Slik jobber du for bacheloren

Angelic Rutherford har brukt sin karriere på å designe alt fra første date til de endelige roseremoniene til USAs favoritt skyldglede, "The Bachelor."

Rutherford snakket nylig med ELLEDECOR.com om karrieren og hvordan du designer design som er sminkevennlige. (Ja virkelig.)

Jeg var aldri en college gutt ...

College kom ikke naturlig til meg, og jeg overførte og droppet tre ganger. Jeg hadde begynt å hjelpe til med scenografien i teatergruppen på videregående. Jeg ble besatt av "Star Wars" på begynnelsen av 70- og 80-tallet, og jeg elsket kantinescenen. Det vakte en interesse for å skape miljøer og sett og scener.

Jeg ville prøve å bygge sett og lære mer om sminke med spesialeffekter, så jeg begynte å frilansere som scenisk maler i Orlando på steder som Walt Disney Worlds MGM Studios, Nickelodeon og et par butikker i by. Dette var før CGI, så vi malte de enorme bakgrunnene de ville bruke inne i parken. Jeg ville hoppe rundt hele dagen - egentlig skulle sjefen min fortelle meg ting som "Mal denne hele" Toy Story "-scenen, og så hoppe på denne andre scenen når du er ferdig." Det var flott.

Etter fire år ...

Jeg hadde fått en mulighet til å jobbe på et shakespearsk teater i Cleveland - det året produserte de "The Tempest", og jeg ville jobbe med lokale reklamer på fritiden.

Så fikk jeg en jobb som scenisk scenografi for spillefilmer og uavhengige filmer i California. Jeg var nylig forlovet, og å dra til vestkysten hørtes bra ut. Spesialiteten min ble aldrende, så jeg ville ta et utstyr eller en vegg eller et bord og slite det ned og få det til å se veldig gammelt ut og deretter kle scenen for produksjon.

Jeg ble bedt om å hoppe inn i noen realityshow, og så kom "The Bachelor" rundt. Venninnen min jobbet med showet, og jeg tror noe skjedde med deres produksjonsdesigner den gangen.

Jeg så ikke showet, men han sendte meg VHS-bånd. Jeg syntes det var morsomt og rart og interessant, og det hadde ikke en skikkelig stil den gangen. Det var en overbelastning av blomster og lys, og jeg trodde det kunne være bedre. Jeg sa til meg selv: "OK, jeg kunne gjøre dette i en sesong."

Jeg fløy ut for å møte produsentene og møtte alle på kontoret, og det var flott. Jeg ble ansatt som produksjonsdesigner for Jesse Palmer sesongen i 2003. Venninnen min tok meg med til "The Bachelor" herskapshus, og de hadde akkurat pakket på "The Bachelorette." Hele huset var lilla inni, lysene var ikke på, og det trengte mye hjelp. Vi hadde kanskje 10 dager før vi måtte begynne å skyte "The Bachelor", og det var virkelig, veldig raskt, men jeg husker at jeg tenkte: "Du vet, dette kan være et veldig morsomt eventyr. La oss se hva som skjer."

Jeg kjente ikke showet for godt da, så det var veldig gøy å designe det fra grunnen av og gi det en skikkelig stil. Stilen min var veldig moderne den gangen, så vi gjorde mye bygging for å gi den et nytt, rent, moderne utseende.

Forskjellen mellom et show skutt på et lydbilde og et show som "The Bachelor" er at vi skyter på lokasjon. Det er et stort, enormt, gigantisk sett, men det kan ikke føles slik. Du må definitivt ta hensyn til hvem som er med på showet. Hele poenget med showet er at de må føle seg veldig komfortable på settet, og hvis de ikke føler seg komfortable, kommer de ikke til å handle slik de normalt ville gjort i det virkelige liv. De er i et herskapshus, men det må føles som det virkelige livet.

Ved starten av hver sesong ...

Lagene setter seg sammen med produsentene og vi får en oversikt over datoene, stedene, hvor vi skal, hva vi trenger, budsjetter, alt dette. Jeg har ansvaret for kunstavdelingen, og det er en enorm, oljet maskin. Vi designer og setter opp datoene og on-air intervjuene.

Jeg tenker på hovedfokuset i showet, og jeg får et fargevalg i hodet og tar det derfra. Vi hadde nylig bonde Chris Soules. Jeg ville at sesongen hans skulle være veldig klassisk, litt hjemme følelse, veldig varm, som der han er fra Iowa. Så vi brukte mye Pendleton-stoffer og skikkelig varme ull og naturlige fibre og lin. Jeg tror vi gjorde denne virkelig flotte sildebeinveggen i boligkvarterene hans. Jeg elsket den sesongen fordi jeg elsker den Americana, Ralph Lauren vibe.

