![Expedia Black Friday 2021-ferietilbud](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
I designverdenen er Harry Bertoias navn synonymt med linjen sin med trådstoler laget for Knoll i 1950-tallet, ikke bare fordi stolene er så berømte, men også fordi han ikke formelt er kreditert for å tjene mye ellers. La oss se på Harry Bertoia og hvordan hans skulpturelle eksperimenter med industrimaterialer ga et viktig arbeid både for seg selv og for Charles og Ray Eames.
Bertoia (bilde 2) ble født i Italia i 1915, og flyttet til USA da han var 15 år. Han studerte kunst og design på videregående skole og høyskole og vant til slutt i 1937 et stipend til Cranbrook Academy of Art, hvor han møtte Charles og Ray Eames, Eero Saarinen og Walter Gropius. Bertoia var på vei mot metallverkstedet i 1939. Men andre verdenskrig hadde gjort metall knapp og dyr, og Cranbrook suspenderte verkstedet sitt i 1943.
Andre verdenskrig krevde at designere anvender talentene sine for krigsinnsatsen. Bertoia og Eameses flyttet til California for å jobbe med utstyr for militær anvendelse. Etter krigen brukte de utviklingen innen militær kryssfiner og plast på husholdningsmøbler. Arbeidet for Eameses om dagen, tok Bertoia sveisekurs om natten. Det er vanlig å akseptere at han designet metallbunnen til Eames 'berømte DCM- og LCM-stoler (bilde 3).
Bertoia var frustrert over at han ikke fikk æren for designene sine og var klar til å jobbe mer eksklusivt med metall. Han forlot Eames studio i 1946 og begynte å lage skulptur. I 1950 flyttet han til Pennsylvania og innledet et profesjonelt forhold til Hans og Florence Knoll, som produserte sin eneste møbelsamling i 1952 (bilder 1, 4-10). Det var så vellykket at Bertoia klarte å leve av royaltyene og kun fokusere på skulpturen hans.
Bertoias møbellinje for Knoll er laget av sveiset stålnett med trapesformet sokkel. Hans berømte Diamond lounge-stol (bilder 1, 4 & 5), hans Bird-stol (bilder 6 & 7) og hans Asymmetric Chaise (bilde 8) er spesielt skulpturelle, og alle hans stykker deler en biomorfisk sensibilitet, og klarer å formidle en organisk, nesten antropomorfisk varme i metallene sine rammer. Stolens kroppsbevisste kurver er en åpenbar tilknytningspunkt til Eames 'design.
Mer slående er likheten mellom Bertoias linje og Eames Wire Chair (bilde 11), produsert av Herman Miller. Bertoias første iterasjon av stolen hans brukte et identisk konstruksjonstriks som Eames Wire Chair: for å begrense kostnadene og vekt uten at det kompromitterte styrken, den ytre kanten var konstruert av to lettere måler ledninger sveiset sammen. Eameses hadde fått patent på denne designdetaljene, så Herman Miller (som produserte Eames-stolene) saksøkte Knoll og Bertoia med suksess for patentovertredelse. Bertoia måtte gjøre om stolene ved hjelp av en enkelt tråd med tyngre spor. Det er umulig å vite hvordan Bertoia og Eameses påvirket hverandre, hvis en av dem utnyttet andres verk, eller hvis likhetene mellom stykkene deres ganske enkelt er et godartet resultat av samarbeidet prosess. (Er du Team Bertoia eller Team Eames?)
Fram til slutten av livet laget Bertoia metallskulptur, hvorav mye lekte med lyd, bevegelse og vibrasjon (bilder 12 og 13). Stykkene hans er ofte ment å bli berørt, av menneskelige hender eller vinden, for å fremkalle den indre ‘musikken’ i metallet. Han ga konserter og spilte inn album med skulpturen sin, alle med tittelen “Sonambient.” Både skulpturen og møblene hans bruker metall nesten som et organisk materiale, ofte gjenspeiler kurvene i menneskekroppen, svingende gress i vinden (bilde 12) eller sopp (bilde 2).
Bertoia døde i 1978 i en alder av 63, av kreft som sannsynligvis var relatert til hans eksponering for berylliumkobberet han brukte i sitt arbeid (han visste at det var giftig, men elsket resonansen). Han signerte ikke alltid arbeidet sitt, og foretrakk å tenke på det som oppfinnelsen av universet. Året han døde sa han: "Menneskeheten vil fortsette uten meg, men jeg skal ikke bort... Hver gang du vil se noen tretopper bevege seg i vinden, vil du tenke på meg ..."
kilder: Bertoias stoler er lisensiert gjennom Knoll og solgt kl DWR (for en liten formue). Lost City Arts i Manhattan's East Village har en fantastisk inventar av Bertoia-skulptur, både stor og liten som hans fabelaktige monoprints, og innehaveren, James Elkind, er utrolig kunnskapsrik og vennlig. Syk av Bertoia-stolen? Her er en kontroversiell leilighetsterapipost på noen nye alternativer.