MAXWELL GILLINGHAM-RYAN:: David Netto er en barneskole venn / bekjent av meg. Vi falt inn og ut av kontakt med årene. David Netto var den best kledde gutten på Buckley School - utrolig stilig. Han forsvant inntil han dukket opp igjen på Columbia-campus med en løsere stil. Han hadde gått på arkitekturskole på Harvard, forut for forskerskolen i Columbia. Gikk videre for å grunnlegge sin egen designvirksomhet, og solgte til slutt til Maclaren.
MAXWELL: Leilighetsterapi er vertskap for mange gjester som begynte å være kunstner, og forsto at de trengte å tjene penger. Hvordan var denne overgangen for deg? Hvordan kom du inn i design og startet en bedrift og lyktes?
DAVID: Som designer lever du hånd til munn, føler aldri at det er en virksomhet, penger å tjene penger - jeg har trukket meg tilbake til dette. Det å droppe fra Harvard Architecture School er en stor kilde til skam, men kanskje også en god grunn for min suksess. Jeg var ferdig med masterene mine i arkitekturhistorie ved Columbia. Jeg hadde gått på Sarah Lawrence tidligere, og jeg måtte gå på gradskole fem ganger for å bli ansatt som Sarah Lawrence grad.
DAVID: Visste at jeg ønsket å lage boligdesign, jobbe på en dekorativ måte, og definerte sluttresultatet i tillegg til det arkitektoniske fundamentet til et rom. Så arkitekturskolen var ikke nødvendigvis en god investering. Matematikkhemmingen min var enorm - det hadde vært vanskelig for meg å bli ferdig på tre og et halvt år. Bill Gates droppet ut av Harvard!
DAVID: Jeg begynte å designe hus til rike mennesker, det arbeidet som jeg sannsynligvis skulle få på grunn av en visse sosiale arenaer i New York... unge mennesker på min alder fikk sine første leiligheter, interessert i smak. Hva var spørsmålet?
DAVID: Den typen design jeg ønsket å forfølge læres ikke på skolen, du må få jobb på et flott dekoratorkontor. Alt godt og greit å gå på en designskole - selv om en akademisk grad i interiørdesign nesten kan erstattes med god erfaring på en dekoratørkontor.
DAVID:: Det var vanskelig vunnet. Ferguson Murray og Shamamian. Modellbygging og interving for Gil Schafer mens han forberedte seg på å dra til Columbia. Skulle jeg bli lærer? Eller var jeg begeistret av design? Jeg visste at jeg ville bli designer.
DAVID: Nasser Nakib ba meg jobbe for ham. Han var veldig spent på å prøve å gjøre design til en virksomhet. Han var skuffet over at han ikke kunne inkludere Harvard for å bygge sin legitimasjon, men villig til å ta meg.
DAVID: Etter fem år fyrte han meg. Steve Jobs fikk sparken! Vi hadde et begrenset partnerskap og forskjellige ideer om hva vi skulle gjøre i firmaet. Han ville vokse til Saudi-Arabia, det kunne jeg ikke omgi.
DAVID: Jeg var heldig, for den gang var det annerledes med tanke på mediene som fulgte design. Stor tid ly magasiner som trengs for å publisere noen unge, grønne. Det ville ikke skje nå. Bare tre av disse bladene er igjen, det vil ikke utgjøre det samme i disse dager, det er rett og slett ikke lesertallene. Leilighetsterapi drepte magasinene!
MAXWELL:: Var blader designere? Hvis du ikke hadde blitt publisert, ville du ikke være der du er nå?
DAVID: Ja. Boligprosjekter i Vogue Living er nå vanskelig å presentere fordi det ikke er noen annonser å følge med det. Dolce & Gabbana har både annonser og kjoler i redaksjon, noe som ikke er tilfelle for hjemmet. Marian McEvoy - som var redaktør for Elle Decor på slutten av 90-tallet, en designløfter, lever og puster design - bestemte at hun likte meg. Jeg følte at jeg begynte i en klubb, og når de likte meg, måtte jeg holde oppmerksomheten.
DAVID:: Det er en domstol, det er den som hvisker. Jeg er 40, så det er vanskeligere å få oppmerksomhet enn da jeg var 25 år.
MAXWELL: Du slo ikke inn i rommet vårt på nettet fordi Apartment Therapy ikke publiserte interiørdesign, men produkter. Så ankom NettoCollection i 2002. Hvordan var det å skifte fra å være designer til å lage en barnehagekolleksjon?
