Gå inn på en hvilken som helst større forhandler som selger innredning av hjemmet, og du vil helt sikkert se noe varelager. Buddha figurer. "Tribal" -tepper. Puter med faux ikat mønstre. De er iøynefallende, spennende og virker ofte som det perfekte unike elementet for å fullføre plassen du har jobbet så hardt med å dekorere.
Men produkter som disse er mer enn bare et pent mønster eller et kult design. De og mange andre har hentet såkalt inspirasjon fra gjenstander som er unike for spesifikke land og kulturer. De har blitt så allestedsnærværende i våre hverdagsmiljøer og hjemlige designkilder at vi har glemt over en tøff sannhet: I design skjer kulturell appropriasjon i utstrakt målestokk. Og stort sett alle oss er straffskyld.
Jalene Kanani Bell, en indiansk tekstil- og produktdesigner på Hawaii, ser mange ananas i sitt virke.
"Jeg fraråder å ta designinspirasjon til pålydende," sier hun. “Ananas-motiv er overalt når du besøker Hawaii. Du ser det i media, mens du gjør et Google-bildesøk på Hawaii-dekor, eller i butikkhyller overalt med ordene ‘Aloha’ eller ‘Hawaii.’ ”
Noen tolker kanskje den populariteten og allestedsnærheten som tillatelse, så å si, til å designe og dekorere med ananas når de skildrer Hawaii-kultur. Men ikke så raskt, advarer Kanani Bell.
"Det kommer an på hva du prøver å fremstille," forklarer hun. “Ja, ananas har vært en stor del av vår nylige historie og den tidlige veksten i økonomien vår, noe som gjorde dem berømte her. Imidlertid var det en bransje som startet på hælene for styrtet av Hawaii-riket. ”
Å misbruke inspirasjon på denne måten er roten til kulturell tilegnelse. Mens praksisen er sammensatt, var Shamika Mitchell, førsteamanuensis i engelsk ved Rockland Community College, oppsummerer det som dette: "Kulturell bevilgning tar en kultur som din egen når du ikke har noen tilknytning til den, og misbruker eller fornekter kulturelle symboler, selv når det er utilsiktet."
Derfor er Feng Shui som designkonsept tilgjengelig for alle, selv om det er en kinesisk praksis - men å kjøpe tanker om kinesiske “inspirerte” gjenstander til hjemmet ditt er en annen historie.
"Å fylle din plass med tilfeldige Buddha-statuer, silkevifter og en qipao er en fullstendig frakobling fra Feng Shui," sier Mitchell. "Med mindre du er forankret i kinesisk kulturarv eller er praktiserende buddhist, vil ikke estetikken i rommet samsvare med eller være kontekstmessig fornuftig."
Husk på de forskjellige betydningene bak Buddha-statuer - varierende holdninger har en spesifikk håndbevegelse, kalt Mudra, som kan representere attributter som å overvinne frykt eller finne ro.
"Symboler betyr noe," forklarer Mitchell. "Og noen som ikke vet bedre, kan faktisk skape åndelig drama i disse områdene." Og tross alt, det beseirer selve formålet med å praktisere Feng Shui.
Så er det måter å innlemme designelementer fra andre kulturer uten appropriere eller skape det “åndelige dramaet” som det var? Tina Ramchandani, en indianamerikaner interiørarkitekt basert i New York City, sier ja.
"Å være kulturell inspirert er en form for takknemlighet og anerkjennelse, og det er en positiv ting å la deg påvirke av noe," forklarer Ramchandani. "Det er imidlertid viktig å opprettholde et visst nivå av respekt for historien for å unngå å ta æren for at den ble startet. Kulturell bevilgning føles mer som tyveri, når en fest eller person bruker noe fra en annen kultur og gir det videre som sin egen opprinnelige idé. ”
Å bli tilstrekkelig informert blir da nøkkel i kampen mot bevilgningen. Kjenne produktets opprinnelse, kjenn håndverkerne og produsentene, vet hvor pengene dine går og hvem de virkelig støtter. Utdanna deg selv slik at du kan utdanne andre. Hvordan begynner du å gjøre dette hvis du ikke allerede prøver? Det er noen måter, flere av dem er opp til interiørarkitekter og selgere.
Ramchandani stiller spørsmål om lokale kunstverk, arkitektur, skikker og stiler når hun reiser for å velge nye verk for klienter. På den måten kan hun få fullmakt til å gi hele historien bak disse varene.
Paul Andrés Trudel-Payne, en meksikansk-amerikaner designkonsulent og eiendomsmegler i Seattle, oppfordrer designere - profesjonelle og hobbyfag - til å gjøre det nødvendige leggarbeidet når de skaffer ting, som å lære historien og håndverk av et stykke eller bakgrunnen til kunstneren eller håndverkeren, slik at kundene kan være trygg på at stykkene deres ble laget og anskaffet respektfult.
