Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Vi har alle sett Marcel Breuer berømte Wassily-stol - den første som brukte rørformet stål til hjemlig setting - visstnok inspirert av en sykkelramme (bilde 1). Vil du tro at denne stolen, kanskje den mest kjente designen som dukker opp fra Bauhaus, er en bestefarlig 87-åring?
Ja, Bauhaus fylte 93 år den siste våren, et sjokkerende faktum gitt at Bauhaus-designen fremdeles føles utrolig frisk og aktuell. Til tross for tidens gang og en generell mote for maksimalistisk luksus, er Bauhaus-ekteskapet med form og funksjon faktisk fortsatt det siste ordet i smak og raffinement.
Bauhaus var en kunstskole, grunnlagt av Walter Gropius i 1919 - like etter første verdenskrig - i Weimar, Tyskland. De viktigste innflytelsene bak Bauhaus var modernismen, den engelske kunst- og håndverksbevegelsen og konstruktivismen. Gropius forsonet disse forskjellige innflytelsene ved Bauhaus, der de regjerende prinsippene var enhet av form og funksjon, ideen om at design er i tjeneste for samfunnet, og en tro på perfeksjon og effektivitet geometri.
Imitere et middelalderske laugssystem, med lærlinger, svennere og mestere (i stedet for studenter og lærere), oppmuntret Bauhaus-filosofien alle til å samarbeide. I et radikalt trekk fikk kvinner lov til å melde seg - selv om de nesten utelukkende ble plassert i vevverkstedet (som ironisk nok var et av de eneste økonomisk levedyktige verkstedene på Bauhaus).
For å lede førsteårsstudentene ansatt Gropius Johannes Itten, vegetarianer med barbert hode (husk at dette var 1919!) Som hadde på seg hjemmelagde munkekapper, førte elevene i meditasjons- og pusteøvelser og oppfordret dem til bare å glemme læring og bruk intuisjon. Dette stilte fint opp med Bauhauss tidlige vekt på preindustrielle metoder - klasser inkluderer glassmalerier, trebearbeiding, veving og bokføring. Men betydde også at veldig lite faktisk ble produsert de første årene - verket var håndlaget og noe primitivt, en slags vitenskapelig øvelse.
Gropius var opptatt av at Bauhaus ble speilet inn ideer i stedet for å faktisk produsere varer for markedet. Han bestemte at Bauhaus skulle generere design for masseproduksjon, design som var enkle, rasjonelle og tilgjengelige for alle mennesker. Han fyrte Itten og hyret inn artister som Paul Klee, Wassily Kandinsky og Laszlo Moholy-Nagy, hvis følelser reflekterte europeiske modernistiske bevegelser inkludert De Stijl og Constructivism, og som så maskinen som en potensiell kraft til gode, både estetisk og sosialt. Bauhaus-kunstnere begynte å lage prototyper for industriell produksjon, deres rasjonelle design basert på enkle geometriske former og primærfarger.
Noen sædvanlige Bauhaus-design inkluderer en 1923-modell for offentlige boliger designet i en svært moderne stil, med lys, luftig og rent interiør, inkludert et hjemmekjøkken designet av Benita Otte basert på prinsipper for vitenskapelig ledelse (image 2). Breuer's Cesca-stoler (1928) utvidet sin bruk av rørformet stål rundt huset (bilde 3). Så er det det geometriske tour de force av Marianne Brandts tekanne (1924), laget for hånd, men ment som en prototype for masseproduksjon (bilde 4). Og Herbert Bayers universelle skrifttype (1926) var en perfekt legemliggjøring av Bauhaus-ideer: enkle, økonomisk av form, leselig og ren og internasjonal - ingen umlauts eller store bokstaver for å erklære det Tysk-ness!