Men tingen med å ha en haug med jenter bor i huset er at selv om det er "The Bachelor", så er det jentenes hus også, så det må føles feminint og fargerikt, for det er deres sted. Stoffene må være veldig allsidige - det er ikke som du kan dekke sofaene i fløyel, for det er jentene iført seg badedrakter på sofaen om dagen, og når det er en rosenatt, må den være kledelig og reflektere den kvelden.

Vi hadde to hovedrom i løpet av Bens sesong: roserommet og mikserommet, som alltid er litt mer avslappet. Men Ben er så avslappet og så søt, søt, bare en virkelig virkelig fin fyr. Huset er uformelt, men det hadde sin formelle følelse også. Jeg likte å bruke mye messing og steiner, og så mange naturlige fibre som mulig. Storskala lanterner og store stein- eller trebiter oversetter så bra og har en virkelig flott effekt på kameraet.

Som showet filmer ...

Vi prøver å vedlikeholde settet og sørge for at det holder seg rent. Det kan være et slikt mareritt når du har hvite sofaer i herskapshuset og jenter drikker rødvin. Noen ganger er gutta renere enn jentene. Damene kan være ganske rotete. Vi har et mannskap over natten som opprettholder settet og sørger for at alt er klart til neste dag. Eller, hvis de filmer i ett rom, sniker vi oss inn og smyger oss ut av et annet og renser det.

Når vi begynner å reise, har vi to kunstavdelingsteam som hopper til lokasjoner, slik at vi er begynner allerede å designe datoene og rommene for neste ukes episode mens denne ukens episode er filming. Og vi har et roseteam, som designer de store, enorme roseremonier og cocktailfester. Det er rundt 24 av oss på settet, og de forstår virkelig stilen som jeg har laget på showet i veldig lang tid - hva er over toppen og hva som ikke.

Vi har det så gøy å jobbe med "Bachelor In Paradise," fordi alt er skikk. Det er et veldig konstruksjonstungt show.

Den første sesongen var vi på plassering på et lite boutiquehotell med massiv grunn til å skyte på. De var flotte fordi de likte: "Gjør hva du trenger!" Vi bygde om barer og lagde dekk. Den hadde en hel labyrint slags følelse med en "Gilligans 'Island" stemning. Jeg ble gal med meksikanske tepper, polstret alt med meksikanske tepper. Du vil være i stand til å gjøre noe overalt. Designforutsetningen for dette showet er at alle rom må være sminkevennlige og virkelig morsomme.

En av mine favorittdatoer vi jobbet med var ...

For Brad Womacks sesong måtte vi ta på oss dette enorme karnevalet for to personer, og det var den mest fantastiske opplevelsen. En av rekvisittene var en billettbås vi hadde leid fra et karnevalselskap, og billettene var fra den originale Grease-filmen. Vi måtte legge hele karnevalet opp på en dag for datoen den kvelden, og det var den hotteste dagen i Los Angeles historie på 150 år, eller noe sprøtt.

Å filme i andre land er alltid veldig utfordrende og skummelt og morsomt. Du vet ikke hva tollene vil ta ut av forsendelsen din for å stille, eller hva som kommer til å skje. Som under Ali Fedotowskys sesong, da vi filmet på Island, var det en enorm vulkan som nettopp hadde brutt ut, og som kastet planen vår litt.

Vi er vanligvis på plassering for finale episoden, så du må finne et magisk sted for forslaget. I løpet av Sean Lowe-sesongen var vi i Thailand, og stedet hadde et lite tjern som var uferdig, så jeg laget denne lille scenen for ham. Vi fant disse fantastiske stoffene og materialene og skulpturene, og vi bygde en kortstokk for finalen. Det var en ris paddy og vannbøffel i bakgrunnen, og det var virkelig magisk og vakkert.

Min favorittfinale var Chris sesong ...

Vi var på utkikk etter lokasjoner rundt hjembyen hans i Iowa, og den siste på listen vår var denne gamle, falleferdige låven som han pleide å spille i da han var liten. Det var ganske skummelt da vi først gikk inn. Vi måtte rense den ut, forsterke den og male den, men jeg elsket resultatet.

Bak gardinen er en serie om hvordan designindustriens topptalenter kom dit de er nå.