Her er de! Vår 2010 Design Showcase dommere inkluderer noen av våre favorittdesignere, og hver og en representerer et annet perspektiv fra feltet. Jeg tror dere alle kjenner Amy, en stoff- og produktdesigner som arbeidet kontinuerlig vises på sidene til Apartment Therapy. David, en annen armatur, har kontinuerlig oppfunnet seg selv og funnet suksess i verdenene innen interiørdesign, barnas møbeldesign og produktdesign. John og Aaron har omdefinert bærbar design med BUILTs linje med fargerike neopren-totes. Alle disse menneskene har et skarpt blikk og smarte ting å si. Finn ut mer om dem nedenfor.
Jobben deres begynner neste uke, når de velger favorittene fra våre seks Design Showcase-finalister. Den som samler flest stemmer fra alle tre dommerne, vil være årets Judges 'Choice Winner, og de vil motta 10 000 dollar i annonsering i vårt nettverk og daglige e-poster. Vi kunngjør også en vinner av leserne, designet som samler flest stemmer fra leserne. For detaljer om avstemmingen i neste uke, Klikk her.
BIO: Amy Butler er en kreativ designer kjent for sin sofistikerte, men likevel avslappede, moderne tilnærming til trykte stoffer og produkter for hjem, mote og håndverk. Som symønster har hun brakt moderne styling til sytekunsten og inspirert en ny generasjon unge kvinner til å "finne sin egen stil." millioner av treff i måneden på sin hjemmeside og mange redaksjonelle opptredener, Amys voksende merke har blitt synonymt med kreativitet, bærekraft, kvalitet og flott stil. Amy jobber fra studioet sitt i sentrum av Ohio sammen med sin mann, katter og en liten stab av fantastiske venner. Stoffer, mønstre, vesker, design- og prosjektbøker og hjemmepynteprodukter selges over hele verden.
FAVORITT DESIGN:
Denne broderiprøven er en som bestemoren min Velma opprettet i 1973. Hun var en veldig kreativ og produktiv kunstner, og hennes lidenskap for sytekunster, tegning og maleri inspirerte meg fra veldig ung alder. Hvis det ikke var for min bestemor og mor (som fremdeles syr og strikker, tegner og maler), har jeg kanskje ikke fulgt dette kreative kallet!
BIO: Noen designere er født, andre er laget, og noen lager seg selv. David Netto ble laget som designer av den forhåndslige nøysomheten i familiens tidlige 1970-tallsstil, som til tider syntes å være en blanding av The Virgin Suicides og The Leopard. Han vokste opp i New York og Long Island, omgitt av mennesker som hadde suksess med å komme på internat, lacrosse og oppnå jobber innen finans. David var ingen av de ovennevnte. Klikk her for å lese Davids fullstendige biograf.
FAVORITT DESIGN: Min favoritt ting som jeg eier, som stadig inspirerer meg, er et fillete par PK 31-stoler av Poul Kjaerholm, som jeg kjøpte i Sverige i 2004. Læret er utover patinert, og for meg gjør det dem enda vakrere enn om de var i god stand. De legemliggjør alt jeg streber etter i mitt eget arbeid, og som for meg er de eneste relevante testene for kvalitet i moderne design:
De snakker om sin egen tid, og fortsetter å lære oss i vår om skjønnhet og effektivitet av form. De har aldri blitt slått av, fordi Kjaerholms design ikke kan reproduseres med hjørner som er kuttet: de ER, eller de er det ikke. Ikke sant om alle, tro meg. De klarer å ha en identitet, som er både håndlaget og moderne, og som er veldig skandinavisk. De ser bra ut som en ruin. Vil dette være sant om Marc Newsoms møbler? Hmmm ...
JOHN'S BIO: "Å designe og lage fantastiske ting for mennesker - det var slik jeg skulle bidra." Dette var den avgjørelse John Roscoe Swartz tok i begynnelsen av 20-årene ved inngangen til forskerskolen ved Cranbrook Academy of Kunst. Hans to år der, hvor han studerte kunst og design, og livet hans totalt har vært det han kaller "en stor stor utforskning." Klikk her for å lese hele biografen.
AARON'S BIO: Produktdesign. Det har vært en del av Aaron Lowns liv fra get-go. Bokstavelig. Hans morfar ble oppvokst i Bangor, og eide Lown Shoe Co. og Penobscot Shoe Co., som faren hans etter hvert overtok. “Jeg vokste i utgangspunktet opp rundt skoprototyper og skinnprøver. Faren min hadde alltid med seg biter av lærprøver og sa: "kjenn på dette, lukt dette." Klikk her for å lese Arons fullstendige biograf.
La Cupola av Aldo Rossi
Jeg forlot kornåkrene i Ohio da jeg var 18 år for å studere kunst og design i Italia i et år. Det var flere hendelser som forandret livet mitt det året, og en av dem snublet inn i min første Alessi-butikk og oppdaget La Cupola-kaffekaret. Det er en av de entydige designene som trykker på alle de rette knappene for det jeg anser som flott design. Det forårsaker en øyeblikkelig følelsesmessig reaksjon som krever at du gir den oppmerksomheten din enten du liker den eller ikke. Den refererer til en nostalgisk historisk form, men gjengir den i moderne elegant sink, mer som en kule enn et klokketårn. Det spiller med din følelse av skala slik et bonsai-tre gjør, bevist i det faktum at La Cupola kommer i mange størrelser, alt umulig å si hvilken som er den større eller mindre uten nøye inspeksjon. Det er uten tvil en erotisk form også, åpen for mange tolkninger, men alle ender med et kirsebær på toppen - det er den runde ballen som er håndtaket for lokket. Og best av alt, det gjør en god kopp kaffe.
Lysestaker (ukjent designer)
Jeg elsker disse tingene. En stålplugg blir drevet inn i en del av rødt varmt jern, og danner hulrommet der et stearinlys til slutt vil passe, og i samme øyeblikk skaper hammerblåsingen den endelige formen for dette produktet. Utformingen av disse er virkelig prosessen. Dette kan være masseprodusert, og hver og en av dem ville være av et slag. Jeg blir stadig inspirert av dem.
