May Editor's Letter House Beautiful

Joanna Saltz: Inspirasjon. Vi er her for å snakke om inspirasjon. Jeg vil begynne med spørsmålet jeg får ofte: Når du designer et rom, hvor begynner du? Legg nå et sekund de virkelige tekniske tingene til hvor mye rom og budsjett du har - jeg mener mer ut fra det universelle perspektivet av hvordan åpner du opp dørene og lar inspirasjonen komme inn?

Michelle Cortizo: For meg er det veldig organisk, og det kommer an på situasjonen. Mange ting inspirerer meg: natur, tekstiler, mote, filmer. Men når jeg møter klienten min, vil jeg at å være min første inspirasjon. Jeg vil høre hva de trenger, og deretter ta det og utvide det til hvordan jeg kan fortelle historien deres best. Og alt avhenger av at de kan ha et fabelaktig teppe og jeg drar alt fra grunnen av, eller de kan ha en utrolig lysarmatur og det fungerer i den andre retningen. Det er bare et spørsmål om hva jeg resonerer med og hva jeg har forbindelse med.

Jo: Det er et flott svar.

Lisa Tharp: Jeg sier alltid at jeg har tre muses. Den første er arkitekturen - hvordan føles det som nå? Hva er spesielt med det? Hva kan forbedres? Er proporsjonene riktige? Eller trenger det å bli forlatt og gjenoppfunnet? Det andre er innstillingen - naturen, hva er utenfor? Hvor er soleksponeringen? Hva er lyskvaliteten som gir rom for rommet eller rommet eller huset? Hvordan det sitter på rommet sitt. Hva er nede i gaten? Det språklige. Og så, selvfølgelig, klienten - Hva drømmer de om? Hvordan vil de føle? Hvor kan de fraktes selv i hverdagen? Mange forskjellige kilder - mote, kunst, historie - men de tre, for meg, er alltid utgangspunktet for et prosjekt.

Amanda Pratt: Jeg tilbrakte mange år i Asia, og jeg tror det var der jeg for første gang oppdaget denne virkelige, typen designdesign om integrering. Det integrerer utendørs med innendørs og skaper mange boarealer den slags kryss. De har ikke en offisiell terskel mellom disse områdene. Så jeg tror Asia virkelig presset grensene for hvordan jeg liker å tilnærme meg design - selv om det er veldig annerledes språklig, eller et veldig annet sammensatt område når du ser på, for eksempel, Beacon Hall Townhouses eller brownstones og ting slik. På en måte blir designen og kreativiteten min informert ved å fortsatt prøve å finne måter å knytte forbindelsen mellom innendørs og uterom på.

En annen ting som jeg virkelig levde gjennom i Asia var hele fremveksten av samtidskunstbevegelsen. Og slik opplever jeg at kunsten inspirerer meg. Jeg lagrer gazillions av bilder, som jeg er sikker på at alle dere gjør, av ting som jeg elsker og jeg er inspirert av, og noen ganger legger jeg dem på Pinterest og noen ganger har jeg bare bilder av dem på telefonen min. Jeg har en tendens til å gå gjennom den enorme samlingen min og prøve å finne, du vet, et stykke eller en skulptur eller noe som gir gjenklang, som er et utgangspunkt for et prosjekt.

Noen ganger handler det om å skyve en klients grenser litt og få dem til å være modige nok og dristige nok. Du snakket om slags forslag til ideer som er litt der ute, og du er ikke helt sikker på hvordan de kommer til å bli, men hvis du kan finne et referansepunkt for det eller en slags måte å lage et visuelt rundt det, tror jeg det har vært en teknikk som har vært veldig nyttig når jeg prøver å skyve folk utenfor boksen og omfavne kreativiteten litt mer i hverdagen deres valg.