Skolens nye fokus på teknologi brakte Weimar-regjeringens misnøye, så Gropius flyttet skolen til Dessau, en industriby nær Berlin, i 1925. I Dessau tegnet Gropius den berømte Bauhaus-bygningen i en industriell estetikk, med betong og stål og en gardinvegg av glass som vi nå anerkjenner som de grunnleggende komponentene i moderne arkitektur (bilde 5). Tidligere studenter som Josef Albers, Bayer, Brandt og Breuer ble unge mestere, og deres design sendte Bauhaus-prinsippet om enhetens form og funksjon. Gjennom design søkte Bauhaus et universelt formspråk som ville bryte ned barrierer forsterket av den siste verdenskrig.
Akk, så kom begynnelsen på slutten av Bauhaus. Gropius trakk seg plutselig i 1928 og skapte en periode med politisk uro i skolen. I 1930 utnevnte Dessau Ludwig Mies van der Rohe, en arkitekt og designer hvis berømte diktum, "Less is more", er det perfekte sammendraget av modernismen (bilde 6). Mies var frisk fra å designe den fantastiske tyske paviljongen på Barcelona-utstillingen i 1929 (det er grunnen til at disse var stoler kalles Barcelona stoler), og han bøyde seg for press fra regjeringen og utviste raskt kommuniststudenter. I 1930 kom nazistene til makten, hjulpet av effekten av den store depresjonen på Tysklands økonomi (for mer informasjon om den økonomiske tilstanden i Weimar-republikken, er min favorittkilde tydeligvis musikalen “Cabaret”). Mindre enn en måned etter Hitlers seier i 1932 stengte Dessau Bauhaus.
Mies flyttet kort til skolen til Berlin, men den venstreorienterte politikken og jødiske overtalelse av mange Bauhaus-kunstnere gjorde den til et hovedmål for Nazister, som videre så skolens internasjonalistiske filosofi som ”anti-tysk.” Flere Bauhaus-kunstnere ble arrestert og drept av nazistene; andre flyktet til eksil i Amerika. Faktisk var det i Amerika Bauhaus-kunstnerne lyktes mest med å spre ideene og designene sine. Black Mountain College i North Carolina ble grunnlagt delvis på Bauhaus-prinsipper i 1933, og Josef og Anni Albers (bilde 7) underviste der i 16 år etter å ha flyktet fra Tyskland. Gropius og Breuer underviste begge på Harvards innflytelsesrike designskole, og Moholy-Nagy grunnla Chicago Institute of Design. Mies tok Gropius modernistiske arkitektur og bidro til å gjøre den om til designordforrådet til skyskrapere i New York City som Seagram Building, som han og Philip Johnson tegnet i 1957 (bilde 8). Florence Knoll, en tidligere student av Mies, innså at den nye skyskraper-stilen krevde moderne møbler og interiør å matche, så hun lisensierte Bauhaus og andre modernistiske design for masseproduksjon. I dag er Knoll fortsatt en av de eneste distributørene av ekte Bauhaus-møbler - deres suksess en indikator på den varige appellen til Bauhaus-design, ni tiår senere.
(Bilder: 1 Marcel Breuer's Wassily Chair (1925), foto av Michael Cullen for Knoll; 2 Benita Otte's Kitchen fra Haus am Horn (1923), foto fra et fantastisk artikkel av Mary-Elizabeth Williams i BUs Brownstone Journal; 3 Breuer's Cesca stoler (1928), foto av Ilan Rubin til Knoll; 4 Marianne Brandts tekanne (1924), foto fra Metropolitan Museum of Art's Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie; 5 Walter Gropius bygning for Bauhaus, Dessau (1925), fra Ethan K på flickr; 6 Mies van der Rohe tyske paviljong for Barcelona-utstillingen i 1929, fra Yisris på flickr; 7 Josef & Anni Albers design tilgjengelig fra MoMA Store; 8 Seagram Building i New York City, av Mies van der Rohe og Philip Johnson (1957), fra stevecadman på flickr; 9 Tabeller (1925) av Marcel Breuer tilgjengelig fra Neue Gallerie Design Shop; 10 Rug designet av Gunta Stölzl, tilgjengelig på Design Within Reach)
