Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Forrige uke så vi på Louis XIVs over-the-top barokk stil - så denne uken skal vi se på de sprudlende kurver og grasiøs sensualitet i Louis XV-stilen, også kjent som Rococo. Denne epoken ble definert av komfort, luksus og av Madame de Pompadour, Louis XVs mest berømte elskerinne (bilde 1).
Louis XIV døde i 1715, da hans barnebarn Louis XV (bilde 2) bare var 5 år gammel. Inntil den nye kongen fylte 13 år, ledet en regent (hans onkel, duc d’Orleans) regjeringen. Regenten flyttet den franske domstolen tilbake til Paris fra Versailles. Da aristokratene spredte seg til hjemmene sine rundt i byen, reagerte de mot den undertrykkende storheten fra deres tidligere liv på Versailles ved å skape mindre, mer intime rom i husene sine, og dekorere det i den nye Rococo stil.
Rococo-stilen er definert av S- og C-kurver og asymmetri (bilde 3). Vegg- og takdekorasjon inkluderte ofte fargerike, finurlige design (bilde 4) og speil som ble spilt med en oppfatning av positive og negative mellomrom (bilde 5). Stoler og sofaer ble nå designet for komfort, med mer demping (bilde 6), og sofistikert møbeltrekk som kunne endres ut i forskjellige årstider (bilde 7). Møbler var sterkt forgylt, og innlemmet ofte eksotiske elementer som finér av japansk lakk eller Chinoiserie-motiv (bilde 8).
Der Versailles var full av rette vinkler og rette linjer, var den fysiske manifestasjonen av Sun Kings absolutte makt over hans hovmester, den nye innredningen var full av bølgende kurver og komfortable sofaer (bilde 9), som fremmet intimitet, samtale, til og med amour. Sentrum av samfunnet var ikke lenger Versailles 'Hall of Mirrors, men salongene i Paris (forskjellig fra Paris-salongen), der filosofer og kunstnere ville samles i hjemmene til intelligente og sosialt ambisiøse adelskvinner for mat, diskusjon og hyggelig debatt (bilde 10). Selv etter at Louis XV flyttet retten tilbake til Versailles i 1722, følelsen av desentralisering og intimitet forble, med at kongen selv foretrakk små leiligheter fremfor de storslåtte formelle leilighetene i fortiden.
Louis giftet seg med den polske prinsessen Maria Leszczynska i 1725, og de to begynte å få barn i en forbløffende hastighet (alvorlig, 11 barn på 10 år - jeg ville se at reality show). Louis XVs kvinnekjønn var en av de definerende egenskapene til hans personlige liv - og hans politiske liv, siden det provoserte utbredt misnøye. Han hadde elskerinne etter elskerinne, inkludert tre søstre på rad (jeg ville se på at reality show også, la oss være ærlige). Hans mest berømte elskerinne var Madame de Pompadour, som også er den mest kjente skytshelgen for Rococo-stilen (bilde 1).
En vanlig, Pompadour ble født Jeanne-Antoinette Poisson i en velstående familie. Vakker og intelligent var hun verten for sin egen salong da Louis arrangerte et møte med henne i 1745 ved en ball på Versailles (han var forkledd som et barlind - lang historie), og de to falt gal i kjærlighet. Rundt 1750 opphørte forholdet i det hele tatt å være seksuelt (hun var ganske skrøpelig og sykelig) men hun fortsatte å bo på Versailles som den offisielle elskerinnen, en partner i hjertet og sinnet, hvis ikke mellom ark.
Madame de Pompadour, som andre fasjonable mennesker, omfavnet Rococo-stilen, som på dette tidspunktet hadde blomstret i et par tiår. Hun var en stor skytshelgen for kunstnere og kunsthåndverkere på den tiden, og favoriserte malere som Francois Boucher (bilde 1) og møbelprodusenter som Jean-François Oeben (bilde 11). Hun var også i stor grad ansvarlig for kongens støtte til Sèvres-porselenfremstilling (bilde 12), som fremdeles eksisterer i dag. Selv om hun er identifisert med Rococo-stilen, var hun ved retten i en tid med stilistisk overgang vekk fra Rococo og mot en mer nøktern nyklassisisme. Du kan se bevis på dette i noen møbler fra 1760-tallet, der kurvene er mindre sprudlende og former mer symmetriske. Pompadour bestilte den nyklassisistiske Petit Trianon fra arkitekten Ange-Jacques Gabriel (bilde 13) som et intimt tilfluktssted for kongen og seg selv i utkanten av Versailles-parken. Hun døde av tuberkulose i 1764, før slottet var ferdig (det ble glede av Louis XVs neste og siste elskerinne, Madame du Barry).
