Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Eileen Gray var mange ting: en aristokrat, men også en opprører, en talentfull designer, men en som arbeidet for det meste anerkjente i hennes egen tid. Nå nevnes navnet hennes sammen med andre pionerer innen modernismen, men det var ikke alltid tilfelle. Dette er historien om hennes tidlige karriere, hennes fall i uklarhet og hennes gjenoppdagelse og anerkjennelse som en av de mest dyktige designerne på 1900-tallet.
Eileen Gray ble født Katherine Eileen Moray Smith, i 1878, nær Enniscorthy, Irland. Moren hennes, som var barnebarn til en jarl, hadde tatt litt av et ukonvensjonelt valg ved å gifte seg med en kunstner i middelklassen. Da Eileen var 10 år, skilte foreldrene seg; da hun var 17 år ble moren baronesinne Gray ved døden av sin egen mor, og Eileen og alle fire søsknene hennes tok etternavnet Gray.
Som 20-år gammel meldte Eileen seg til Slade School of Art i London, hvor hun studerte maleri. Fire år senere flyttet hun til Paris, sammen med to klassekamerater, og fortsatte å studere maleri og tegning ved Académie Julian og Académie Colarossi. Noen år senere kom hun tilbake til London for å være sammen med sin skrantende mor, og mens hun var i England, kom hun på et lakkverksted eid av Mr. D. Charles, blir umiddelbart betatt av mediet. Da hun kom tilbake til Paris, forbandt Charles henne med Seizo Sugawara, en lakkartist fra Japan som hadde emigrert til Frankrike.
Eileen jobbet sammen med Sugawara i fire år og lærte det grunnleggende i lakkhandelen. I 1913, da hun var 35 år, stilte hun ut arbeidet sitt for første gang, og begynte å tiltrekke seg velstående klienters oppmerksomhet. Designet hennes for Madame Mathieu-Levys leilighet på Rue de Lota sementerte hennes rykte, og i 1922 åpnet hun en butikk, kalt Jean Désert, for å selge verkene og kunstnervennene. Mange av hennes venner og klienter kom fra Paris 'fasjonable lesbiske sett. Eileen var bifil, og hadde hele livet forhold til både menn og kvinner.
I 1929 førte et forhold til Jean Badovici, den rumenskfødte arkitektkritikeren til det som kanskje er henne største prestasjon: E-1027, feriehuset de bygde på en klippekant med utsikt over Middelhavet, rett øst for Monaco. Innsatsen var samarbeidende, men mange er enige om at det meste av designinnspillene kom fra Eileen.
Huset var et kjærlighetsarbeid for henne, noe som gjenspeilte de minimalistiske idealene til modernisme, men også en ekstraordinær oppmerksomhet til omgivelsene og de vakre beboerne. Før huset ble bygd utforsket hun stedet til fots og lette etter det perfekte stedet å plassere huset for å dra nytte av lys og utsikt. Hun tegnet også alle møbler og interiør, med hensyn til detaljer som var så små som hvordan naturlig lys ville belyse innsiden av et skap. Nesten alle hjemmets møbler var justerbare, designet for å endre seg etter behovene til hjemmet. Det var for dette hjemmet hun tegnet det som nå bare er kjent som E-1027 bordet, et sidebord i glass av justerbar høyde som var designet slik at søsteren hennes kunne spise frokost i sengen uten å få smuler over det hele arkene.
Utformingen av E-1027 markerte et skifte i Eileens stil. Hennes tidligere design var mer dekorative og luksuriøse, veldig i tråd med Art Deco-stilen som den gang var populær i Europa. Med E-1027, og brikkene hun laget for det, beveget Eileen seg mot en mer strømlinjeformet, moderne stil. Inspirert av moderne arkitekter som Le Corbusier, omfavnet hun enkle former og industrimaterialer som stålrør - selv om stykkene hennes aldri var uten snev av luksus. Hun var kritisk til det hun så som modernismens overdreven askese. "Fattigdommen i moderne arkitektur," sa hun, "stammer fra sensualitetens atrofi."
Dessverre viste forholdet seg ikke like bra som huset. Rett etter at det var ferdig forlot Eileen Badovici og bygde et hjem for seg selv, som hun kalte Tempe à Pailla (som betyr “Tid for gjesping”), i Castellar. (Du kan se mange bilder av det huset her.) Badovici bodde fortsatt på E-1027, der Le Corbusier, som hadde vært venn av paret, var en hyppig besøkende. På slutten av 30-tallet, mens han bodde som gjest hjemme, dekket Le Corbusier veggene med åtte enorme og svært fargerike veggmalerier som avbilder abstrakte menneskelige former. Da Eileen fant ut av det, ble hun ristet.
Det har blitt påstått at motivasjonen hans var sjalusi - at han ble overveldet av ideen om at en kvinne kunne lage en så perfekt bygning i det han anså for å være “hans” stil. Uansett motivasjon, så ikke Eileen veggmaleriene som en forbedring. Le Corbusier, følte hun, hadde vandalisert hjemmet hun tegnet med så mye omsorg, og vennskapet mellom de to designerne var over.
Foruten E-1027 og huset hun opprettet for seg, bygde Eileen bare en annen liten bolig. Hennes fall med Le Corbusier betydde at hun ble ekskludert fra mange designkretser, og etter hvert som årene gikk jobbet hun mindre og falt i uklarhet.
I 1967 ble arbeidet hennes gjenoppdaget av arkitekturhistoriker Joseph Rykwert, som publiserte et essay om henne i det italienske designmagasinet Domus. I 1973 henvendte Zeev Aram, designer og grunnleggeren av en møbelforretning til navnebror, seg til henne produsere noen av møbeldesignene hennes, som opprinnelig ble laget i små mengder for individuelle prosjekter. Selskapet produserer og selger fortsatt designene sine i dag.
Da Eileen Gray døde i 1976, hadde hun allerede begynt å få applaus innen designverdenen. I dag blir hun anerkjent som en av pionerene i modernismen, mesteren av en designstil gifter seg med minimalisme med et snev av luksus, og en ekstraordinær følsomhet for menneskets behov brukere.
