The age of age-filmen er en Hollywood-stift, som ofte skildrer en ung kvinne hvis historie er definert av et romantisk forhold. En del av det som gjorde det siste året marihøne så spesiell er det at den subtile historien om en tenåringsopplevelse fra tenåringer av mor / datter relasjoner til skiftende vennskapsdynamikk - avhengig av Lady Birds personlige vekst som det viktigste historienhet. Skuespillerne har fått masse utmerkelser foran søndagskveldens Oscars. Men en bærende rolle vi synes fortjener å nevne, er Lady Birds fantastisk-nostalgiske, årtusenskiftet.
Tenåringssoverommet er også ofte integrert i historien om den kommende tidsalderen (tenk: Frenchys soverom i Grease eller Dawsons filmplakatpussede rom i Dawson's Creek). Og marihøne er ikke annerledes - rommet er både stedet for og tilflukt fra foreldrenes kamper, i tillegg til et uttrykk for hennes personlighet. "Vi ville virkelig vise at hun var noen som brydde seg om ting like mye som hun gikk gjennom disse smertene og prøvde å passe inn," sa produksjonsdesigner Chris Jones til Apartment Therapy. Vi snakket med Jones om hvordan han sammen med forfatter og regissør Greta Gerwig satte dekoratør Traci Spadorcia, og resten av teamet bygde de følelsene fra grunnen av i et virkelig hjem i Van Nuys, California.
Jeg leste at Greta Gerwig sa at hun ville marihøne å "se ut som et minne." Jeg tror mange av oss har disse veldig virkelige minnene om tenåringen vår soverom - enten det er plakatene som hang på veggene, eller bøkene i hyllene, det vi stakk inn på skrivebordsskuffene. Hvordan gikk du opp for å lage disse minnene fra bunnen av for Lady Bird? Hvilke følelser prøvde du å formidle med gjenstandene?
Vi ønsket at soverommet, viktigst av alt, skulle vise lagene i historien som Lady Bird allerede hadde. Filmen handler om hva som skjer med henne gjennom hele filmen, men også hva som skjedde med henne og hva som kan skje med henne i fremtiden, hele overgangsperioden. Vi ønsket at soverommet skulle føle at det også var i den overgangen og vokse fra noe yngre til noe eldre.
Vi gikk og lette etter møbler som kunne være små jentemøbler, men som hun hadde beholdt. Skrivebordet i hjørnet var virkelig et gammelt hvitt skrivebord fra, si 80- og 90-tallet. Så sengen, det mangler en spindel her og mangler et stykke der, fordi det har eksistert i lang tid. Vi ønsket at det skulle være den grunnleggende strukturen i rommet. Så bygde vi på toppen av det med gjenstandene som ville være mer tenåringer og mer voksne.
Greta og jeg hadde snakket om farger, og vi ønsket at hele filmen skulle ha en pastellfargepalett, basert på malerier av Wayne Thiebaud, maler i Sacramento. Når det kom til rommet hennes, snakket vi om rosa eller lilla. Men lilla er på en måte en kongelig farge, og rosa er litt mer leken, og vi følte at karakteren var mer leken og sterk.
Malingen var noe vi også trodde kunne komme tilbake til å være en liten jente, men det er en hip kul farge. Og det blandet seg med hårfargen hennes som vi hadde i filmen. Det var også veldig annerledes, sjokkerende annerledes, enn resten av huset. Vi gjorde mange kameratester med det rosa for å sikre at det kom til å fungere, og for å sikre at det ikke kom til å bli for annerledes enn resten av huset, så det føltes atskilt.
Når du jobber med en film med det budsjettet marihøne hadde, kan du ikke alltid få alt du ønsker. Og en av tingene som er vanskelige å gjøre i et rom som er dekket med alle slags bilder som det, for en film eller noen form for medier, er å få klarering på ting du viser. Noe av det som var relativt billig, var albumomslag. Vi bestemte oss for å velge musikk fra tiden for å vise band hun ville være interessert i. Det var et Bikini Kill-cover, et Pixies-cover - album vi trodde ville være kule i den tidsperioden, og at Greta lyttet også.
Vi elsket å få det til å se ut som om hun alltid jobbet med noe. Foruten kunsten vi fant og laget oss selv, var en av tingene som virkelig la til rommet og som hun var stolt av var de “Lady Bird for President” -plakatene, og vi endte med å legge dem på veggene også, og det ga bare til blande. Det som var veldig kult var at vi tegnet de plakatene og gjorde prøver for Greta tidlig, og vi brukte konstruksjon papirer og fjær og fuglehoder, helt til vi bestemte oss for å bli litt rare med det, som var de vi endte opp med å bruke film. Men noen av de tidlige prototypene endte opp med å være på veggen, og det var virkelig et vakkert lite tilskudd fordi vi prøvde å bruke fugler gjennom hele filmen uten å være for tunge.
Vi jobbet med April Napier, kostymedesigneren, så vi hadde de faktiske draktene hun hadde på seg i filmen i skapet. Mens vi gjorde det, ville vi finne oss selv ta med klærne i garderoben hadde på stativene sine, og vi la dem på sengen og begynte å henge dem i skapet eller gjøre dem klare til skuddet. Vi skjønte at det var flott at hun ikke hadde lagt klærne bort. Det er hele scenen der moren hennes kommer inn og ikke er fornøyd med at hun ikke tar vare på tingene sine.
