![Hvordan male en rug](/f/9b01a0762c007394ca86883335dc1b90.jpg?crop=1xw:1xh;center,top&resize=480%3A%2A?width=100&height=100)
Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
Med tillatelse fra Edel Legaspi
Joanna Saltz: Gi meg det rett. Kan du virkelig bringe noe gammelt tilbake til livet?
Cliff Fong: Ja, du kan absolutt gjenoppfinne noe. Hvis vi ikke trodde at ting kunne reimagineres eller tolkes på nytt og vi bare fortsatte videre til neste nye ting, ville Los Angeles være et fryktelig, fryktelig sted. Det er allerede tynt med historien, det siste jeg ville gjøre er å tørke av historiebøkene og begynne på nytt med noe annet!
Jeg vil alltid bevare hva det er som er dypt meningsfylt med et stykke arkitektur eller et rom - å lage sikker på at vi designer innenfor sjelen til den arkitekturen, til og med for å fremheve den iboende designkvaliteten til den. Men så forhåpentligvis blande inn ting som gjør det nytt og friskt og interessant. Jeg tror det faktisk er mine favorittprosjekter.
Georgia Tapert Howe: Ja, absolutt. På et sted som L.A., som i den store tingenes ordning er en virkelig ny by, ønsker jeg personlig gamle ting... Grunnen til at jeg flyttet til Hancock Park var fordi det var gamle hus og det bringer meg tilbake til røttene mine på østkysten. Vi betaler noen ganger en premie for det - vi tar med tilbakevendte gulv fra Europa til et hus her i L.A. Den patinaen og rikdommen: Du kan ikke få det ved å lage et tilpasset salongbord for en klient. Og en historie!
Justina Blakeney: Jeg tror det handler om fortellingen og kontrasten til gammelt og nytt og virkelig personligheten du legger inn i noe. Måten jeg jobber på er at alt og alt kan være materiell. Det handler egentlig om hvordan designeren eller artisten tolker den gjenstanden, om den gjenoppfinner noe ved å holde den opp ned eller henge en funnet gjenstand på en vegg som ikke vanligvis brukes i det vei. Eller, du vet, ved å bruke vintage-elementer som har den fortellingen, som skaper den rikdommen som jeg synes er veldig vanskelig å få med nye ting med mindre de virkelig er håndlagde.
Og så, ja, jeg handler om den vintage skiten.
JS: Det er som historien kommer gjennom håndverket.
Ari Michelson
JB: Nøyaktig. Og jeg tror det er, for meg, virkelig kjernen i det. Det handler om historien og historien som stykket forteller. Jeg er multiracial, så jeg liker, "jeg vokste opp omgitt av vestafrikansk kunst!" Og jeg kan se disse forskjellige røttene, og hvordan de spiller sammen i tekstilene jeg maler og alt det der. For meg handler det om at du bringer din egen personlige historie inn i den like historien til selve varen har på egen hånd, og hvordan de to tingene sammenfaller, samtalen og kulturforhandlingene som skje. Enten vi snakker om kulturen i Los Angeles eller noens egen personlige kultur og historie.
Edel Legaspi: Det er interessant, fordi kundene våre ansetter oss for å lage en fortelling for dem. Spesielt hvis de kommer inn med et eksisterende stykke som de vil berge eller innlemme i et rom - så handler det også om hva det betyr for dem i form av om det er noen verdi. Du vet, personlig verdi.
Peter Dunham: Jeg tror helt på gjenoppfinnelsen av en ting. Vi kan ta en gammel billedvev som ingen vil og lage en ottomansk av det som noen vil ha! Eller bare gjengjelde, fikse: Vi bruker mange gamle tepper og lager senger ut av dem eller noe.
JS: Så, gitt valget, ville du kjøpe noe gammelt eller noe nytt?
PD: For meg kommer det virkelig an på. Det er godt å ha nytt for å få det gamle til å se bedre ut. Hvis det hele er gammelt og likt, er det også kjedelig.
JS: Hva er noe du foretrekker nytt?
PD: En mobiltelefon.
GTH: En bil.
EL: En madrass!
JS: Ja. Ingen skal kjøpe en madrass med "historie."