"Når hjemmetrender stadig blir påvirket av andre kulturer og endrer seg så ofte, kan det virke som en skremmende oppgave å vite hvilke elementer som er inspirert kontra tilegnet," sier han. “Gjør det enkelt for deg selv ved å bruke bransjepartnerne dine og gjøre noen raske undersøkelser. Det er nøkkelen å være sosialt bevisst og opplært til produktene du skaffer til kunder. ”
Som en kjøper som kjøper direkte fra kilden, kjenn dette: En kunnskapsrik og samfunnsansvarlig produsent vil fortelle deg hva du vil vite om et produkt, fra hjemlandet til hvordan det ble utviklet og opprettet. Eller i det minste, de skal være i stand til å knytte deg til den som har den informasjonen. Hvis ikke, er det sannsynligvis på tide å vurdere å kjøpe varer fra den kilden på nytt.
Noen forhandlere tilpasser seg forbrukeroppfordringene for mer åpenhet - i 2017, for eksempel West Elm annonsert planlegger å øke prosentandelen av Fair Trade-sertifiserte produkter innen 2020. Å støtte mindre merkevarer og uavhengige artister er også vanligvis en tryggere innsats i arbeidet med å unngå bevilgning helt. Et slikt selskap er Bi Yuu, et meksikansk selskap som spesialiserer seg på tradisjonelle flate vevetepper laget av håndverkere i Oaxacas Zapotec-samfunn.
"De bruker lokale håndverkere og råvarer for å produsere bærekraftige flatevevetepper som eldes vakkert," deler Trudel-Payne. "De er alle inspirert av meksikanske røtter og de varierende kulturene og tradisjonene Mexico har å by på."
En del av arbeidet med å presse mot kulturell bevilgning, sier Kanami Bell, ligger hos skaperne selv. Alle som prøver å innlemme en annen kultur, bør stille seg noen store spørsmål når, for eksempel, legge til at Hawaiian ananas til et design.
“Gode spørsmål å stille er: Hvordan ville et medlem av kulturen dekorere sitt eget hjem? Hva er historien bak dette trykket? Hva er den unike verdien jeg ønsker uttrykt? Hvordan kan jeg formidle det gjennom design? ”Deler Kanani Bell. “Gi kreditt til kildene dine. Det gir verdi for dem og til din generelle design. ”
Samtidig som. avgjørende, å gi kreditt der kreditt forfaller er bare trinn 1 For design til. bli virkelig inkluderende, må samarbeid være en del av samtalen. rundt kulturell bevilgning. Å ta og kreditere er helt adskilt. fra å samarbeide og forsterke.
"Reiser. og å se andre kulturer ’design og ideer inspirerer meg til å innlemme noen av. fargene, formene og materialene på min egen måte, ”sier Linda Hayslett, en svart. og koreansk-amerikansk interiørarkitekt i Los Angeles. ”Det betyr også å blande kulturer og blande stiler også, som jeg elsker, siden jeg også er en blanding av kulturer. Designere kan nærme seg dette. behandle ansvarlig ved å kreditere autentiske kilder og samarbeide med. lokale kunstnere for å hjelpe samfunnet deres ved å inspirere nabolagene sine og. gi tilbake."
Ta for eksempel Svart. Artister + designere laug, en global. kollektiv av uavhengige svarte artister, designere og produsenter i hele. Afrikansk diaspora. Keramikk- og tekstilartist Malene. Barnett etablerte plattformen for å hjelpe. bringe synlighet til kulturer og samfunn som tradisjonelt har vært. oversett, selv om kunstverkene deres har blitt allokert.
"Som. designere, i den fartsfylte verdenen vi lever i i dag, er det vanskelig å ikke ville. få ut ting raskt, ”deler Hayslett. “Vi må ta et skritt tilbake, og. ta oss tid til å forstå hvorfor, hvordan og hvem dette påvirker - i stedet for bare å fokusere på vårt endelige mål. å skape et vakkert rom. ”
Når. velge elementer for ditt hjem, nummer én måte å unngå kulturell. bevilgning er å sikre at artisten eller produsenten bak produktet kommer fra. den aktuelle kulturen. Dette betyr å sjekke fabrikketiketter og se etter. opprinnelsesland. Det betyr også å be forhandleren eller selgeren om enhver handel. eller forsyningskjeden informasjon som kan fortelle deg hvordan håndverkere og håndverkere er. behandlet og kompensert for arbeidet sitt. Å ikke kunne gi dette avgjørende. informasjon kan være et tegn på at selgeren ikke faktisk er investert i. land og kulturer den tar fra.
Et bra sted å starte? Fair Trade Certified-organisasjonen tilbyr sesongbasert handleguider viser frem Fair Trade-sertifiserte produkter som er tilgjengelige i butikker og online. Og som så ofte er tilfelle, vil shopping lokale sannsynligvis utsette deg for kulturelt mangfoldige artister og produsenter som du ellers ikke ville ha hørt om.
På den måten kan du sikre at hele rommet ditt lever i harmoni - med seg selv, med deg og med alle kulturene som kan ha påvirket det.