DAVID: Det var veldig vanskelig å tjene penger som dekoratør, som er en servicevirksomhet. Når du har lykkes, kan livskvaliteten din gå ned, fordi jo høyere du går, desto tøffere blir klientene dine. Du har ikke tid. Jeg fikk et barn i 2001, og ville gjøre noe der jeg kunne være tilgjengelig for å være en del av en familie. Å pynte var ikke det for meg. Du kan ikke slutte å tenke på det fordi det er en tjenestevirksomhet; Jeg var lidenskapelig opptatt av å gjøre en god jobb og kunne ikke få den ut av hodet. Produktet var svaret.
MAXWELL: Fortell oss om muligheten din datter ga deg til å tenke på produktdesign. Barnehagedesign var ikke et bredt felt den gangen, nå er det det. Hva var ideen din til møblene, og hvorfor kostet det så mye?
DAVID: Det kostet så mye fordi det skulle være et luksusprodukt, som om Hermes laget babymøbler. En barneseng som ble laget med vakkert tre og lakk i Øst-Europa som koster 1.350 dollar. Det var barnesenger der ute som var $ 1000 ...
DAVID: For å ringe barnehagedesign den gangen utilitaristisk ville vært et kompliment. Det var en lathet for bransjen - ingen påberopte mangelen på valg. Det var en bransje som ikke hadde blitt rørt av merkevarebygging (lik prostitusjon og begravelsesbyråer). Ian Schrager hadde merket hotell med suksess, jeg trodde jeg kunne gjøre det mot babymøbler.
Dette er et tidlig prosjekt, viser måten modernismen har blitt. Hvit, beige, svart, lakk, Barcelona stoler, jeg kan gjøre denne stilen.
Dette er noe jeg føler er mer min naturlige stemme i design - ikke Modernica, Modernism eller Knoll. Det er et strandhus; et tre, tradisjonelt skall, men med en moderne pyramidepeis, bestående av små uregelmessige steiner. Monolitisk klebersteinsmantel. Det ser ut som det er av noens egen hånd. Det er en midcentury stol, men ser også håndlaget ut. Dette er et unges hus.
Dette er et rom for en venn som elsket Proust og det 19. århundre Frankrike. De ønsket et scenesett av et hus fra Proustian ved Normandie-kysten / soverommet for Tolstoj. Å komme inn i karakter guider dekorasjonsprosjektet. Sengen ble funnet i Amsterdam - opprinnelig fra et hotell i Berlin. Merkelige bilder som henger over sengen. Bare så Siste stasjon og føler at vi gjorde en god jobb for å oppnå dette utseendet.
Dette er mer modernisme av den typen jeg foretrekker, mer naturlig for meg. Klienter var unge medlemmer av Rockefeller-familien, hyggelige mennesker, faren Nelson hadde vært skytshelgen for Jean-Michel Frank. Fantastiske brikker, flott mulighet. Polstret rom i skinn, gull tekanner i taket i firkanter. Noen ganger er det bra å skjule en liten plass ved å gjøre den enda mindre, og distraherer deg fra skalaen.
Kvinnens krisesenter for å bli rusavhengige. Stolt av dette prosjektet. Spurt av Domino. Kraften til en fin estetikk, som vil hjelpe til med å helbrede disse damene. Det var et annet prosjekt, men hører hjemme i denne sekvensen av bilder.
Leilighet på nedre Fifth Avenue. Det var vellykket ved at jeg ikke skulle pynte men gi bakgrunn for flott fotosamling, som inkluderte Eschers, etc. Det er ingenting bedre enn en klient som er en samler - arbeidet ditt er 70% gjort. Jeg var ikke fornøyd med proporsjonene til brennkammeret, så jeg designet mantelen for å gi en illusjon om en større åpning.
Dette var min egen leilighet på Washington Square, solgt for å være i LA med Kate. Veldig glad der. Jeg vil aldri være Philip Johnson-minimalist / modernist, jeg er for mye av en erverver, drar hjemmebøker osv.
En annen leilighet: det er hvithet / luftighet trengte tarmer, derav det blekede eiketaket. Jobbet med Meyer Davis Architects. Sterkt tak, sterkt mørkt gulv på 1700-tallets gårdsbrett. På det høyre bildet ser det ut som et vanlig rom, pent bestilt, selv om det rommet er villedende enkelt - det er 12’x12 ′ og koster $ 300 000 å bygge. Hvor dyrt stor minimalisme kan være! Bronsependentiver, lyspanelene er geiteskinn, innebygde høyttalere, belysningskraner - alt fra samme fyr, en fransk håndverker i Williamsburg.