JB: Jeg tror å kjøpe kunst fra levende kunstnere - det er nesten like mye sosiopolitisk uttalelse som ellers. Det handler egentlig om å skape fellesskap også, så når det kommer til ting som er håndlaget eller ting som er fra levende artister, foretrekker jeg generelt sett å kjøpe nye. Jeg elsker å finne gamle portretter og sånt på loppemarkeder, og det vil alltid lyse opp for meg, men det er også noe med å støtte nye artister som prøver hardt for å få arbeidet sitt der ute. Det er også uvurderlig. Jeg liker: "Herregud, du er fantastisk, og du har 400 Instagram-følgere. Jeg kommer til å sprenge deg! ”Det gleder meg virkelig.
Ari Michelson
PD: Det er noe med et gammelt møbel. Det føles bare... ekte. Du kan nesten ikke gå bort fra det. Du går inn i et gammelt hus, og det har noe du virkelig ikke engang trenger å oppfinne, du trenger bare å bevare og beskytte mot folk som ødelegger eller ødelegger det. Jeg tror som suksessrike designere er vi flinke til å kunne, som Cliff sa, forbedre det som er der uten å påvirke patinaen. Du vil ha så mye av det som mulig. Fordi det er så lite av det, og det er poesi til det.
JS: Jeg vet at noen designere heller vil gå inn i en sparsommelig butikk og finne noe vakkert laget fra fortiden enn å gå inn i en stor-boks-butikk.
JB: Hvis det er et budsjett i visse områder av huset, vil jeg heller gå på formannskap eller til og med stille auksjoner. Jeg vil heller finne et gammelt Saarinen-bord, ærlig talt, det er rimeligere enn å gå og kjøpe en knockoff av et. Mine klienter, som du sa, de forventer mer av meg. Men det er ikke å si at jeg ikke har kjøpt fra store boksebutikker.
CF: Jeg går nesten aldri i en stor boksebutikk, fordi jeg tror at vi som designere forventes å ha litt mer fantasi enn det, men det er ingenting galt med hva disse butikkene tilbyr. Hvis du har et mer begrenset budsjett, er det alltid noe der. Det avhenger bare av hvordan du tilbehør det!
Med møbler kan det å kjøpe noe gammelt med en fin patina validere miljøet ditt. Mens du baserte presentasjonen av hjemmet ditt på noe som kom ut av ett utstillingslokale eller butikk med stor boks, det er ikke rom for noen personlighet - ingen karakter, ingen følelse av kultivering eller curation.
PD: En gang hadde jeg disse nye klientene med et hus som i utgangspunktet allerede var innrammet. Og så så jeg den hellige gral av arkitektonisk berging på nettet - 40 lineære føtter med bokhyller som hadde blitt tatt ut av et engelsk landsted. Jeg var som: "Du må kjøpe disse bokhyllene, OK?" Og selvfølgelig, nå er det samtalen starter. Hun sitter på bibliotekstyret i Newport Beach, og det er som biblioteket hennes som ingen andre har.
Pluss at hun kan videresende denne historien om den vanvittige dekoratøren som ringer henne klokka 7 om morgenen og sier: "Det er mye når vi kommer opp, må vi kjøpe det. ”Å sette tro på det og ha eventyret og serendipity - det er morsomt, du vet?
GTH: Klienter vil ha det mer enn noen gang, tror jeg. Klientene mine ønsker å sørge for at ingen andre har det, og at de elsker historien.
Ari Michelson
JS:Hva er hemmeligheten bak å få folk til å se noe gammelt på en ny måte?
CF: Den ber ikke om tillatelse og bare gjør det - og er deretter fleksibel nok til å endre det om nødvendig! Når det gjelder å snakke det samme språket, er det en veldig vanskelig ting. Vi kan alle smake på en jordbær og være enige om at det er surt, men vi vil ikke vite hvor surt det er for meg eller hvor mindre surt det er for deg. Alles ide om "moderne" eller "komfortabel" eller "sexy", alt dette er helt annerledes for hver eneste person. Så hvis du er villig til å hjelpe til med å tolke den beste måten din klient kan leve på gjennom øynene dine, Jeg tror det er en god måte å få noen til å pakke hodet rundt det som virkelig er mulig. Det kunne bare starte med ett rom. Det kan bare starte med ett bord og tilbehøret du la på det.
Mange ganger er det bra å overraske dem. Kanskje ikke en stor overraskelse med som en lastebil, men små overraskelser slik at de får ideen.
GTH: Noen ganger handler det om å tolke gjenstander som kanskje ikke er superestetisk tiltalende, men som har en slags personlig mening. En klient kan si: "Åh, jeg fikk denne stolen fra bestemoren min og jeg vil beholde den, men den stemmer bare ikke med min stil." bruke et arvegodsstykke på en måte som passer inn i stilen til hjemmet, og utseendet og følelsen personen går etter, kan være virkelig spennende.
