Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Kunstvegger i salongstil er så populære i disse dager - det er lett å glemme at utseendet har eksistert i hundrevis av år. Faktisk markerer opprinnelsen til denne hete trenden, på den franske salongen, et demokratisk vendepunkt, et øyeblikk da artister begynte å svare på et offentlig publikum i stedet for et kongelig diktat.
Salongen det gjelder er den offentlige kunstutstillingen som ble holdt årlig eller halvårlig i Paris-begynnelsen i 1737, og det er oppkalt etter rommet i Louvre der det ble holdt, Salon Carré eller det firkantede rommet. Dens betydning i det sosiale, kulturelle og politiske livet i det før-revolusjonære Frankrike kan vanskelig overvurderes.
Opprinnelsen til Salongen går tilbake til 1670-tallet, da kronen sponset Académie royale de peinture et de sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) begynte å montere halvpubliske utstillinger av arbeidet til nyutdannede, hvor de ville henge alle maleriene i ett rom, tett ved siden av og oppå hverandre for å passe dem alle sammen (bilde 2).
I 1737 åpnet akademiet utstillingen for publikum. Dette hadde to viktige resultater: ikke bare var dette et sted der de sosiale klassene blandet seg i betydelig mengde og nærhet, men nå den kulturelt viktige handlingen til å ha en mening var åpen for rabalder (bilder 3 og 4). Og rabalder gjorde seg hørt, ofte gjennom publisering av brosjyrer der publikum ville registrere sine tanker om hendelse, bilde etter bilde (brosjyrer var enorme i Frankrike fra 1700-tallet, en billig og tilgjengelig modus for massekommunikasjon, på lignende måte blogging). Plutselig ble kunst fortært - ikke kjøpt, men visuelt og kulturelt - av en forskjellig publikum, et som ikke var bundet av etikette eller vennskap eller tradisjon for de kongelige kunstnerisk agenda.
Samtidig med en tid der kongen, Louis XV, hadde mistet mye av den kulturelle overherredømmet til sin forgjenger, Louis XIV, hadde denne utviklingen stor innvirkning på hvor kulturmakten lå. Selv mens brosjyrene ble fordømt og til og med sensurert for sine antatt uutdannede meninger, var skiftet av kritisk autoritet ugjenkallelig. Noen kunstnere begynte å endre hvilke emner de malte, eller på hvilken måte de representerte dem, som reaksjon på opinionen. Tilsvarende ble den kunstneriske smaken til elitenes beskyttere av kunst svingt av den offentlige stemmen, som enten ville rose eller fordømme kjøpene deres.
Salongen var så populær, og så viktig for kunstnere, lånere og publikum, at den var i omtrent samme form frem til sent på 1800-tallet, da de omdirigerte impresjonistene presenterte for mye av en utfordring for akademiske idealer og regjeringen trakk seg Brukerstøtte. Inntil da, hvert år, ble salongen preget av (og karikerte for) sin vegg-til-vegg, gulv-til-tak-rumpus av malerier. Mindre malerier ble hengt lavere, de største var høyest, og lerretene ble vinklet mot gulvet for litt enklere visning.
Kunsthistorikeren Thomas Crow presenterer Salongen som et vendepunkt i den franske samfunnsstrukturen: publikumsvisningen og vurderingen av kunstverk, som alltid hadde hatt vært domenet til de rike og mektige, var både en refleksjon og en forløper for det 'skiftende forholdet mellom' massene 'og elite. Før Salongen falt Akademiet for malere under den byråkratiske jurisdiksjonen til kronen; malere var begrenset med hensyn til hvilke fag de kunne male (militærhistorie og mytologi var to av biggies), og ble holdt innenfor visse protokoller. Med Salongen registrerte publikum sine meninger, ikke bare om de enkelte malere og verk, men også med selve systemet - en del av og en metafor for monarkiet. Og opinionens klare innflytelse på kunstverdenen var en demonstrasjon av den nye og formidable makten til folket i tiårene frem til revolusjonen.
I disse dager har sannsynligvis populariteten til salongstil-skjermer mindre å gjøre med politikk eller historie enn med den ubestridelige sjarmen ved å ha en haug mindre stykker bryte opp en vidde av veggen rom. Over er noen moderne eksempler å vurdere for en viss moderne inspirasjon (bilder 1, 5-8).
kilder: Den beste boken om dette emnet er Thomas Crows Malere og offentlig liv i Paris fra det attende århundre, tilgjengelig i Amazon. Det er en vitenskapelig tekst, og jeg leste den på grad school, men hvis du er interessert i dette, anbefaler jeg at du sjekker den ut. Jeg liker også Robert Berger Offentlig tilgang til kunst i Paris: En dokumentarhistorie fra middelalderen til 1800, tilgjengelig men kostbar kl Amazon.
(Bilder: 1 hjem til Lindsey og Kristen Buckingham, designet av Kristen, i mars måned) Elle Decor, Foto av Simon Upton, via stylecourt; 2 Salongen fra 1699, ennå ikke åpen for publikum, og ennå ikke fant sted i Salon Carré, gravering av A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, via denne nydelige artikkelen på Salongen som stamfar til utstillinger for samtidskunstskoler, av Julian Myers på SF MoMA-bloggen; 3 Salong av 1785 av Pietro Antonio Martini, kl Bibliothèque nationale; 4 Tegneserie av Honoré Daumier fra 1852 og satiriserer krisen til folk fra alle klasser som er typiske for salongen på midten av 1800-tallet, National Gallery of Australia; 5 Anna Hoffman; 6 Hytte Living, via AT: Chicago; 7 Sunset Magazine foto av E. Spencer leketøy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Redigert fra et innlegg som opprinnelig ble publisert 09/10/09 - AH)