Hus i LA hvor jeg bor nå. De vakreste av de små Neutra-husene. Richard Neutra - vår store modernist selv om han var østerriksk. Del av en Neutra-koloni i stor grad for asiatiske-amerikanske klienter på slutten av 50-tallet. De hadde et annet forhold til arkitektur, forsto Neutra. Huset mitt ble bygget for en japansk-amerikansk lærer. Ohara House. Har linoleumsgulv, formica - eksempel på hva en flott designer kan gjøre på et budsjett. 1.300 kvadratmeter, 4 rom, ingen steder å gjemme seg.
Dette er utsikten mot spisesalen. Vi spiser ikke ved spisebord, så vi gjorde det til et bibliotek. Ideen om å fylle en modernistkasse med personlige gjenstander. Jeg elsker skulpturen som er der, men Neutra ville ha hatet den. Huset hadde blitt restaurert som en bil, mekanisk, så innlemmet personlig preg som mørkeblå linoleum i stedet for hvitt.
Dette var den første leiligheten min ble fotografert og publisert i 1999. Margaret Russell var sittingsredaktør. Jeg var en 25 år gammel praktikant, nylig frafall av Harvard.
Dette er et Jean-Michel Frank-kabinett. Jeg var veldig interessert i eksotiske ting som afrikanske møbler så vel som Jean-Michel Frank. Han laget dette i en afrikansk stil, samme håndlagde utseende. Jeg tenkte å gjøre et rom med denne teknikken ...
Dette rommet ser ut som et vakkert georgisk bibliotek, men er all håndhullet eik. Jeg ba kundene mine om å gjøre dette. Gil Schafers kontor gjorde rommet, fransk håndverker fra Williamsburg håndskåret hver overflate. En stor, flat treoverflate ville splitte seg hvis bare den ene siden ble hulket, så han måtte behandle begge sider.
Dette er et "gammelt" rom for unge kunder. Dette var slik flott dekorering var da jeg vokste opp og hadde slips på Buckley. Jeg er mye mer imponert hvis du har rekkevidde og kan gjøre dette så vel som det hvite rommet. Denne stilen har ting å lære oss, det gjør også fortiden - all fordel å oppnå ved å lære denne typen stil. Det vil ikke nødvendigvis være en gjenoppblomstring av denne stilen, men det er nyttig å vite.
Dorothy Draper room: gutsy, spesielt i hennes fargebruk (Greenbrier). Hun var en eldre alenedame på 30-tallet, og forsørget seg selv. Vågal skala på klokken over peisen. Alt om dristighet.
Båt: for sin tid var denne båten futuristisk, en elektrisk drevet oppskyting fra et havforing. Et super moderne redningsfarkost, nyskapende den gangen. Så søtt! På en gang teknisk avansert, men likevel human, søt, virkelig moderne. Hva jeg ønsket å oppnå med NettoCollection.
Barns illustrasjon av Naomi Averill. Tradisjonelle tresnittstiler, men også abstrakte, futuristiske stemninger, et håndlaget utseende.
Barns design: dette er en spisesal for barn fra SS Normandie (havforing som brant i 1942). Fantastisk interiør. Mr. Chow kunne stjele dette, veldig sofistikert. Ikke nedlatende tilnærming for barn. Mini avføring og bord. Pledd, art deco-teppe. Elefantutklipp av Brunhoff selv. Ikke kuttet hjørner - hva jeg ville gjøre.
Fortiden: mange mennesker ser på dette huset og tror de forstår hva det handler om - et overraskende, klassisk rikt menneske. Likevel er det en Lindbergh - en fiktiv fasade. Ikke lagt inn fra det du oppfatter som inngangsdøren, men heller gjennom en enfiladesekvens av dører; fortellingen om en lang gang, oppfunnet inngang. Utfordre alltid deg selv til å skape overraskelser.
Bugatti-bil, Ralph Lauren eide. Si hva du vil om Ralph Lauren, han har en enorm smak. Bilens nagler rasjonaliserte fordi det ikke kunne være sveisefuger på bilen. Sveiseteknikker gjorde naglene foreldede, selv om disse ble holdt for stil.
NettoCollection Catalog 2003, Cover of 2nd Accessories Catalog, Joanna Heimbold (?) Designet: Jeg ønsket å lage noe som kunne skaleres som en bedrift. Babymøbler fotografert av den nederlandske fotografen Michael Muller. Ønsket å vise baby design kan være som rommet på Normandie.
