Hvem: Mili Suleman, grunnlegger av KUFRI Stoffer, og medgründer av SKIFTE
Nominert av: Danielle Blundell, direktør for boligterapi
Hvor du skal følge henne: Instagram
Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers er en spesielt valgt gruppe av de 20 personene i designverdenen alle burde vite om innen neste år. Vi ba eksperter (og deg!) Om å fortelle oss hvem de mener bør inkluderes - se resten av de nominerte her.
Hvorfor Mili er en del av klassen 2020: ”Hjemmetekstilmarkedet føles ofte som mer av det samme - masseproduserte ginghammer, striper og prikker. Pledd om høsten, blomster for våren. Og det er grunnen til at Mili Suleman, eier av tekstilselskapet KUFRI, er en ekte designskifte. Hun bygde et vellykket tekstilmerke fra grunnen av - uten noen formell trening i interiørdesign eller noen stor dekoratør tilkoblinger - etter å ha tatt en tur til hjemlandet India for rundt seks år siden og forelsket seg i de håndbragte stoffene der. Jada, Mili hadde bakgrunn i grafisk design og en forståelse av viktigheten av å bevare Old World-teknikker. Men hun har laget en linje med vakre stoffer som støtter håndverkere i landsbyer og følger helt med trender i hjemmet dekor i dag. Og hun var ikke redd for å ringe showrooms eller banke på dørene til store designfirmaer for å få eksponeringen hun trengte for å starte virksomheten sin, og det har utgjort hele forskjellen. Brikkene hennes var laget for mønsterblanding, og jeg elsker at de har en håndlaget, moderne arvestykke. KUFRI har allerede utvidet seg til lampeskjermer og bakgrunnsbilder, og Mili åpnet også sitt første shoppbare showroom i Dallas, TX, hvor hun har base. Jeg kan ikke vente med å se hva KUFRI gjør videre og elsker å se Mili vokse som en gründer. ”
—Danielle Blundell, direktør for leilighetsterapiVerden er overveldet i tekstiler, men få har den friske ånden og støttende etos som Mili Suleman bringer til KUFRI, hennes linje med vevstyvevevne tekstiler. En del av det som gjør Mili til en designskifte er hennes tilnærming til veving som historie: I en tid der masseproduserte stoffer er lett tilgjengelige, unnfanget Mili KUFRI som en ny måte å bevare og presentere den kreative fortellingen om veving, feire de rå idiosynkrasiene i designene og den talentfulle, men undersungne håndverkervevingen dem.
Mili ble født i Mumbai, India og oppvokst i Oman, og hennes flerkulturelle bakgrunn og lidenskap for design førte til at hun utforsket håndlagde tekstiler. Hun turnerte håndverksverksteder i India, og hun ble umiddelbart forelsket i håndverket - og lot ikke det faktum at hun ikke hadde noen tidligere erfaring med veving stoppe henne fra å gjøre sin kjærlighet til en virksomhet. Hjemme i Dallas drømte Mili opp moderne design hjemme for håndverkere i India for å vekke liv. Hvert år reiser hun tilbake til India for å føre tilsyn med produksjonen og utforske nye kilder.
"Målet mitt ble å lage vakre, naturlige, teksturerte tekstiler som er like rå som miljøet de er laget i, men som fremdeles inneholder en raffinert modernitet som passer for hvordan vi lever i dag," sier hun.
Hennes oppgave å bevare håndlaget veving i en økende masseprodusert alder er (ahem) vevd i hver pute, placemat og lampeskjerm. KUFRI-tekstiler har en skarp, moderne sensibilitet, med påfunn som slubs, barer og variasjoner som viser at de er umiskjennelig håndlagde - og unektelig vakre. (KUFRI vant nettopp Best in Textile Design at the Papercity Design Awards i år.) De slående mønstrene og myke fargebruken gir elegante, eklektiske brikker som ingen maskiner kunne lage, og KUFRI er opptatt av å feire hendene bak hvert stykke. En del av Milis oppdrag er å skaffe sysselsetting til kvinner og aldrende vevere.