JS: Hver klient bringer noe sånt til bordet, ikke sant?
PD: Ja. Jeg liker å ha ting fra dem å kaste inn. Det handler bare om å få det til å bli levende for dem. Å lære en klient å forstå hvorfor noen danske kommoder har mer egenverdi og vil se bedre ut i huset sitt enn noe annet som kanskje er nytt eller ikke, det er vår rolle. Jeg kjøper mye på auksjon for kunder, og de synes det er engasjerende og morsomt å se konkurransedyktig ut. Du får dem til å miste noe du egentlig ikke vil kjøpe, så de vil vinne noe du virkelig vil at de skal kjøpe.
EL: Det er historien om drømmen. Du vever i hverdagen deres, så når de kommer hjem, er de glade for å være der.
Ari Michelson
PD: Vil du ikke at de også skal føle at det er unikt? Som om jeg fant dette salongbordet, eller vi fant det sammen i Cliff's butikk, eller vi fant det i Paris eller hvor som helst. Kanskje vi fant det på nettet. Og de er spente fordi det er den eneste som liker det.
JB: Det er en så stor ting nå, er det ikke? Du vil bare at plassen din skal føles som om den representerer den du er, og at du er et unikt individ. Men det handler også om å blande epoker og materialer og teksturer, alt det. Jeg føler at det er litt kjedelig når alt er i midten av århundret, og du vil være: "OK, vi får det til, midten av århundres dop, men hva annet kan vi blande oss inn her for å få det til å føles mer spennende?"
CF: Jeg liker det veldig godt når du går til et sted, og det ser ut som at noen har pyntet den i stedet for å faktisk bo i den. Som om huset deres er i drag og det er ikke hvem de virkelig er.
PD: Jeg tror det er behagelig for mange mennesker.
CF: Det er mye mer interessant når du får en kreativ opplevelse med klienten din der de får oppdage noe, spesielt i denne tidsalderen når du bare kan trykke på en knapp og få den. Ideen om å vinne bokhyllene, det er en fantastisk ting. Ideen om å rase og finne noe som ingen andre kan finne, det er en flott ting å dele med klienten din og det gjør en hyggeligere opplevelse og et mer interessant miljø.
JS: Dere er flinke til å si det. Et spørsmål til: Hva er det siste du gjenoppfant, eller din favoritt ting du har funnet opp på nytt?
EL: Vi har en klient som hadde et eksisterende vinrom som var en del av et familierom, men de drikker ikke vin, så dette rommet ble brukt som et tilfeldig lagringsskap. Det hadde virkelig vakkert kvernarbeid, og vi prøvde å finne ut hva vi skulle gjøre med det. Vi ønsket å berge dette rommet. Vi skapte en veldig koselig bibliotekkrok, konfigurerte kvernverket på en måte der det fungerte som display og bokhyller.
Det ble akkurat dette spesielle øyeblikket på plassen som økte verdien av hvordan de bruker rommet i stedet for bare å forlate det som en tilfeldig lagring.
Ari Michelson
JS: Jeg er sikker på at hver gang noen går inn der forteller de dem: "Det pleide å være et vinrom! Du vil aldri tro det! ”
EL: Ja, de har litt: "Gjett hva det var!"
JB: Jeg føler at jeg gjenoppfinner ting hver eneste dag, men den store, den seriøse, er mitt hjem. Jeg bor i denne lille bittesmå spanske stilen med mannen min og datteren min, og det var funky, virkelig funky da vi flyttet inn. Virkelig små, rare rom og som mange hus på åttiårene, med interessante ting lagdelt på toppen av denne juvelen fra 1926. Så det var morsomt å avdekke den gamle sjarmen og så legge til vårt eget spinn til det.
Det var første gang jeg virkelig justerte arkitekturen i et rom, for det er bare ikke det jeg gjør, og jeg virkelig likte det. Vi elsker det lille hjemmet vårt, og det har vært veldig gøy å bare sprøyte inn personligheten vår i det, men også få frem det som var den gamle sjarmen til stedet.
GH: Jeg vil også si mitt eget hjem. Vi kjøpte det for tre år siden, et hus fra 1921 i Hancock Park. Det var en nittitalls renovering på kjøkkenet, men flertallet av huset hadde alle de originale listene, så det var bare å gå tilbake og gjenopprette det. Min mann og jeg hadde aldri eid vårt eget hus, så det var spennende å gjøre det sammen og innse at vi faktisk liker mye av de samme tingene. Nå har vi to barn, og det føles som huset vårt, og det er en veldig spesiell ting.
