Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Inne i en gammel kassefabrikk i Baltimore, i en loftleilighet med minimalistisk dekor og strukturert industrielle funksjoner, ligger et studio sprudlet av farger, uberegnelige splatters av maling og et kalejdoskop av papir utklipp. Dette er kunstner Nicole Mueller'S tenkerom, en feiring av paradoks.
Etter en inspirerende hustur med Nicole og Dave, Jeg ønsket å lære mer om Nicoles kunstverk og hennes forhold til leiligheten som boareal, arbeidsplass og et roterende galleri. Hun jobber i flere materialer, for det meste akrylmaling, spraymaling og collaged papir (rester fra tidligere stykker, og omgjort til nye). Hennes nylige show i nærheten av Washington D.C. utforsket collage som både medium og metafor, med store blandede mediemalerier, collager og en "glassmaleri" -vinduinstallasjon. Kort sagt handlet det om tid, bevegelse og potensial. Nicole snakker med atelieret i hjemmet sitt, kunstscenen i Baltimore, konsekvent skapelse og ber om tilgivelse i stedet for tillatelse.
Bevegelse, musikk, dans, tegneserier, figurer som finnes i naturen, fargeblikk sett kjører nedover gaten om natten, rom, forhold, åndelighet osv.
Vel, la oss bare si at mantraet vårt har vært å be om tilgivelse, ikke tillatelse. Jeg sørget for å lagre og feste flere tarps til gulvet, og blir nødt til å male veggen på nytt når vi beveger oss ut. Jeg må ta ekstra forholdsregler når jeg sprayer maling, for eksempel (ikke for at jeg noen gang sprayer maling inni.) Heldigvis jobber jeg hovedsakelig i akryl, så ventilasjon ikke var et stort problem. Jeg liker også å jobbe stort! Siden utformingen av leiligheten er fast, var størrelsen på rommet egentlig ikke omsettelig, men heller ikke størrelsen på maleriene mine! Jeg er også heldig som har nesten 200 kvadratmeter med plass å jobbe i til å begynne med.
Fordi timeplanene våre er så stappfulle av heltidsjobber, frilansprosjekter, studioarbeid og personlige liv, har bekvemmeligheten av å ha et hjemmestudio vært veldig sentralt i år. Jeg må planlegge studietid med vilje i forkant av uken, eller måneden min, og noe så lite som at jeg ikke trenger å gjøre det pendling over hele byen, eller det å kunne vaske mens du maler i neste rom, er en større velsignelse enn det virker!
Det er en konstant forhandling, og er i stadig utvikling. På et tidspunkt var jeg freelancing, jobbet forskjellige kreative jobber, og timeplanen var mye mer fleksibel. Jeg hadde minst en eller to utpekte "studio-dager" gjennom uken som jeg jobbet som en hvilken som helst annen jobb, så jeg konsekvent kom inn i studio.
Siden jeg har jobbet på heltid, har resultatet blitt mer sesongbetont (kravene til jobben min er også sesongbaserte.) For eksempel, når ting gikk tregere i sommer, klarte jeg å skifte gir og fokusere på å lage arbeidet til soloen min forestilling. Jeg søker også på ting, for eksempel boliger eller show, for å gi meg selv frister til å jobbe mot. Jeg tror ikke jeg hadde produsert nesten like mye i år hadde det ikke vært for showet.
Rent praktisk, boken Kunst / Work har vært den enestående mest nyttige guiden for å navigere i starten av min egen karriere. Jeg elsker også Sharon Louden's Å leve og opprettholde et kreativt liv, som inkluderer korte essays fra dusinvis av etablerte artister, og snakker om hvordan de gjør nettopp det.
Selv om kunst ikke er et heltidsoppdrag, må du lage konsekvent mens du ikke er for hard på deg selv på kort sikt. Ha det langsiktige kreative livet du ser for deg selv i tankene.
Bmoreart er en fantastisk kunstblogg, og guide til den lokale kunstscenen. MICA, kunstskolen som jeg gikk på og nå jobber på, har en sterk tilstedeværelse i byen. Baltimore er veldig støttende (med individuelle artisttilskudd som Baker Artist Awards, Sondheim-prisen, og Rubys Artist Grants), og byen er et mer håndterbart og rimelig sted å bo og lage arbeid som kunstner.
Jeg vet ikke om folk skjønner hvor kult, kreativt, rart og dynamisk Baltimore er, fordi det ikke er egenfremmende. Men det skjer så mye her! Ikke bare innen billedkunst, men teater, musikk, utøvende... Artister ser ut til å ha en sterk stemme i byen er de fleste av galleriene kunstnerdrevne, og kunstnerne her er like forskjellige som byen seg selv.