Vani Sayeed: Når jeg blir invitert til et prosjekt, er inspirasjonen min mennesker. Hva er deres miljø? Hva leter de etter? Hva gjør dem lykkelige? Vi er i folks hjem, vi er i folks miljøer. Enten det er kontorer eller du gjør eller en restaurant, skaper du miljøer for mennesker. Så ideen min er: Hva er det som gjør det rommet lykkelig? Hva er det som gjør at de kommer på jobb og føler seg lykkelige over plassen sin, eller står opp om morgenen og sier: ”Jeg elsker huset mitt. Dette er mitt tempel. ”

Vi gjorde et hjem nylig der denne familien hadde bodd over hele verden, men skulle komme hjem til New England. Så hun ønsket ikke å miste New England-røttene, men ønsket heller ikke å miste denne livstidsopplevelsen hun hadde. Så det er det det er. Det handler om å skape miljøer som gjør mennesker lykkelige, bedre mennesker. Og alt annet flyter bare gjennom det.

Jo: Det virker så rudimentært, men det er noe ingen tenker på. Folk lurer på, "Hva er en varm farge, hva er et kult møbel akkurat nå?" Men lykke kommer foran alt dette.

Vani: Rett, og snakke med dem for å se hva som får dem til å tikke.

Cheryl Rosenberg: Det første jeg gjør med en klient er å få dem til å lede meg gjennom huset deres. Jeg vil oppleve hjemmet og rommet deres slik de gjør, slik at jeg forstår, “Å, du tar en pause her for å legge nøklene ned, og hvordan er den opplevelsen? Og hvor spesiell må det være? ” Kanskje sjonglerer de fem barn og løper ut døra med babystol, så hvordan kan jeg lette stresset med design? Er det noe du kan hvile blikket nede på der nede på kjøkkenet når du ser nedover gangen som får deg til å si: "Å, jeg elsker det kunstverket vi fant!"

Og det er slik jeg strukturerer vårt arbeid. Jeg går stadig gjennom huset i tankene mine som klient, går ut av sengen i teorien og, du vet, går gjennom deres herre bad og tenker: "Ok, hva letter stressen i dag?" Fordi vi alle jobber med mennesker som bor veldig opptatt bor. De ansetter ikke interiørarkitekter fordi de kan sitte rundt hele dagen og spise bon bons. De har det travelt... de har fem minutter på seg til å gå ned gangen eller gjøre barna klare til skolen. Og det er en del av jobben min, tror jeg, å gjøre den opplevelsen av å komme gjennom dagen enklere eller mindre stressende, vakrere.

Jo: Jeg vil vite noe overraskende som inspirerte et rom, en jobb eller noe i ditt eget personlige hus.

Amanda: Den første turen jeg noen gang tok med mannen som til slutt ble mannen min, var til Bali, til Four Seasons kalt Sayan i Ubud. Du trekker deg opp i oppkjørselen og du går over denne hengebroen til denne gigantiske, sirkulære vannpoolen, og du skjønner ikke det. Det er denne visuelle, nesten illusjonen. Og du skjønner ikke at når du kommer over denne broen, vil det være et sett med trapper å gå ned til. Så du bare går mot dette gigantiske vannbassenget utvidet på himmelen, omgitt av jungelen. Og det er den mest overbevisende, vakre opplevelsen. Så går du nedover disse trappene og går inn i dette lobbyområdet hvor de har en bar. Det hele er antagelig fire eller fem etasjer høyt, alt åpent for friluftsliv, og det er denne elven som renner gjennom den, omgitt av rismåter og denne nydelige jungelen. Til i dag glemmer jeg aldri hvordan det føltes å gå inn i dette virkelig fantastiske rommet som for meg integrerte naturen og design så godt.

Jo: La oss dra dit akkurat nå.

Amanda: Vær så snill! Siden da har jeg en tendens til å ta litt mer av den integrasjonen mellom stranden, steinene, fjæra, i designene mine. Jeg holder på med et prosjekt i Maine der vi helt har åpnet huset foran stranden. Vi setter inn disse dobbeltbrettede dørene, og alt er slags sømløst farget. Vi bruker som et veldig naturlig fargegulv fordi det ser ut som sanden utenfor, så vi prøver virkelig å leke med hvordan overgangen skjer mellom innendørs og utendørs.

