![Queen Elizabeth's Garden har en overraskende Corgi-statue](/f/c8021be1c3e4bb1baccb4daf619ff332.jpg?resize=480:*?width=100&height=100)
Som datter av en maler og en organisk bonde, tilbrakte kunstner Molly Hatch ungdommen sin med å veksle mellom kreativt spill og fysisk arbeid. Denne tidlige treningsplassen skulle vise seg å være viktig senere i livet og gi disiplin og hardt arbeid for livet som kunstner. I dag pryder Mollys fargerike design og illustrasjoner servise, tapeter og møbler.
Hvor vokste du opp? Jeg tilbrakte min tidlige barndom på å vokse opp på en liten økologisk meierifarm i Sør-Vermont i byen Grafton. Da jeg nettopp gikk på videregående, flyttet familien til Vermont sentrum der vi bodde kommunalt. Foreldrene mine drev et pedagogisk gårdsopplegg på Farm and Wilderness - Quaker sommerleire i Plymouth Vermont. Vi bodde året rundt på campus sammen med andre ansatte og deres familier.
Hvor studerte / trente du? Jeg studerte ved School of Museum of Fine Arts i Boston og fikk en BFA i 2000 fra Tufts University gjennom Museum School-tilknytning til Tufts. Jeg trente sammen med Miranda Thomas og Ara Cardew som jobbet som produksjonsstudio-pottemaker i halvannet år etter endt utdanning. Jeg gikk videre til mastergraden i keramikk i 2008 fra University of Colorado i Boulder.
Hva var det første du laget og solgte? Det måtte ha vært på college - jeg kan ikke si at jeg husker det første jeg solgte, men det gjør jeg husk å ha handlet en tegning med en annen elev på museumsskolen som viste seg å bli ganske bra kjent. Jeg husker følelsen den gangen - det var virkelig flott å tenke på at jeg hadde laget noe som hun verdsatte nok til å bytte for det.
Hva er en ting du skulle ønske DU hadde laget eller designet? Dette er så tøft, jeg vil gjerne ha laget noen av middelalderens billedvev - spesielt enhjørningsteppene. En ting jeg gjerne vil se mer av er overflatemønster på ting vi bruker hver dag. Jeg vil se kjøleskap, komfyrer og biler med blomster og mønstre!
Hva er ditt råd for en designer / produsent som nettopp begynner? Hold deg så gjeldfri som mulig! Det er verdt å vente! En av de største utfordringene i en kreativ karriere er å opprettholde en studiopraksis. Jeg tenker at i det øyeblikket jeg begynte å tenke på studiokarrieren min som JOBB, begynte jeg å tenke gjennom virkelig annerledes. Det hjalp mye å tenke på å gjøre arbeidet mitt som en bedrift. Det var et øyeblikk da jeg innså at den tradisjonelle modellen for suksess = å tjene til livets opphold ikke nødvendigvis gjelder kreative karrierer. Det er mange mange synlige "suksessrike" artister og designere som ikke gjør sin viktigste inntektskilde fra designene. Resultatet av denne erkjennelsen for meg var en generell omdefinering av “suksess” i min kreative karriere - jeg føler nå at en vedvarende studioøvelse gjennom tykke og tynne tider er ekte suksess.