Jeg ønsket å vise at møbler kan være konvertible, designet som den elektriske lanseringsbåten (# 16). Profil av skipets køyer. Nautisk konverteringskit. Moderne, men stammer fra 1908 havforing. Har alltid ønsket at NettoCollection-katalogene skulle si noe om å revidere tilnærmingen til industrien. Katalogens bakside konverteres til et Ikke forstyrr-skilt.
Jeg ville fotografere babymøbler som mote i Vogue. Edgy, men sunn. Joanna la ut katalogen og fant tilbehør, som denne bassinetten fra Finland. Minimal-men-ikke-steril følsomhet som vi ønsket fra NettoCollection.
NettoCollection ervervet av Maclaren barnevogn i fjor. Beste representasjon i virksomheten. Enormt salg og global rekkevidde for å ta denne virksomheten der jeg aldri kunne ha hatt. Kalt Maclaren Nursery av David Netto på grunn av Netto supermarkedskjede i Europa. ‘Louis’ linje basert på Louis XV linjer, men fortsatt moderne; ønsket å være frisk, tenkt som en modernist, men ha en stemme - som Jean-Michel Frank, kjent for hans Nelson Rockefeller stue og møbler designet med Louis XV 15. ben men veldig futuristisk. Dette inspirerte Louis Collection, nå tilgjengelig på Giggle. Ville at NettoCollection skulle starte noe nytt, ikke bare firkantede bein.
DAVID: Det er en livslang fascinasjon. Jeg var interessert i Titanic da jeg var liten, ble kjent med havforinger. Skipdesign måtte være bra, fordi det var et miljø folk var fanget i. Skipslinjer var veldig konkurransedyktige for salg, folk betalte mye penger, linjer måtte lokke kunder med overdådighet - skulle det være et vakkert sted i fem dager? Innsatsen var høyere, utforme et hakk over.
DAVID:: Jeg lærte det mest ved å se på bøker i stedet for på Columbia. Jeg anbefaler Archivia-bøker på 71. og Lexington. Du trenger ikke å gå på skole, men du kan revidere kurs i Columbia, Parsons.
Å prøve å være estetisk - om enn ikke en knasende måte på 70-tallet - var en oppoverbakke kamp den gangen. Jeg var barn av eldre foreldre, filmverdenen deres var Astaire / Rogers, Film Noir - Jeg hadde denne forvirringen rundt hva verden var der ute som 5-10 år gammel. Liz (min kone) var på jakt etter noe annerledes den gang, en stoner, deadhead. Jeg kunne ikke være det, så jeg skulle bli den sprekeste miniatyren Fred Astaire / John Waters jeg kunne være. Opprør!
DAVID: Maclaren styreleder her med oss ... samarbeidsprosessen er notorisk mislykket, spesielt på moten. Jeg signerte en 3-årig designkontrakt med Maclaren. Jeg ble stagget av vanskeligheter, og det har ikke vært noen. Ikke slik disse tingene vanligvis går. Ekteskap starter veldig bra, så syv år senere er det en annen historie, så jeg sier ikke at det vil være perfekt, men jeg støttes godt på en vennlig måte. Godt behandlet.
MAXWELL: I lysbildefremvisningen var barnas barnehage sist. Det er tydelig at du har en enorm kjærlighet til design, interiøret ditt viste dette. Gjør du det fortsatt? Hva blir det neste? Fortsetter salgbare produkter eller kan det være noe annet?
DAVID: Jeg bryter med det spørsmålet akkurat nå. Jeg avsluttet dekorasjonsvirksomheten min, som du vet fordi du nå besetter det kontoret.
DAVID: Jeg brukte mye penger på det! Jeg stengte kontoret i New York på grunn av Maclaren. Det var en god tid å andetrekke, økonomiske tider osv. Den virkelige grunnen var datteren min Kate, som bor i LA. Det tok meg seks år å slappe av fra New York og flytte til LA for å være sammen med henne. Jeg pendler nå til New York en gang i måneden for å jobbe for Maclaren.
Jeg kan ikke si at jeg vil åpne et annet utsmykningskontor i LA - jeg ville ikke vite hvordan jeg gjør det. Du bygger kontakter som Joanna og Manuel, polstring, verksteder, men jeg har ikke de kontaktene eller ressursene i LA. Jeg tror jeg har en bok i meg ...