Jeg liker å gå på en måte med paletter som lager tekstur mer enn farger. Så du spiller med tone-til-tone, eller du spiller med variasjon i tone, men du bruker forskjellige elementer som lær og bouclé og teksturer og sånt for å skape interesse. Jeg er noen som virkelig gjenoppretter mye med miljøet mitt, så noen ganger når ting blir for fargerikt, synes jeg det ikke beroliger. Det betyr ikke at jeg ikke gjør det for kundene mine, det er bare min personlige designpreferanse.

Vani: Ja, jeg tror en ting som har informert meg om å være en bedre designer, er reise. Selv er jeg født og oppvokst i India, reiste jeg Asia, men reiste også Europa og Amerika. Men å bo i Midtvesten, bo på vestkysten, og nå bo på østkysten, jeg har virkelig en fantastisk sans for landet selv. En ting jeg har lagt merke til, mennesker overalt har de samme ønskene, de samme følelsene. Deres grunnleggende ønsker er de samme - familie, lykke, uansett. Men når de reiser, opplever de ting og de bringer det tilbake til hjemmene sine, til miljøene sine.

Når du deler historiene med kundene dine som også har reist, er det denne fantastiske forbindelsen, det er denne synergien som deretter oversettes til et vellykket prosjekt. Så uansett om jeg ser på kunsten deres eller om de ønsker å utvide kunstsamlingen sin, så er det fint å ha dette reiselementet å koble til dem. Du forstår hvor de kommer fra, og bruker det til å lage et vellykket rom.

Jo: Totalt tror jeg flere og flere nå reiser for design. Stockholm, loppemarkedet i Paris, Marokko for tepper...

Vani: Så jeg var på Deco Off for kanskje to år siden og jeg kom tilbake og jeg fikk en gammel klient til å ringe meg tilbake for et nytt hus han kjøpte, det var byggerklasse, men de kommer til å få det opp. Og mens vi gjorde valgene og fargene og alt, trakk jeg meg ut - jeg var så spent etter turen - dette fantastiske Dedar-veggdekket som har denne moiréen, den er bare så leken. Det var svart i utstillingslokalet deres, selvfølgelig hadde vi grått i huset hans, men han hadde vakre antikviteter som var i fullstendig avvik fra at vi redidet og brukte denne eklektiske blandingen av vill moiré veggbelegg, antikke engelske møbler, moderne teppe. Og det var det han ønsket. Det var ikke bare et blikk, det var en samling av utseende over en periode.

Lisa: Vi jobbet med et prosjekt, og klientene ba oss kuratere en kunstsamling for dem, men de hadde et par stykker. Det ene var spesielt et lite portrett av en kvinne som ser bort, det hele var i blått - alle disse rike, vakre blå fargene. Hun snakket om det som om det var "datteren til en sjøfarende kaptein." Og det var bare et så stemningsfullt bilde og alle bare graviterte til dette lille portrettet at vi gjorde det til midtpunktet i denne serveringen rom. Og vi gjorde alle nyanser av blues, vi hentet tilbake de gamle, tradisjonelle vindusbehandlingene i gesimsstilen, men vi gjorde et veldig morsomt, slags ikat-type mønster av blues.

Jeg hadde akkurat begynt å se på Victoria og jeg bare elsker åpningen av den serien der hun er på den blå damasten, den mørke rike indigo-damasken, og alt jeg tenkte på var den åpningen. Så vi gjorde en tradisjonell sofa oppe ved det runde bordet i mer av en indigo. Det var morsomt å gjøre så mye farge fordi du vet at porteføljen tiltrekker seg mer av det samme, som er mye nøytrale. Som jeg personlig elsker å leve med også, men å ha det gøy med farger og å gjøre blues i forskjellige rom, forskjellige nyanser, alt hopper av fra det ene stykket elskede kunst fra klienten.

