Vi ser mange gjennomtenkte arbeidsområder fra det kreative samfunnet i Portland, Oregon - og vår siste turne er ikke annerledes. Gå inn på dette hjemmekontoret til frilansillustratør, designer og produsent Jenny Tiffany for en smule inspirasjon.
Fortell oss om bakgrunnen din. Jeg vokste opp i Pacific Northwest i Spokane, Washington. Huset vi bodde i lå rett på grensen til en delstatspark og elv. Dette hadde stor innflytelse på meg og mitt arbeid som kunstner. Det bidro til å fremme min kjærlighet til naturen. I store deler av barndommen tenkte jeg å være en parkranger da jeg vokste opp. Jeg forestilte meg at jeg bodde i en park ranger stasjon i fjellene og tegnet dyreliv og skog.
Min bestemor elsket å male. Jeg arvet hennes oljemaling og pensler, og hun hjalp meg med å betale for college kunstklasser. Rett før hun døde, fikk hun meg til å love å gjøre noe kunstnerisk med livet mitt. Jeg har et innrammet bilde av henne på skrivebordet mitt, så hun kan se meg jobbe. Jeg tror hun ville være glad for å vite at jeg holdt løftet mitt.
I 2002 flyttet partneren min og jeg til Portland for å følge drømmen vår om å lage husholdningsartikler og selge dem. Vi startet selskapet Robotgodisog selger flisebaner håndlagde i små partier ved bruk av gjenvunnet og resirkulert materiale der det er mulig (vist nedenfor). Vi ønsket å kunne tilby rimelige, holdbare varer til det moderne hjemmet, samtidig som vi bevarte kunsten og bildene fra årene som gikk. Vi engasjerte oss umiddelbart i den håndlagde bevegelsen her. Det har vært fantastisk å se den utvikle seg. Jeg selger på lokale håndverksshower, som er en så fin måte å møte andre kunstnere og designere så vel som menneskene som støtter oss alle. Med suksessen med vår virksomhet, var jeg i stand til å slutte i dagjobben og bruke mer tid på å lage kunst. Halvparten av tiden min brukes på å jobbe med vår virksomhet, og den andre halvparten bruker jeg på freelance illustrasjons- og designprosjekter.
Fortell oss om deg selv og arbeidet ditt: hva du brenner for, hva som inspirerer deg og hvor du skal. Oppveksten på syttitallet hadde stor innvirkning på fargene og stilene jeg er trukket til. Jeg ble virkelig inspirert av popkunst - solfylte landskap i Peter Max-stil. Den amerikanske posttjenesten ga ham i oppdrag å lage det første frimerket på 10 cent for å minnes Expo '74 verdensmesse i Spokane, WA. Temaet for messen handlet om å bevare miljøet. Arrangementet forvandlet hjembyen min. Jeg ble født under Expo og foreldrene mine tok meg flere ganger som baby. Fargene på messen var kartreuse grønn, himmelblå og hvit (planter, vann og luft). Det må ha hatt innvirkning fordi det er favorittfargene og temaene mine, og jeg bruker dem ofte i arbeidet mitt. Jeg har også en voksende samling av Expo '74-memorabilia.
Jeg tror det største jeg har lært som kunstner og designer er “less is more.” Charley Harper, en av favorittene mine illustratører, sa en gang, "Jeg prøver ikke å legge alt inn, jeg prøver å la alt være ute." Jeg synes at de mest dynamiske designene er alltid enkel. Jeg er veldig heldig som har en partner som er en flott artist og redaktør. Hun hjelper meg med å finne fokus og destillere ting til de best mulige delene. Dette siste året har vært brukt på å presse meg selv til å skape mer kunst og på selvreklame. Det handlet mye om å bygge opp fart, slik at frilanskarrieren min kan drive meg fremover og skape en bærekraftig inntekt for fremtiden.
Fortell oss om plassen din. Hva er din estetiske? Hva liker eller liker du ikke ved det?Arbeidsområdet mitt på skrivebordet har et hjørne i vårt håndverks- / syrom i ovenpå. Jeg føler at vi gjør en god jobb med å montere mye stoff, kunstartikler og andre kreative verktøy på en liten plass, samtidig som vi holder det organisert og brukervennlig. Stilen er vintage-moderne moderne med en sunn dose vintage barnebokillustrasjon kastet inn. Jeg elsker å være i et arbeidsmiljø der jeg er omgitt av favorittkunsten og bildene mine; det gir meg energi. Hvis jeg kunne endre noe, ville jeg gjerne ha mer plass og mer naturlig lys. Portland-lyset er ganske grått og overskyet i en stor del av året, så alt som hjelper med å lysne opp er veldig velkommen.
Du har en Eames støpt plaststol på rommet ditt. Hvorfor valgte du det? Jeg elsker min Eames støpt plaststol. Vi har to av dem, og de er ekstremt komfortable. Jeg elsker å eie et stykke designhistorie. Det er virkelig et vakkert stykke funksjonell kunst. Å investere i et stykke Herman Miller-møbler er en beslutning som virkelig ikke trenger å bli stilt spørsmål. Du vet at du kommer til å få den beste kvaliteten og designen i bransjen. Det neste stykket jeg har øye med er en Eames Aluminium Group Chair. At disse designene fremdeles er blant de mest ønskede og høyt anerkjente siden 1950-tallet, er et vitnesbyrd om partnerskapet til Charles og Ray Eames og Herman Miller.