Mili er utdannet ved Texas Christian University med bakgrunn i grafisk design, og er også dedikert til å bygge bevissthet og takknemlighet rundt tekstiler og snakker ofte om temaene tekstiler, kultur, reise og entreprenørskap. Hun var også medstiftet SHIFT, en gruppe som samler Dallas-designere til månedlige rundbord om utfordringer de står overfor og problemer som påvirker bransjen. "Fordi livene våre blir overtent av digitale aspekter, er det veldig viktig å skape meningsfulle muligheter for å samles personlig hvis de ikke eksisterer," sier hun.
Teknologi spiller fortsatt en viktig rolle for Milis kreative prosess - hun lar bare det ikke ta overhånd. Ved å blande håndlaget kunstnerskap med nyskapende teknologi skaper hun en moderne nisje for tradisjonelle metoder og design. "Hvis jeg designer mønstre, må jeg fortsatt jobbe videre med dem på datamaskinen min. Våre bakgrunnsbilder er digitalt trykt. Hvis det ikke var for datamaskiner og forskjellige programvarer, ville vi ikke kunne lage gjentakelser og slikt lett. Men nå kan vi blande begge deler og holde ting eksperimentelle og progressive. ”
Det som gjør Mili til en designskifte er at lidenskapen hennes ikke stopper med god design: Den strekker seg helhjertet til menneskene som får god design til å skje. Med sin friske tilnærming og vilje til å ta risiko, eksemplifiserer hun kvalitetene i klassen 2020. Og med sin tilnærming til problemløsing, gjennomtenkt design og mer bevisst leve, gjenspeiler hun designprinsippene som Samsung gjelder hverdagsapparater for smartere hjem og lettere å bo. "Det er veldig fremtidsrettet for Samsung å åpne samtaler som dette blant håndverkere og andre nisjegrupper," sier hun om Changemakers-serien i 2020. "Ideer kan komme hvor som helst!"
Mili Suleman: Jeg vokste opp i Midt-Østen, og vi dro til India stort sett somre, så designinspirasjonene mine kom fra arabisk og britisk-indisk og tropisk arkitektur. Men jeg ble aldri tiltrukket av den glam og høye siden av Bollywood. Jeg foretrakk alltid den mykere, beroligende siden av mote og design, generelt, å komme ut av disse landene.
Nå er jeg trukket fram til wabi-sabi-aspektene ved design og liv... de ufullkommen perfekte jordiske farger og landskap i New Mexico, Rockies, Japan. Jeg blir aldri lei av brutalistisk arkitektur.
MS: Blockprint-samlingen vår "Tesuque" (lansering februar 2020) er veldig meningsfull for meg - det er min beslutning om New Mexico. Mønstrene begynte som skisser og malerier som hentet inspirasjon fra gamle, nye meksikanske møbler og arkitektur som er omgjort til treblokker. Markduken er håndvevd av veverne våre. Endelig ble det skutt i New Mexico. Prosessen var veldig helhetlig, og jeg føler at det er resultatet.
MS: Merkelig, mitt eget hjem trenger det magiske innslaget av en interiørarkitekt! Skjønt, en vinylplate som spiller, et stearinlys og det å jobbe på et oljemaleri eller skumme gjennom biblioteket mitt, er en flott kveld hjemme for meg.
MS: I Dallas startet en designervenn og jeg en organisasjon som heter SHIFT. Det er en organisk gruppe designere, arkitekter og handel, og vi møtes en gang i måneden for å diskutere design og forretning. Det gir definitivt alle muligheten her til å komme sammen.
Fordi livene våre blir overtent av digitale aspekter, er det veldig viktig å skape meningsfulle muligheter for å samles personlig hvis de ikke eksisterer. Jeg føler at mindre grupper som dette begynner å dukke opp.
MS: Digitale skrivere kommer til å bli større, bedre, raskere. Og jeg tror maskiner vil ha muligheten til å lage faktiske overflateteksturer på tekstiler. Spørsmålene om bærekraft, når du trykker eller vever på maskiner, vil fortsatt bli utforsket.
MS: På grunn av overmatningen av same-ness på Instagram, ser jeg designere komme tilbake til gamle måter å oppdage ting… gamle bøker, autentiske reiser, skjulte atelierer. Jeg føler også det organisk-moderne hjemmet vil fortsette å trives, men når vi gjenoppdager ting, vil mellomrom bli mer personlige med få skatter.