Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Ikat er overalt i disse dager - så trendy som alt det eldgamle kan hevde å være. Denne typen mønster er synlig i tradisjonelle tekstiler som strekker seg fra Sørøst-Asia til Sør-Amerika til Midt-Østen og utover, og gir interiører en slags utkledd bohemsk stemning. Men hva er det, og hvor kom det fra?
Tenk på et typisk mønstret tekstil, si et floral stofftrekk. Når du tenker på hvordan det mønsteret er opprettet, tar du sannsynligvis et slags utskriftsscenario, der design i utgangspunktet er stemplet på et stykke tomt stoff ved å bruke fargestoffer eller maling, ikke sant? Det er slik blokkerte bomullsstoffer og toiler og mange andre typer overflatemønstret tekstiler er laget. Imidlertid er trådene farget med ikat før de er vevd inn i tekstiler. La meg forklare.
Ordet ‘ikat’ (uttales ‘ee-KAHT’) kommer fra det malaysiske ordet ‘mengikat,’ eller ‘å knytte’, fordi de løse trådene er bundet i bunter med gress eller voksbehandlet bomull for å spesifisere hvor fargestoffet er i stand til å synke inn og farge tråden (i utgangspunktet en raffinert type tie-dye). Hva dette betyr er at veveren må finne ut hvor på de løse trådene fargestoffet skal (og ikke bør) gå for at det skal danne riktig mønster når det er vevd på vevstolen. Det blir mer komplisert når du legger til flere farger. Noen ikats lages ved å farge varptrådene (de faste trådene som er festet til vevstolen), noen ved å farge veftet tråder (trådene som faktisk er vevd inn og ut av varptrådene), og noen ved å farge begge deler, en teknikk kjent som dobbelt ikat. Det er som et estetisk logikkpuslespill, og bare det å tenke på det gjør hodet vondt.
Til tross for denne kompleksiteten, ser teknikken ut til å ha utviklet seg uavhengig av mange forskjellige kulturer og kontinenter siden i det minste den mørke alderen, vises på steder som Pre-Columbian Peru og Guatemala, Yemen fra det 10. århundre (bilde 2), Japan (bilde 3), Indonesia (bilde 4), India (bilde 5) og Usbekistan (bilde 6). Noen ikats legger vekt på presisjon, der det er vanskelig å fortelle at ikat-teknikken er brukt i stedet for en blokkutskrift. For mer presis mønster bruker vevere typisk varp ikats, der de kan se mønsteret på vevstolen (bilde 7). Med skaftikater er mønsteret mindre nøyaktig, fordi designet ikke er synlig før det allerede er vevd gjennom (bilde 8). Det "disete" utseendet til mange ikats (teknikken er kjent som "abra" eller "sky" i Sentral-Asia) kommer også fra fargestoffene som bløder litt i motstandsområdene. I kulturene som produserte dem, var ikats typisk statussymboler på grunn av dyktigheten og tiden deres produksjon krever.
Vestlige kulturer har omfavnet ikats i århundrer. Teknikken og tekstilene kom først til Europa via nederlandske handelsmenn i Sørøst-Asia, spanske oppdagelsesreisende i Sør Amerika, og fra reisende langs Silkeveien, der de usbekiske ikatsentrene i Samarkand og Bukhara var viktige stopper. I Frankrike fra 1700-tallet produserte silkeprodusenter et eksotisk utseende en ikat kjent som chiné à la branche taft (bilde 9). Ikat fortsetter å inspirere vestlige designere til både interiør og mote (bilde 10), kanskje fordi det samtidig er urfolk og internasjonalt, et passende symbol for vår globale tidsalder.
Bilder: 1 Mannens kappe laget av flerfarget ikat, ca. 1910, fra Samarkand, Usbekistan. Fra Victoria & Albert Museum; 2 Grønt ikat “Bali Isle” stoff fra China Seas dekker en sofa i dette nydelige fotografiet fra a Dominoskyte, via Vanligvis elegant; 3 Et ikat-fragment fra 1000-tallet, sannsynligvis fra Yemen, med en gull- og svartmalt inskripsjon i kufisk skrift. Fra Metropolitan Museum of Art, New York; 4 Japansk kasuri, indigo-farget dobbelt ikat, fra Meiji-perioden (begynnelsen av det 20. århundre), 425 dollar Marla Mallett; 5 Samtidig veft ikat sarong eller sjal fra Bali, Indonesia, $ 165 fra Marla Mallett6 Silk dobbelt ikat patola sari laget i Gujarat, i Vest-India, sent på 1800- eller begynnelsen av 1900-tallet. Denne typen dobbelt ikat, patola, er eksklusiv for Gujarat, og har vært en verdsatt eksport i århundrer. Det krever enorme mengder ferdigheter og tid. Fra Victoria & Albert Museum, London; 7 En usbekisk kvinne som vever warp ikat. Du kan se hvordan varptrådene allerede er farget i mønsteret, og hun vever bare faste vefttråder for å holde varpene sammen. Fra Victoria & Albert-museet veldig informativt foto essay på å lage ikats; 8 En thailandske kvinne som vever indigo-farget bomull i en veft ikat. Her kan vi se at varptrådene alle er solid indigo, og mønsteret dukker opp når hun vever vefttrådene gjennom dem. Via Susan McCauley’s Mekong River Textiles, som inkluderer bilder av hvordan ikats lages; 9 En fransk kjole fra 1700-tallet laget av chiné à la branche silketaft, en ikat-teknikk avledet fra asiatiske presedenser. Vestlendinger elsket eksotismen til ikat. Madame de Pompadour, Louis XVs elskerinne, elsket denne typen stoff så mye at det noen ganger ble kalt Pompadour taffeta. Bilde fra den nydelige utstillingskatalogen fra Metropolitan Museums Dangerous Liaisons: Mote og møbler i det attende århundre show fra 2004 (mitt mest favoritt Met-show noensinne); 10 Et soverom designet av Steven Gambrel, med vegger polstret i vintage usbekisk ikat. Foto av William Waldron til Elle Decor.