Alle som har rullet gjennom Instagram det siste året eller så, kan ha sett noen knærne i et basseng fullt av strø. Hvis du har tenkt "hva i all verden er dette magiske landet der du kan svømme i millioner av regnbuejimmies?", Er her svaret: Museum of Ice Cream. Det er en lekeplass, delvis "museum" og 100% FOMO-induserende.
Siden lanseringen i New York sommeren 2016 (og nå åpnet i Los Angeles, San Francisco og Miami), har spenning og undring for den kunstneriske installasjonen ennå ikke dødd. Faktisk er det fortsatt regelmessig utsolgt noen steder. For å lære hva all hypen handlet om, besøkte vi Museum of Ice Cream Miami, og dro ikke bare igjen med en mage full av iskrem (ja, du får serverte søtfrosne godbiter på hver tur - laktoseintoleranter, pass deg!), men også med en gjenoppvåkning av en lang sovende følelse av barnlig lure på. Det føltes noe sånt som de heldige gyldne billettene som barna må ha opplevd på Willy Wonka Factory (unntatt uten alle de fæle tingene som skjedde med å avvinne de dårlige eplene).
Rom etter øye-dukker rom, opplever du en elektrisk eksplosjon av farger, kunst og ren joie de vivre fra installasjonene og MoIC-ansatte (et gigantisk smil må være en del av deres ensartede krav, fordi det ikke er et eneste alvorlig ansikt som jobber i bygning). Det er virkelig en opplevelse å ha hatt IRL.
Etter besøket fanget vi Maryellis Bunn, skaperen og designeren av Museum of Ice Cream, for å høre mer om fødselen til det som virker som et av Instagrams mest populære innsjekkingssteder, hvorfor hun synes det har vært en så hit, og selvfølgelig hennes favoritt iskremsmak.
Maryellis Bunn: Jeg tenker på is som så mye mer enn is. Jeg tenker på det som en agent for endring. Det bringer folk sammen fordi vi har denne delte beundring og kjærlighet til det. Det binder deg til minner og nostalgi; og det er ikke bare noe her i Amerika, det er universelt. På Museum of Ice Cream er mitt mål å la mennesker bli forvandlet og virkelig gi dem det mulighet til å kunne komme inn i et tankesett der de har den samme fantasien og kreativiteten de hadde som barn.
MB: Alle disse ideene kommer fra verdenene som jeg ville lage i min hage da jeg var seks år gammel. De var så levende og livlige i tankene mine. Jeg kan tenke meg å fly fra huset mitt og lande i et hav av dryss. Det var et rom der det ikke var noen betenkeligheter med hva som kunne være eller hva som er. Målet mitt er å vekke den samme fantasien hos alle.
PÅ: Museum of Ice Cream er for tiden i San Francisco, New York, Los Angeles og nå Miami (til og med mai). Hvordan sammenligner hver by med den neste?
MB: Jeg tilbringer en betydelig mengde tid i hver by før designfasen. Hvert sted er et svar på hva som foregår på et mikronivå lokalt, så vel som det vi ser i denne verden generelt. Siden vi lanserte for 18 måneder siden, har det vært en konstant i hele, som er at verden er ganske mørk. Hvordan bygger jeg inkluderende miljøer som fungerer som et pusterom for det? Hvordan lager jeg en håndgripelig, visceral takeaway som besøkende ikke bare føler mens de er i våre rom, men også tar med seg når de drar?
MB: Yeah. Som jeg nevnte tidligere, ville jeg som barn "fly" fra svingen min til havet, som i mitt sinn var full av strø i stedet for vann. Jeg føler at samfunnet er veldig koblet til og det er så lite magi. Vi godtar alt som det er. Jeg ønsket å utfordre det; hvordan kan denne verden se ut? Hva kan det være? I dette tilfellet var det et hav (eller et basseng) med dryss som trosser konvensjonen. Det er hundrevis av millioner sprinkler der inne. Det er en enorm, stor bragd. Det er ikke havet, men det er i det minste et skritt.
MB: Det er tingen! Det er i den prosessen å begrave deg i sprinklene som så naturlig lar deg eliminere alle utenforstående enheter som kan være tyngende. Det er gratis. Du kan ikke la være å le av det.
MB: Det er mye å se på rommene vi må jobbe med og finne ut hvordan vi skal optimalisere dem. Hva er flyten av opplevelsen? I Miami, for eksempel, hvordan får du 2000 mennesker opp og ned i en fire-etasjers bygning uten å ha et stort trafikkork begge veier? Det var en interessant bragd.
MB: Det er en helhetlig tilnærming når jeg tenker på en installasjon. Ta for eksempel spisestuen. Diners er klassiske, så hvordan gjør du det relevant? Etternavnet mitt er Bunn, så vi opprettet Bunn Shake. Folk i det rommet må faktisk riste bollene sine for milkshaken; det er så morsomt og dumt. Det handler definitivt om å tenke på maten og smaken og hvordan den underbevisste tolker det faktiske smaker og lukter, men også hvordan de forbedres av det visuelle det du ser og opplever. Jeg tror det er et viktig element.