Louis XV levde i ytterligere ti år. Hans popularitet, sammen med monarkiets generelle popularitet (av mange grunner) fortsatte å gli til hans død i 1774. Han ble etterfulgt av barnebarnet, Louis XVI, som er assosiert med den nyklassisistiske stilen som vi skal utforske neste uke.
I dag kan vi se spor etter Louis XV-stilen i mange moderne interiører, og tilføyer noen feminine kurver og en følelse av behagelig eleganse (bilder 14 og 15). jeg liker dette neo-Rococo speil fra Anthropologie, og her er en herlig stol fra Pottery Barn med mange Louis XV-kurver.
kilder: For mer om salongene, Dena Goodmans The Republic of Letters: A Culture History of the French Enlightenment er en vitenskapelig, men fascinerende studie;
Ta en titt på Nancy Mitfords berømte og morsomme biografi om Madame de Pompadour;
De farlige forbindelser utstillingskatalog er fra det fabelaktige 2004-showet på Metropolitan Museum of Art, og det er så nydelig og vakkert skrevet;
Hvis du vil se flere franske møbler fra Rococo-tiden, treffer du museene: det er fantastiske stykker på Met og Frick Collection i New York, blant andre.
Bilder: 1 François Boucher, Madame de Pompadour, 1756, kl Alte Pinakothek, München. Legg merke til Rococo-møblene som er avbildet rundt henne; blekket, plommen og bøkene identifiserer henne som en kvinne på brev; 2 Alexis Simon Belle, Louis XV, i Versailles samling; 3 Design for et bord av Juste-Aurèle Meissonier, ca. 1730; 4 Detalj av et malt himling fra hôtel de Verrüe, det berømte fasjonable Paris-hjemmet til grevinne de Verrüe, tilskrevet Claude III Audran, en kjent dekorativmaler, ca. 1720; 5 Interiøret i Amalienburg, en jakthytte bygget på eiendommen til Nymphenburg-palasset i München, Tyskland, for den hellige romerske keiseren Charles VII og hans kone, Maria Amalia av Østerrike, av François de Cuvilliés, 1734-39. De mest sprudlende Rococo-designene var fra Tyskland. Bilde fra Nigels Europa på flickr; 6Bergère à oreilles, eller lenestol med ører, c. 1760, i Musée des Arts Décoratifs i Paris, foto av Anna Hoffman; 7Fauteuil à chassis, eller lenestol med avtagbare puter, ca. 1730, polstret i en Gobelins-billedvev fra ca. 1760, i Musée des Arts Décoratifs i Paris, foto av Anna Hoffman; 8 Engelsk stol med chinoiserie-dekorasjon, i stil med en suite stoler laget av John Linnell til Badminton House på begynnelsen av 1750-tallet. Denne stolen er i Musée des Arts Décoratifs i Paris, foto av Anna Hoffman; 9Canapé à chassis, eller sofa med avtagbare puter, tilskrevet Nicolas Heurtaut, ca. 1753, i Musée des Arts Décoratifs i Paris, foto av Anna Hoffman; 10 Jean-François de Troy, En lesning av Molière (C. 1728); 11Mekanisk bord laget for Madame de Pompadour av Jean-François Oeben, og fullført etter Oebens død av Roger Vandercruse Lacroix (aka RVLC), ca. 1761-63, ved Metropolitan Museum of Art, New York; 12 Lidded Potpourri Vase fra Sèvres porselensfabrikk, ca. 1761. Madame de Pompadour eide denne formen. På Getty Center, Los Angeles;13 Petit Trianon, et lite slott i utkanten av parken ved Versailles, bygget av Ange-Jacques Gabriel for Louis XV og Madame de Pompadour fra 1762-1768, bilde fra Tilo 2007 på flickr; 14 Stue designet av Jonathan Berger, omtalt i Huset er vakkert, Foto av Francesco Lagnese; 15 Pyntelig Rococo hodegavl i et moderne soverom omtalt i Huset er vakkert, Foto av James Merrell.