Hvis du har prøvd å få innrammet noe i det siste, hadde du sannsynligvis den samme reaksjonen som jeg gjorde, som er "OMG hvorfor er dette så dyrt ???”
Siden jeg flyttet inn i vår 1890 hjem, mannen min og jeg har funnet hele kunst-på-veggen-saken en utfordring. Takene er høye i disse gamle husene, så små biter går seg vill. Og selv om vi hadde råd til storskala kunst, så er det innramming og OMG har du sett hva det koster???
For å være vidd: som en milepæl jubileumsgave, ga den søte mannen min en gave antikk kart over Paris. Det er veldig kult, og jeg vil ikke vite hva det koster. Men han overså delen hvor før jeg kan henge den, den må innrammes. Jeg ringte en lokal innrammingsbutikk der de var fine nok til å hjelpe meg med å parkere den over telefonen, og for 18 ″ x15 ″-kartet ser jeg på mer enn 500 dollar. For en ramme.
Hvorfor koster profesjonell innramming så mye, likevel? For å finne ut av det, snakket jeg med en kunstner, en tilpasset framer og et online rammeselskap, og vet du hva? Jeg får det helt til nå.
Bryce Hudson, en samtidskunstner som bor i Florida, har brukt opp til 10 000 dollar på innramming på ett år. Jeg har kjent Hudson for alltid, og han har ikke noe imot å fortelle meg slik det er. Så her er det jeg ikke fikk før jeg snakket med ham:
Først er det materialene: La oss begynne med glass. Lys, fuktighet, alle de tingene som omgir oss - de er kunstverkens fiende. For å holde unna alt dårlig som vil devaluere stykket ditt, er det et spesialkonstruert konserveringsglass som, etter Bryces ord, er latterlig dyrt. Som i glasset alene for et stykke som er 48 ″ x 48 ″ kan tjene 1700 dollar, sier han.
Men de dårlige tingene - støv, forurensning, du nevner det - kan komme inn gjennom baksiden, så du må tette den med spesialpapir. Da har du selvfølgelig matten. Det er her kostnadene virkelig kan begynne å hoper seg opp.
"Hvis du tok kartet ditt inn i Michaels, ville de prøvd å selge deg [flere matter]," sier Hudson. “Se, dette får frem fargene,” og så er det 399 dollar! Det er ett sted folk blir mye skrudd. ”Og noe vi ikke tenker på er det faktum at vi betaler for mye ubrukt materiale. "Si at brikken din er to meter og fire meter," forklarer Hudson, "de må kutte bokstavelig talt 85 prosent av den, men de belaster deg for de tingene du har kuttet ut."
Oh, og igjen kan materialet være dyrt her. Du kan ikke bare bruke papp - tilsynelatende som det i grunnen ødelegger kunsten eller bildet ditt med et angrep på syre. Nei, du trenger å bruke noe som heter fillematter, som er laget av bomull.
Og vi kommer ikke engang til selve rammen. Filet under "ting som aldri hadde skjedd med meg", det er ikke som en innrammer kan holde dekar med trebiter på hånden, forklarer Hudson. Nei, de må bestille det. Bom, markering. Oh, og Hudson legger til, "de kan ikke være som," hei fyr i Kina, jeg trenger 10 meter av dette, "så det er noen som har alt dette lagret i et lager. ”Jepp, distributøren, som betyr en annen markup.
Men den største faktoren av alle, konstaterer Hudson, er tiden. Det er tid til å klippe og mite rammene, klippe matten, kutte glasset for hånd, men det er også ansikts tid som trengs for å finne ut hva kunden vil ha gjort. Og som om alt dette ikke var nok, minnet Hudson meg om at de driver en virksomhet her. Det er et utstillingslokale og kanskje et lager, som betyr leie- og bruksregninger og klimaanlegg og alle de andre morsomme tingene.
Utover kostnadene ved materialer og tid er imidlertid et annet element, og det er ferdighetens og håndverket til frameren. Justin Bond av Deven 7 Studios i Louisville, Kentucky - Hudsons mangeårige framer, som også rammer arbeider for linjen 21c museumshoteller—Delte filosofien hans med meg. Han gjentar mye av det Hudson sier, og bemerker, “Riktig innramming er beskyttelse, bevaring og presentasjon for å sikre investering / potensiell investering i kunstverk. ”Tross alt legger han til,“ kunst er det ikke disponibel. Bilder og kunst som vi samler på veien forteller en historie, minner oss om et spesielt minne. Innrammet riktig, vil det vare livet ut eller lenger. ”En framers verk kan være like mye en kunst som kunstnerens arbeid.
Faktisk bemerker Bond at butikken hans er klassifisert som et kunststudio. Akkurat som Hudson beskrev, setter Bond avtaler og bruker opptil flere timer med hver klient for å veilede dem til de beste materialene for deres spesielle kunstverk. Og hvis det noen gang er noe med det, vil klienter oppdage at han kommer til huset deres for å ta seg av det, slik han gjorde med en klient som kjøpte en ramme på 1 700 dollar for en akvarell.
"En del av det som inspirerte meg til å starte Simply Framed, var opplevelsen av tilpassede rammer som koster meg mer enn kunsten jeg hadde kjøpt," sier hun. “Jeg ville forstå hvorfor. Det jeg raskt lærte er at det, som i alle bransjer, er et bredt spekter av kvalitet tilgjengelig i begge deler materialer og arbeidskraft, og jeg ble drevet til å finne en løsning som ville holde kvaliteten høy og prisene lav."
På grunn av volumet, kjøper Simply Framed materialer i boksen, i stedet for ved foten, og noen ganger til og med ved pallen, sier hun, og gir disse rabattene - så vel som sparepengene deres fra redusert overhead - videre til kunder.
Bruker deres Bygge en ramme verktøyet, priset jeg ut en enkel ramme og matte med UV-filtrerende pleksiglass (fordi faktisk glass + frakt = ikke bra) for kartet mitt. Det kom på $ 150 inkludert frakt som virker sjokkerende lite nå. Mitt hold ville være prosessen med å få kunstene mine til dem å ramme inn. Ville jeg ha det bra med å sende dette enestående stykket med en så sentimental verdi? Sannsynligvis ikke, selv om prisen absolutt er fristende.
Til slutt får jeg det helt til. Og selv om jeg kanskje tar online-ruten for mindre unike brikker, etter å ha snakket med artisten og frameren, finner jeg meg selv til å jobbe med en lokal butikk for kartet, selv om det koster mer. Jeg liker ideen om å være en del av prosessen og snakke ansikt til ansikt med personen som skal gjøre arbeidet som virkelig fullfører kunstverket. Det kan hende jeg bare må vente til det er på tide med en annen milepæl-jubileumsgave å svinge den.