Jo: Ikke for ingenting, TV inspirerer mye. Når Gale menn var varmt, alle døde etter midcentury ting igjen.

Vani: Jeg ønsket å sitte og røyke en sigarett.

Michelle: Drikker bourbon!

Cheryl: Jeg jobber på et master-bad for en familie som flytter fra San Francisco. Jeg ville at dette badet skulle ta dem med tilbake til der de kom fra. Tilbake til der de startet familien og flyttet inn sammen. Så jeg tenkte på Nord-California, og jeg fant denne vakre håndblåste glassflisen fra Lunada Bay som jeg satte i dusjen. Det er aksentflisen, og jeg har noen nærmest skiferfargede, en bakgrunnsfeltflis, overalt ellers. Så det føles som rødvedtrær, det føles som kysten, det føles som den steinete strandlinjen, og det er denne nydelige valnøttfengene som bare bringer inn den varmen. Klienten gikk inn på den i forrige uke og gispet: "Dette er det!" Jeg tror det er der reiseinspirasjonen kommer fra. Det er snakk med klientene, og det kommer virkelig til kjernen i hva som er de øyeblikkene i livet deres som du ønsker å koble dem til hver dag.

Jo: Det er virkelig fantastisk når du kan gjøre det med hell.

Michelle: Du minnet meg om et kjøkken jeg jobbet på for to karer. De kjøpte dette huset med en vakker storslått inngang, men ikke så stor og pretensiøs fordi de er veldig jordete mennesker. Dette huset hadde et kjøkken - det ble gjort i 1972, så liten—Og en stor gammel veranda på baksiden. Og de hadde tape på gulvet da jeg møtte dem første gang hvor de skulle plassere denne øya. Det passet ikke, og alt var galt med det, så de ba meg hjelpe dem, og jeg sa: "Du vet hva, jeg vet ikke om dette kommer til å fungere. Men er du åpen for at vi kan konvertere den store verandaen til kjøkkenet ditt som virkelig liker det? "Og de sa" Vent litt, kanskje! "

Under denne prosessen hadde de en gammel port utenfor. Og vi fortsatte å si "Vi må innlemme dette portinnlegget," fordi de hadde funnet det på en antikk tur som fire år før. Så vi gjør hele kjøkkenet - fatloft, vakre skap - og de stolpene sitter nå ved bunnen av øya. Og det er den mest spesielle delen av kjøkkenet for meg. Du kan bruke penger, du kan kjøpe nye ting, men innlegget, fordi de gikk ut og de jaktet på det og det avviklet i knutepunktet og i hjertet av hjemmet deres, det var flott.

Jo: Føler du deg noen gang overinspirert? Er det noen gang for mye?

Vani: Ikke for meg! Jeg er en person, jeg er en designer, jeg er en kunstner, jeg er en mamma, jeg er en kone, jeg er en søster, alt dette, og for meg er det aldri nok inspirasjon. Jeg søker stadig. Og det er så mye der ute! Du trenger ikke å elske det hele, du trenger ikke å lagre alt, du trenger ikke å ha det hele merket og lagt ut på et Pinterest-brett - du må bare suge det inn. Det handler om visuelt minne som forblir i hodet ditt. Jeg har fremdeles en visjon om dette vakre blå når vi flyr til Bahamas, vet du hva jeg mener? Og jeg vil bruke det på et tidspunkt. Jeg er en kunstner. Så for meg lager jeg hele tiden, enten det er en liten strek her eller en klatt der eller en avslappende tid med å gjøre noen akvarellskisser eller utskrifter, hva gjør du med utskriftene? Jeg syr nå utskriftene mine. Det er bare gøy, det er ingen grunn til at vi må være på en mer mekanisk måte og ha det hele organisert. Kontoret mitt er organisert, men kunststudioet mitt? Ikke så mye, og jeg har det bra.

