Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
I 1970-tallet, Amerikanere strøet stuene sine i shag tepper og utstyrt kjøkken med apparater i avokado-farge, som de satte på formikatellene som hadde definert 1960. I 90-tallet, trepanel dekket ferdige kjellere, mens de tidlige 00-årene førte til gult eikeskap og det stadig kontroversielt planløsning med åpent konsept. Som det kan sies for mote, har hvert siste tiår hatt sitt særegne utseende, og mens dette kommer til en nærhet, [Carrie Bradshaw stemme] vi kan ikke la være å lure på: Hva vil designentusiaster en dag kalle de definerende stilene i dette tiåret?
Jeg så til ekspertene og undersøkte en rekke favorittdesignere, fra folk som har sett flere tiår med design gå til de som har begynt karrieren i dette tiåret. Spoiler alert: De hadde mye å si.
Det er ett aspekt av 10-tallet som ingen kan ignorere: fremveksten av internett og det uutslettelige påvirkningen på shopping, design og stil. For noen var dette en kjærkommen endring. "Jeg tror at designen har universelt forbedret det siste tiåret på grunn av tilgjengeligheten, både når det gjelder ressurser og prispoeng tilgjengelig for massene, "sier Nate Berkus Associates-partner og Next Wave designer
Lauren Buxbaum Gordon."Nettsteder som eBay, Etsy og 1st Dibs har endret måten folk handler for og ser potensial i sine hjem."Designer Marie Flanigan sekunder om at: "Både allmennheten og designbransjen bruker informasjon på alle nye måter, og får enestående tilgang til designinspirasjon, innkjøp og kunnskap," sier hun. "Dette har også gitt alle en stemme og muligheten til å dele arbeidet sitt uavhengig av beliggenhet, utdanning eller rekkevidde, og muligheten til å påvirke bransjen og delta i samtalen. "
Resultatet av denne økte tilgjengeligheten er at ganske enkelt flere er interessert i design. "I en alder av Instagram, Pinterest og nye designbøker som oversvømmer hyllene, er det et veldig designmettet marked," sier designer Josh Pickering. "Folk er fascinert av design, og vil ha det før, noe som er lagt til rette for en mer ungdommelig og leken estetikk. "
"Den økende populariteten på nettsteder med sosiale medier gjør at design på alle nivåer er mye mer tilgjengelig for alle," sier designer Sara Hillery. "Folk kan gå utover kataloger og noen få utvalgte magasiner, og det er mulig å finne inspirasjon for enhver stil. Som et resultat, klienter kommer til meg, designeren, med en bedre ide om hva de vil ha. De har bedre visuelle signaler å gi meg, noe som er flott for begge sider: det har bidratt til å gjøre prosjekter mer samarbeidsvillige. "
I tillegg til å kunne oppdage design lettere, mennesker er i stand til å dele sitt eget interiør. I begynnelsen av tiåret resulterte dette i en viss ensartethet: en spredning av den lyse, luftige, Kinfolk-stil interioryen så på som et bakteppe for hver Instagram-påvirker du fulgte. Designer Chad James kaller det "den lyse hvite bevegelsen: Alt blir blåst ut og hvitt i fotografering. "
Men, bemerker James, "jeg er takknemlig for at den epoken forlater oss."
Hvis den tidlige epoken på Instagram var omtrent den samme estetiske overalt, så mange designere at paradigmet skiftet mot slutten av tiåret. Hillery bemerker at den mer samarbeidende arbeidsstilen som internett gir enestående tilgang, gjør for "et rom eller et hjem eller et rom som er mer i samsvar med hva huseieren ønsker."
Mally Skok er enig. "Med fremveksten av blogger og Instagram det siste tiåret betydde det at publikum ble klar over nye og off-beat designideer som tidligere bare var tilgjengelig for dem gjennom linsen til media, "påpeker hun ute. "Sakte følte folk seg emboldened til å eksperimentere med nye og interessante nye ideer for sine hjem. "
"Det siste tiåret har vært en gylden epoke for eklektisisme, fra lunefull klassisisme til bohemsk chic; lagdelte teksturer og mønstre og forskjellige blandinger fra antikken til moderniteten, "argumenterer Sean Leffers.
Designer Cathy Austin ser en mulig grunn til det: politikk. "Interiør er viktigere enn noen gang som en kilde til trøst under det politiske og økonomiske berg-og-dal-bane de siste ti årene," hun sier. "I begynnelsen av tiåret foretrakk mange anonyme og nøytrale rom som stemmer fra et hotellrom." Nå merker hun imidlertid, "folk lengter etter å bli løftet gjennom gledelige farger, beroligende teksturer og skreddersydde gjenstander som har blitt brukt spesielt dem."
Det er sannsynligvis en av grunnene til avkastningen vi har sett i design til dristig, mettet mønster - en stil gjentok seg i sprudlende maksimalisme av Alessandro Micheles ny elskede Gucci.
"Uten tvil, fargerikt, mønstret tapet har returnert helt,"sier designer Elizabeth Cooper. "Fra klassisk old school Colefax & Fowler til nyere design av Katie Ridder og Farrow & Ball, i disse dager er det flere alternativer enn noen gang."
Nok en gledelig retur? "Blomster kom på en stor måte," sier Victoria Sanchez. "Vi så dem trykt på bakgrunnsbilder i store skalaer, klær og klassiske chintzes."
