For hengivne med moderne stil fra midten av århundret vekker omtalen av Charles og Ray Eames alltid entusiasme og iver. Hvordan kunne det ikke? Ektemannen og hustru-paret - kjent for slike stykker som Molded Plywood Lounge Chair (1946, Lounge Chair) (1956), og Tandem Sling Seating (1962) - er to av de viktigste designerne i det tjuende århundre. Designene deres ble ikoniske arbeider som ble studert, hyllet og ofte kopiert. Men hva gjorde parets arbeid så produktivt og betydelig? Her er fire bemerkelsesverdige aspekter ved Charles og Rays arbeid som hjalp dem med å nå verdensomspennende prominens.
Noe som var viktig for Eameses når vi designet møbler, skapte noe med høy grad av brukbarhet. I Ray Eames ord "Hva fungerer er bedre enn det som ser bra ut... ser bra ut kan forandre seg, men det som fungerer, fungerer. ”Eameses prøvde ikke bare å skape noe kjekk, men noe som var holdbart og fornuftig. De skapte stoler som ofte kan stables og ikke stables, kontoroppbevaring som maksimerte plassen, og flyplassbenker som kan ta misbruk av konstant bruk.
Charles og Ray ønsket at designene deres skulle kunne eksistere utenfor tomromet på en praktisk måte, ikke bare se bra uforstyrret ut. De så på designeren som "en god vert forutse gjestenes behov", og ga alt gjesten måtte trenge. Det praktiske med designene deres betydde at de ble brukt i bedrifter og hjem rundt Amerika og Europa, noe som betydde at de stadig ble sett og brukt.
Charles Eames 'første suksess kom i utformingen Den organiske stolen (med den berømte arkitekten Eero Saarinen) for et museum for moderne kunstkonkurranse i 1939. Den designen var rettet mot å lage rimelige møbler for kunder som søker levelig, moderne og familiær innredning. Opprinnelig viste dette seg som en vanskelig oppgave da Eames 'stol kostet $ 75 i en tid da de fleste amerikanske familier tjente 10.000 dollar i året. Til tross for vanskene var Eameses fast bestemt på å redusere kostnadene.
Etter dedikert innsats klarte Eameses å minimere produksjonsomkostningene og utviklet kryssfinérstøping med militær finansiering og et partnerskap med Herman Miller. Denne økonomiske etosen ble hos Eameses hele karrieren da de forsøkte å lage veldesignede møbler som var relativt rimelige for gjennomsnittsforbrukeren. Charles Eames uttalte at han hadde liten interesse for å sikre patenter på møblene sine. På spørsmål om kopiering av hans berømte design, bemerket Eames at de eneste bedrageriene han bekymret seg for var “de dårlige kopier, når ideen din brukes på en boobie-måte. ”Så lenge arbeidet ikke ble kompromittert, var ikke fortjenesten Eameses primære bekymring.
Mens Eameses ønsket å lage praktiske og rimelige møbler, var hovedmålet deres fremdeles å skape et vakkert design. Fra arkitekturen til filmene deres var Eameses lidenskapelig opptatt av å finne og skape skjønnhet i det daglige og vanlige. I en verden av maskinproduksjon forsøkte de å legge til en følelse av trøstende håndverksmotiver til designene sine. I et annet eksempel siktet Eames Lounge Chair å fremkalle det varme mottakelige utseendet til en godt brukt første baseman mitt. ”Eames støpt kryssfiner var nyttig for masseproduksjon, men enda viktigere var evnen til å lage organisk former. Former som mens fabrikken ble produsert, gjenspeilte en forståelse for det håndlagde.
Arbeidet mot et visuelt som slo sammen svelte, rene linjer med de komfortable, de søkte å lage vakre brikker som kunne være hjemme hvor som helst. Uansett hva, Charles og Ray var nøye med å sørge for at møblene deres oppnådde en forsiktig balanse mellom maskinens estetiske og organiske modernisme.
Eameses var ikke purister når det gjaldt å bringe designene deres til virkelighet. I løpet av et spørsmål og spørsmål bemerket Charles i 1972 “Man kunne beskrive design som en plan for å arrangere elementer for å oppnå bestemt formål. ”For Eames var design viktigere som et uttrykk for formål som kunne bli kunst enn vice versa. I motsetning til Charles 'tidlige partner Eero Saarinen, var Eameses klare og villige til å ofre stil for å holde teknologien sammenhengende. De aller fleste av møbeldesignene deres passer inn i tre grupper: støpt plast, støpt kryssfiner og aluminium.
Mens andre designere kan ha insistert på streng instruksjon og håndverk for sine verk, Eameses var glade for å designe brikkene sine i flere deler rettet mot enkel montering ved produksjonen linje. Ved å orientere deres industrielle design mot evnen til å masseprodusere møbler, var Charles og Ray i stand til å få fremtreden. Ellers hadde møblene deres forblitt samlerobjekter i stedet for bransjestandarder.
Eames-brikkene er like fenomenale som de er fordi de ikke er strålende på bare en måte. De designet ikke bare med estetikk i tankene, men også med praktisk, overkommelig pris og reproduserbarhet. Eameses laget vakre møbler, men fokuset på de andre leietakerne gjorde designene deres allestedsnærværende og med oppholdskraft.
Arven fra Eames-design er overalt du ser: fra de originale brikkene til de som er inspirert av dem til identiske kopier. Eameses fortenkte og praktiske funksjoner garanterte deres status som ikoner i designverdenen.