Jo: Jeg elsker ideen om at du ikke trenger å elske det hele, du trenger bare å suge det hele inn. Fordi det er sant. Du skal få lov til å sette ut noe i universet, og noen ting er for noen, og noen ting er det ikke.

Lisa: Og til det punktet, hvis noe er kraftig nok til å fremkalle et svar, trenger du ikke å feste det på et brett et sted. Det kommer aldri til å forlate deg. Jeg kan tenke på enten et kunstverk eller noen lav på en stein mens jeg går nedover en bane, og jeg må sette den fargepaletten sammen et sted. Eller noe filmsett, et stort ekspansivt Ut av Afrika type ting. Jeg vil sette det sammen i et rom eller fremkalle den følelsen. Vi lever i et mettet miljø, spesielt design - herregud, tenk på de siste fem årene. Den eksplosive mengden utrolige bilder som vi blir utsatt for hver dag.

Jeg finner som designer jeg prøver å koble fra fordi jeg vil komme meg bort fra den anvendte designen - hva er den siste trenden? Hva er fargen? Og komme til det autentiske: Hva er hjertet og sjelen til hva designen prøver å være? Hva ønsker dette rommet eller hjemmet å bli basert på alle impulsene vi allerede har dekket? Å slå av og komme seg ut, komme bort fra den digitale verden - så mye som det er en enorm ressurs og vi kunne ikke gjort like bra på en jobb uten det - og bli skikkelig stille og tenke tilbake til de mektigste Bilder.

Michele:Jeg er så enig med deg. Fordi de blir påvirkninger som vi noen ganger ikke ønsker. Jeg synes jeg må bremse meg ned og ha en mer organisk kreativ prosess og ikke bli drevet bare av, vel, trend, som i utgangspunktet er en måte å tjene penger på. Du vil komme tilbake til hva som er roten til designet og hva den kreative prosessen er for deg. Jeg synes også at jeg bare filtrerer ting fordi det er mye, og ja, jeg ser på alt og kan glede meg over det og elske det. Men det er bare de tingene som resonerer med meg som virkelig holder seg og som jeg vil holde på. Du trenger ikke å hente et kamera hele tiden for å ta det.

Amanda: Jeg har en veldig motsatt ramme for hvordan jeg fokuserer på design. Jeg legger faktisk ting i lommene. Jeg vet ikke, kanskje minnet mitt ikke er så bra fordi jeg har hatt mammahjernen i for mange år, men det er så mange ting som jeg kommer over at jeg vil legge bort og så går jeg tilbake og henviser dem. For hva elsket jeg med det? Eller jeg leter etter et veldig interessant stykke som gjør dette. Så jeg har Pinterest min, er organisert av rom, etter kategorier og litt overlapping. Men jeg er noen som drar til Milan og drar til Paris en gang i året og drar til New York og jeg deltar i New York Design Week og jeg gå på studiobesøk med mange designere og produsenter som jeg jobber med - jeg leter alltid etter det som er nytt og interessant der. Jeg vet ikke... Hvis jeg tilbringer fem dager i Milano og ikke dokumenterer hver eneste ting, blir det bare en uskarphet, uansett hvor fantastisk det var.

Jeg opplever at klienter blir overveldet, og jeg tror ofte det er derfor de kommer til oss. De er som "OK, jeg var på Pinterest og jeg har dette Pinterest-tavlen", og det er 50 forskjellige sjangre av design som går inn på hvordan de synes kjøkkenet deres skal se ut eller stuen deres skal se ut som. Noen ganger tror jeg at hvorfor de kommer til oss, fordi det er vår jobb å kunne like vade gjennom det og komme opp med et overordnet tema, eller se eller prøv å se nærmere på hva de faktisk prøver å gjøre oppnå.

Jo: Nettopp derfor er denne samtalen stor. Fordi jeg tror det er mennesker som er vanlige pinners og folk som ikke kan få nok, og så er det folk som er akkurat som, "Jeg kan ikke ta det lenger. Jeg må slå den av. ”

Lisa: Ikke misforstå, pin-tavlene er vidt og brede! Jeg må slå den av, for det meste av dagen er jeg på. Hvert prosjekt vi holder på - vi har hemmelige tavler, du gjør sannsynligvis det samme, for hvert prosjekt. Pinterest har faktisk vært et revolusjonerende verktøy. Du kan lagre alt.