PÅ: Så mange av de små opplevelsene (som Jungle Room's banansving!) Hadde mange mennesker som ventet på å ta bildet med seg, sannsynligvis for sosiale. Vil du si at Instagram var en motivasjon bak mange av disse fotooptimene i Museum of Ice Cream?
MB: Nei. Intensjonen min er veldig klar. MoIC står ikke bare for Museum of Ice Cream, men også for Movement of Imagination and Creativity. Selv om det selvfølgelig er et sosialt aspekt ved disse fotoopsjonene, handler det om så mye mer. Det jeg synes er så fantastisk, er at folk kommer hit for å se en spesifikk installasjon og deres egen kreative prosess starter langt tidligere. De begynner å planlegge hvordan de vil gjøre og hvordan de vil at fotoet skal se ut før de går gjennom dørene. Jeg har jenter, jeg har gutter, jeg har par som skal gå og planlegge antrekkene deres for dette, hvor hvert eneste rom vil være antrekkskifte. Det er som de tror, “Åh, dette er en installasjon. Jeg vil være i stand til å gjøre det til meg ved å gjøre X. ”Deres kreative energi vil begynne å skje langt tidligere enn de faktisk ser den.
Jeg tenker på arbeidet mitt som ikke et ferdig produkt, men som et verktøy for deg og for våre besøkende og for menneskene som ser det i det virkelige liv og online for å gjøre det til sitt eget. Sosialt er et verktøy for dem å deretter uttrykke det. Det er det fine. Det er en bittersøt del av det hele; Jeg delte bare det søte, men det bitre er at så mye av det jeg vil gjøre er å engasjere menneske til menneskelig samhandling, og hvis vi står bak telefonene våre, er det ikke som bidrar til den oppførselen. Jeg jobber hver dag med å prøve å svare på det spørsmålet mer meningsfylt. Målet mitt er at alle som går bort skal føle at de har tilknytning til noen som menneske, og at opplevelsen forhåpentligvis vil vekke sin egen fantasi.
PÅ: Disse opplevelsesmuseene og kulturinstallasjonene har dukket opp mye i det siste, og det er absolutt en trend å snakke om. Tror du at denne ideen du nettopp nevnte om å få kontakt med mennesker og til og med bare med lokalsamfunnet, er det, selv om det ubevisst er resonans med mennesker? Hvordan ser du dette konseptet vokse i årene som kommer?
MB: Du vet, jeg tror at vi som samfunn er så desperate etter å ha forbindelse eller å ha ting å gå og gjøre. Telefonene våre er blitt så isolerende; vi føler oss overfladisk koblet, men det er et enormt ønske om å føle at livene våre er mer enn bare denne uendelige rulleprosessen. Så ofte er det det samfunnet er. Det er det vi bruker tiden vår på. Det er et modent og rikt marked for opplevelse.
PÅ:La oss svinge litt og snakke om designet her. Det er mye av det veldig populære rødmete, tusenårsrosa som skjer på Museum of Ice Cream. Snakker det til noe, eller er det bare en farge du tilfeldigvis liker?
MB: Jeg er en fargeentusiast. Jeg legger mye tid i forskningen på farger. Det er morsomt at du (og alle) kaller signaturfargen vår "tusenårsrosa. Vi har faktisk et varemerke på den nøyaktige fargen. Fargen utelukker lykke, den utelukker glede. Og mens det var på et eller annet nivå pleide rosa å være veldig kjønnsspesifikk, og jeg tenker når vi flytter inn i et mer kjønnsnøytral arena eller mer til en tenkning om at det ikke er noe kjønn, som vil endre hvordan vi tenker på farger.
PÅ: Per nå er alle stedene begrenset varighet. Planlegger du å utvide eller endre det på noen måte på grunn av MoICs popularitet?
MB: Nei. Jeg tror at det vi sørger for for samfunnet, gjør at folk vil komme tilbake hele tiden. San Francisco er åpen og fortsetter å være åpen, og hver dag får vi den samme mengden mennesker (det selger fortsatt ut). Jeg planlegger å stadig utvikle disse områdene, så det er alltid noe nytt å se og oppleve.
PÅ: Så for å pakke dette opp, må jeg spørre... hva er din favoritt iskremsmak?
MB: Vi er faktisk i ferd med å lansere vår egen iskrem-linje! Det er et stort utvalg av smaker som alle er så gode. Jeg har bygget dem de siste åtte månedene, om ikke mer. Det er en smak som heter Piñata, som jeg virkelig elsker. Det handler om den samme overraskelsen du får når du bytter en piñata... bare i smaksform.