![Disse voksenvennlige LEGO-erne er perfekte for arkitekturelskere](/f/a677f51f10de595ca7b05e3e63bd7e1b.jpg?resize=480:*?width=100&height=100)
DC-basert grafisk designer Nathan Hill er en travel mann. Han er hoveddesigner hos Nathan Hill design, styremedlem for Washington DC-kapittelet i AIGA-designen organisasjon, et fakultetsmedlem for Corcoran College of Art + Design, og den stolte pappaen til to bedårende hunder, Haven og Penny. Men alle som kjenner Nathan vet at i tillegg til et fantastisk blikk for design, har han også en god sans for humor. Et stopp ved dette fargerike studioet for å undre seg over fascinasjonen hans (dvs. besettelse) med pickles, og du vil se hva vi mener.
Nathan har en av disse “hvordan scoret du dette?” Studioene. Det er i øverste etasje i bygningen, litt over en populær restaurant i D.Cs oppe og kommende Petworth-nabolag. Han fant plassen via et Craigslist-innlegg av en nonprofit, som på det tidspunktet lette etter artister for å leie den ut. Tregulvet og rikelig med sollys introduserer en friskhet i studioet som forbedres ytterligere av Natans tilhørighet for lyse farger og... sylteagurk. Ja, sylteagurk. Siden barndommen har Nathan hatt en besettelse av pickles, og studioet hans er fylt med referanser til dem. Han planlegger til og med å lage en stor sylteinstallasjon på veggen mellom studioet og toalettet hans - et ytterligere eksempel på hans sans for humor. Og en gang i måneden på kveldene er han vert for en happy hour for reklamer i byen, som foregår på taket, og får tilgang gjennom vinduet i studioet hans.
Det er en skandinavisk møte Art Deco-følelse i studioet hans, med geometriske former, sterke, rene linjer og mange lyse farger. Det er en one-stop-shop som også er en trykkpresse der Nathan designer plakater, brosjyrer, flygeblad, til og med sin egen samling av Nathan Hill-vesker og totes. (Jeg kjøpte en i fjor, og den er en av favorittene mine!)
Min stil: Det er et kjølig kunstner-loft-inspirert arbeidsområde med modernistisk smak og en enorm hjelp til det håndlagde. Veggene er dekket av en blanding av vårt eget arbeid og arbeidet til andre kunstnere som vi synes er inspirerende. Jeg elsker også bøker! Vi har en voksende samling av kunstbøker og publikasjoner som deler plassen og vises stolt. Jeg kan ikke se ut til å hjelpe meg - hjemmet mitt er også et mekka for uendelige bunker med bøker som ligger rundt. Jeg ville ha et arbeidsområde som var innbydende for klientene mine, men likevel inspirerende nok til at alle som tilbringer tid i det, ville ønske å gjøre noe kult og lære noe nytt.
Favorittelement: Pickles! Jeg elsker pickles. Jeg elsker å tegne dem, sy dem, male dem og spise dem. De minner meg om barndommen min da mamma kunne og bevare frukt og grønnsaker. Jordbær også! De minner meg om å vokse opp med søsteren min. Jeg føler at sylteagurk og jordbær bare er for gode til å bare spise.
Største utfordring: Tålmodighet. Jeg vil at det hele skal skje med en gang. Har alltid. Jeg prøver å minne meg selv på å stole på de tingene som er ment å være. I løpet av årene har jeg definitivt lært å nyte tiden det tar å bygge noe like mye som belønningen når den er kommet. Jeg føler at vi er på vei 😉
Hva venner sier: Vennene mine elsker å henge på plassen. Når vi ikke stresser med et designprosjekt, deler vi vino med venner, ser på filmer projisert på veggene våre eller lager noe. Det er som et trehus for voksne fylt med kunst og design.
Største flauhet: Å promotere meg selv og det vi gjør. Enten på Facebook eller personlig, jeg føler meg alltid vanskelig og altfor selvbevisst når jeg gjør det. Jeg kan ikke la være å føle at det er noe usunt selv om jeg vet at det er slik folk får vite hva som skjer med oss. Jeg er alltid misunnelig på dem som kan gjøre det grasiøst.
Stolteste DIY: Starter studioet mitt fra bakken null. Jeg begynte med å være stort sett selvlært og jobbe i forskjellige selskaper i DC. Jeg fant meg selv å jobbe sammen med noen ganske imponerende mennesker underveis. Etter omtrent 10 år bestemte jeg meg for at det var tid for en pause, og jeg fulgte en formell grad. Like etter tok jeg et stort sprang av tro og åpnet dørene mine med noen få kontakter og mye besluttsomhet. Tre år senere vokser vi kontinuerlig og jobber med noen ganske søte prosjekter med noen fantastiske kunder. Veldig stolt av denne DIY selvfølgelig.
Største overbærenhet: Sko. Jeg har så mange, og jeg føler at jeg kunne fortsette, selv om jeg går tom for plass. Jeg vet at det ikke er originalt å si dette, men det er sant... du kan aldri ha for mange!
Beste råd: Det beste rådet jeg ønsker å gi er noe jeg fikk beskjed om da jeg startet. Jeg ble påminnet om at design er en stadig læringsprosess. Det er enkelt, men gjør meg sikker på å vite at så lenge jeg gjør dette, vil jeg alltid ha noe å lære.