Cheryl: Å ha tilgang til så mange digitale bilder er overveldende. Mye av det er dritt! Mennesker, designere, vi vet at du må komme deg ut i verden og oppleve et rom og se noe personlig og ta på det og føle det. Det er denne trenden nå mot e-design, der du kan ansette en designer som kan sette sammen et helt rom for deg men som aldri har møtt deg eller gått på rommet ditt, og du berører aldri noen av tingene, du sitter aldri i sofa. Slik fungerer ikke design!

Amanda: Det er ikke slik vi designer, men du vet, jeg tror det er et sted for alt i denne verden. Ikke alle har budsjett til å ansette noen som oss, så jeg tror at det aldri er en dårlig ting å gjøre det mer tilgjengelig for massene. Bare fordi det ikke er slik vi jobber, betyr ikke det at det er negativt.

Jo: Helt klart. Jeg har hørt fra designere, noen vil være som, "Å, hva var den malingsfargen, jeg vil male stuen min den fargen." Og designere sier til meg, "Du vet, det er alltid slik utfordrende for meg å bare være, 'Du skal male det bla bla bla.' Jeg vet ikke hva plassen din er, jeg vet ikke hva lyset er der, jeg vet ikke hvordan det er føles!"

Cheryl: Jeg tror at du uansett kan finne riktig designer på ethvert budsjett. Folk går ikke av skjermene for å gå inn i en butikk. Jeg bryr meg ikke hvor du handler - du kan handle på IKEA! - men gå dit og ta på det og føle det, og vite hvordan det kommer til å oversette til hjemmet ditt.

Michele: Du vet at vi sitter i en IKEA-sofa.

Cheryl: Å ja!

Amanda: Har dere funnet ut at mange mennesker ofte blir forvirret mellom online bilder som er gjengivelser kontra ekte?

Jo: Det er morsomt... I min siste samtale var det noen som klaget over at disse gjengivelsesbedriftene faktisk gjør jobben vanskeligere, fordi de på mange måter foretrekker å vise stemningsbrett. Det er ingen reell måte å bevise hvordan plassen din faktisk vil føles, ingen gjengivelse kan faktisk gi deg det ekte, definert følelse av hva det rommet kommer til å bli, så de ender opp med å hate det før de til og med har gitt det en sjanse.

Amanda: Det jeg finner er at noen vil si: "Jeg vil ha dette." Og jeg er, du vet at det ikke er ekte.

Vani: Vi designer for en klient som ikke har noen visuell sans, ingen. Vi hadde materialer, vi hadde stemningsbrett, vi hadde enkle Sketchups, 3-Ds, men de ønsket en fullstendig gjengivelse. Så takk og lov, vi har en fantastisk praktikant som er flink på Revit, og jeg liker "Kan vi bare vise dem noe." Det er en sug tid. Jeg vil ikke bruke tid på å gjøre det.

Lisa: Det gir imidlertid et godt poeng. Mange ganger ansetter kundene oss fordi de ikke kan visualisere. De er veldig bokstavelige, og det er vanskelig, så vi tenker ofte på: "Hva er den beste måten å gjøre det på representerer konseptet? ”Og noen ganger er mindre mer fordi du ikke blir hengt opp på en spesiell detalj.

Vani: Nå vet de nøyaktig hva de får, og det er ikke noe igjen for fantasi, bokstavelig talt.

Lisa: Det vi prøver å gjøre, er faktisk noe som er tilpasset dem. Det er en annen grunn til at "mindre er mer" -tilnærmingen, slik at vi ikke blir låst fast i et spesifikt utseende.

Jo: Hva er essensen i tingen.

Følg House Beautiful på Instagram.