Og nylig avsluttet vi nesten med et hus i Hancock Park som hadde denne gigantiske, store, store delen og denne enorme garasjen. Det var ikke fornuftig. Så vi fant den gamle gjerning og planer fra da den ble bygget i 1920, og opprinnelig var det dette, vi kaller det "The Cabana." I utgangspunktet, det var liksom et dekket område med utsikt mot bassenget, og vi kunne bringe det tilbake til det det var, og det er nå dette magiske Cabana. Veldig slags spansk vibe fra 1930-tallet. Så det var gøy fordi det føltes som om vi virkelig gjorde leksene våre på den.
Med tillatelse fra Justina Blankeney
CF: Jeg har denne klienten, og en dag ropte de meg opp og var som "La oss gå på jakt på huset." Men så var de som: "Vi tror ikke vi vil bo i Los Angeles lenger, vi trenger et sted her, så vi kommer til å se på hytter. ”Og jeg var som, "Nei! Jeg hater hytter, jeg vil ikke jobbe i dem, heisene tar evig tid, det er alle slags ting de trenger av deg. Nei nei nei nei nei."
Jeg prøvde å snakke dem ut av det. Gulv til tak glass, skinnende steingulv, glatte benkeplater - det så i utgangspunktet ut, vel, mange condos ser ut som hotell. Glatt og kaldt og sterilt. Men til slutt var det faktisk et av favorittprosjektene mine. Vi passet spesielt på å ta ned de blanke overflatene, blande inn teksturer som fikk den til å føles varmere, mer organisk, mer menneskelig og mindre mekanisk. Jeg tror det var første gang jeg faktisk fikk i oppgave å, i stedet for å modernisere noe som var gammelt, gi et visst kultiveringsnivå til noe som var helt nytt. Alt føltes bare friskt og nytt, og jeg tenkte: “Hvis de noen gang selger denne leiligheten, skal jeg kjøpe det. ”Hvilket, de bare solgte det for mye mer penger enn jeg noen gang kunne kjøpe det for — jeg kunne bare drømme om den!
JS: Historien om å bruke en haug med ting for å oppfinne en ny plass er en slags vakker sirkel.
CF: Jeg var liksom glad for at jeg hang der inne fordi det var noe av det mest givende!
JS: Okay Peter, du er det endelige svaret.
Ari Michelson
PD: Jeg er så glad jeg kom sist! Jeg vet ikke hvordan dere alle føler det, men jeg nesten foretrekker starter med en ekte hund av et prosjekt fordi det føles mer tilfredsstillende når du gjør det fantastisk. Men en veldig enkel ting jeg har gjort nylig, er i planten og hagearbeid ting. Jeg jobber på lagerene i Sør-L.A. - det er litt dystert, du vet, bygningene er dystre, gaten er dyster, jeg ønsket desperat å plante. Og vi plantet denne stor-ish slags saftige hagen. Det gir deg så stor tilfredshet. Den transformerte den på en subliminalt måte i stedet for for visuelt. Du får denne følelsen av friskhet når du kommer ut.
En annen ting jeg får mye tilfredshet med å gjenoppfinne, er tekstiler. Den du sitter foran er basert på et teppe fra 1920-tallet som foreldrene mine hadde i denne leiligheten i Paris. Hele leiligheten ble gjort for en stille filmstjerne. Da leiligheten endelig ble solgt etter at hun døde, visste jeg at hele plassen skulle demoedes. Så jeg tok en saks til vegg-til-vegg-tepper og tok en stor del og dette bokstavelig talt hadde jeg i 40 år. Jeg visste ikke hva jeg skulle gjøre med det, og da var jeg som "Du vet, jeg har alltid ønsket å gjøre noe litt blomstrete."
Det er som du gjør, du tar et etablert merke og gjør det nytt igjen.
JS: Ja! Vel, jeg prøver å nikke til det som er gjort før meg og beholde alt dette.
PD: Du finner nye målgrupper, gjør det mer relevant, tar du det med inn i den digitale tidsalderen. Jeg mener, det er en enorm transformasjon. Det er akkurat det vi gjør, også! Det er bare et morsomt tema for denne samlingen ...
JS: Nei nei, det gjorde jeg med vilje. Det er flott.
Følg House Beautiful på Instagram.