"Klienter som ikke ville ha vurdert tapet før, ser nå hvordan det kan transformere et interiør," bemerker Lucy Harris.
Nina Nash er enig. "Spesielt min generasjon designere og deres kunder omfavner farger, mønster og - gisper! -mahogny møbler, men blander det sammen med det som er relevant i dag. "Vi har faktisk sett mange bevis på at dette tiårs varige trend er mindre generisk, monokrom interiør og mer et nytt, personlig og ofte eklektisk design, innlemme masse antikviteter.
Vi vil være forberedt på å diskutere tiåret der tusenårene dekorerte sine første hjem uten å nevne begrepet Grandmillennial—Et medlem av den ofte foraktede generasjonen som ikke bare elsker antikviteter, men blomstrende "granny-style" chintz, nålepunkt og andre vanskelige irettesettelser til en moderne minimalistisk estetikk, gjort berømt i en House Beautiful artikkel i år.
"Med fremveksten av 'Grandmillenial-stil', har vi sett en yngre generasjon oppsøke mønster og håndverk," sier Pickering.
I tillegg sier Hillery: "Jeg tror en mer tradisjonell stil har vært på vei oppover og vil fortsette å være det. Jeg ser mange kunder som ønsker å innlemme de unike formene fra familiearvinger i sine egne stiler. En veldig populær måte vi har kjempet med dette gamle / nye forholdet er å oppdatere antikviteter ved å male og lakkere dem og legge til ny maskinvare. Brikkene føles friske med en ny malingsfarge, og du går ikke på akkord med stykkets integritet. "
Hvis gjenbruk av antikviteter er den ene siden av presset til mer eklektisk design, er en påskjønnelse av håndverket den andre. "Etter et fullstendig dykk i masseprodusert design - enten det er klassikere fra midten av århundret eller relativt engangsvarer fra kataloger -interesse for håndverk, i design laget for hånd, i selskaper som støtter lokalsamfunnene som produserer varene sine og som respekterer miljøet som er bøyd til nye høyder, "sier designer Jeffry Weisman.
Mens vi kan ha kastet blikket mot overforbruket av buzzordet "håndverker", er sannheten at tusenårs shoppere oppsøker produkter fra uavhengige selskaper med en distinkt historie - enten som et resultat av deres mer sosialt og miljøbevisste shoppingvaner eller et tilbakeslag fra Amazonas overveldende ensartethet handle.
"Folk begynte å oppdage mindre, mer autentiske linjer, ofte med en interessant og personlig fortelling," bemerker Skok. "De stolte over en morsom, ny, mindre kjent oppdagelse."
Legger Weisman til, "Designere og deres kunder ønsker produkter med en holdbarhet og varme som er mer enn huddyp, brikker de kan koble til, samle og dele ut. Engangsbruk ble et dårlig ord- ikke et øyeblikk for snart for oss. "
"Jeg elsker denne trenden, fordi den ofte støtter mindre artister og selskaper, og omfavner ufullkommenhetene av elementer laget for hånd," sier Gabriela Gargano fra Grisoro Designs.
I de beste tilfeller, kjærlighet til håndverk og teknologiske fremskritt samarbeider:
"En av trendene som definerte tiåret var tilgjengelige, skreddersydde møbler og dekor," sier Alison Murray Winkler om Ali Reeve Design. "Dette ble sett gjennom å utnytte digitale møbelplattformer og finne en måte å skape unike og personaliserte rom med de brikkene."
Det burde ikke komme som en overraskelse at en forståelse for ufullkommenhetene i et håndlaget stykke ville gå hånd i hånd med samme holdning til naturlige materialer. "Vi har sett et sterkt engasjement for enkle organiske materialer, " Leffers notater.
Det er en kjærkommen trend for møbeldesigner Keith Fritz, som jobber med et bredt utvalg av tre korn og finér. "Autentiske forvitrede overflater og fint treverk i klassiske samtidsformer" har blitt mer populært de siste årene, konstaterer han.
Denne takknemligheten for naturen kommer også i en tid hvor bærekraft er en fremste front i designverdenen. "Det er en mer bevisst innsats for å finne lokalt hentede og produserte materialer og varer for å redusere karbonavtrykket," sier Sally Williams.
Andre måter trusselen om global oppvarming påvirker boligdesign? Et trykk mot lav eller null VOC-grunning, maling og finish; "økningen i upcycling omtrent hva som helst, og økningen av LED-belysning," sier Williams.
Marco Ricca
Sammensatt peker kulminasjonen på dette tiårets trender på en mer gjennomtenkt design fremtid. Ideelt sett er det et sted hvor interiør blir nøye vurdert for historien de forteller, deres innvirkning på planeten og hvordan de blir eldre med eierne. Så ja, dette betyr sannsynligvis flere antikviteter, mindre engangsdesign, og en videreføring av utdanning og informasjonsdeling som gis av økt tilgjengelighet.
"Etter hvert som tiåret avsluttes, og vi beveger oss inn i fremtiden, spår jeg en større tilbakevending til å omfavne fortiden," sier muses Jamie Drake. "De under-verdsatte, og veldig undervurderte, antikvitetene fra 1700- og 1800-tallet vil bli revurdert." Tross alt, påpeker han, "den kyndige designforbrukeren elsker alltid en god del."
Følg House Beautiful på Instagram.