Fordi rommet har en veldig travel, juvellignende kvalitet, ønsket vi å holde det rotete. Klærne var en stor del av det, og resten av det kom virkelig fra måten rommet er kledd på. Vi ønsket å få den til å bli full. Vi begynte å stikke klistremerker og små plast edderkopper, og hengte Mardi Gras-perler fra en lampe eller hva som helst. Når den lagdelingen begynte å skje, begynte den virkelig å gi en uoversiktlig, men ikke vanskelig å se på følelse.
Alle møblene kom faktisk fra to store rekvisitahus på studioene. De har møbler som ikke er i beste form, som vi ønsket, og det fine er at du kan leie det. Men all efemera, alle små biter, ting som fylte rommet - dagen før vi var Når vi skulle skyte den første scenen i det rommet, var vi alle enige om at vi egentlig ikke hadde nok ting. Så jeg gikk til en butikk i LA som heter Moskatels. Moskatels hadde alle klistremerker, alle hjerter, alle edderkopper, alle slanger, alle fuglefjær, alle de grønne, alle de døde rosene. Alt du ser i hele rommet, mange av de små bitene kom fra Moskatels i en stor shoppingtur jeg tok morgenen til skuddet. Da jobbet vi alle sammen for å få det opp på veggene.
Alle datamaskiner, telefoner, lys, klokker - hvilken som helst teknologi som trengs for å føle seg helt riktig. Det er utrolig å tro at selv i 2003 hadde vi knapt den telefonteknologien vi har nå. Bare for 15 år siden manglet vi virkelig alle ledninger, kabler, USB-er og ladere vi har nå.
Det er denne linjen om at huset er fra den andre siden av sporene, noe som kan være en negativ referanse. Men for oss, uansett hvor de bodde, visste vi at Marion og mannen elsket dette huset, og det hadde vært huset deres i lang tid. Vi ønsket at huset skulle føles godt elsket, ikke trist eller ekkelt. Det var alltid ryddig, det var alltid rent, men det var en dempet tone. Det viste at det var litt tristhet i huset.
Så Lady Bird vokser opp med det, og begynner livet med det som barn. Jeg følte med alle gjenstandene på veggene på rommet hennes, og alt som fylte plassen, det føltes virkelig elsket. Huset hadde det også, men det var ikke så åpenbart. Det handlet mer om stell og plassering av gjenstander.
Det er en persons private sone. Det er viktig å vise karakterens personlighet på soverommet, fordi det er her de vil tilbringe en god del av sitt unge liv. Det er nesten som psyken din; soverommet ditt blir et sted hvor du ligger og ser i taket - det er stedet der du ser på din verden og opplever din verden.
Det er også stedet du reiser for å flykte. Når du vil gå et sted for å komme vekk fra alt, pleier du å gå til soverommet ditt og låse døren.
Kanskje Ferris Buellers soverom. Jeg var virkelig med på musikk, så det faktum at John Hughes brukte musikk så effektivt i filmene sine og at Ferris Bueller hadde plakater for Morrissey og alle bandene jeg var i, slo et akkord med meg.
Det morsomme er at soverommet til The Brady Bunch boys er så gammelt som det er veldig likt slik jeg vokste opp med en bror. Vi hadde køyesenger, og du bruker mye tid på å koble og kommunisere med søsknene dine på de køyesengene. Selv om det er litt generisk og mindre naturalistisk, føler jeg det fortsatt - jeg kan forestille The Brady Bunch-soverommet i hodet mitt frem til i dag, som er merkelig, men bra.
Vi snakket litt om Gretas innflytelse på Lady Birds soverom. Var det noen av dine egne barndoms soveromsinnflytelser, eller noen andre involvert i å lage filmen?
Traci Spadorcia, dekoratøren - hun gjorde små ting som var personlige detaljer, som å binde opp et bånd som ikke var fornuftig hvorfor det var der, sette et bilde i en viss vinkel, eller lag et bilde over et annet fordi det var det hun hadde i seg soverom.
På slutten av filmen, når hun flytter ut, maler Lady Bird over veggene. Kan du snakke litt om hva den bokstavelige friske starten symboliserte for deg?
Det sto ikke i skriptet. Men da vi snakket om hvordan vi måtte legge rommet tilbake for huseieren, snakket Greta og jeg om hvor lang tid det skulle ta å få alle disse små gjenstandene ut av veggen. Og hun sa: "Hvorfor hjelper ikke vi alle?" Og jeg sa: "Ja," lattermildt, og jeg inkluderte Saoirse [Ronan, som spilte tittelfiguren]. Og så begynte vi alle å tenke på det, og vi tenkte, hva om Saoirse og mammaen tok gjenstandene av veggen?
Vi bestemte oss for at kunstavdelingen skulle ta ned ganske mye av det, men vi ville la dem ta over. Det skjedde organisk. Ja, det symboliserer slutten på noe, men også begynnelsen på noe annet, som Greta har snakket mye om i intervjuer. De gjorde det sammen en stund, men da fortsatte Saoirse bare å fortsette, hun ville fortsette å gjøre det. Det var veldig koselig å få mange bilder av henne som virkelig gjorde rommet friskt og rent. Det er nesten som om hun bryr seg nå. Før det ikke virket som hun brydde seg, men hun overlater noe til moren sin, som hun ikke har snakket med så mye om sommeren.
Det er ikke bare endring, det er en ren skifer. Det betyr at hun kommer til å gå videre til noe nytt. Og i de neste scenene ser du at hun begynner å bruke det virkelige navnet sitt. Hun begynner å bruke Christine i stedet for Lady Bird etter at hun har gjort den endringen for seg selv.
