![Destinasjonsloppemarkeder: Fem må-se-markeder](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Maxwell Gillingham-Ryan: Hei alle sammen. Velkommen til ICFF-uke her på ABC. Jeg er Maxwell Gillingham-Ryan, grunnlegger av leilighetsterapi. Hvor mange mennesker er helt nye og har aldri vært her før? Jeg har en følelse av at det er mange nye mennesker her i kveld. Det er en ære for deg, de vil høre alt om deg.
Bare kort sagt, er Apartment Therapy et nettsted. Det startet som en designtjeneste, og så ble det et nettsted og nettstedet over tok tjenesten. Vi publiserer på nettet hver dag i uken fra morgen til kveld. Fra forrige måned har vi over 7 millioner lesere i måneden. (Applaus) Det er en hyllest til oss, og vi er veldig stolte av det. Vi har også et ganske godt oppdrag. Vårt oppdrag er å koble mennesker med problemer til mennesker med løsninger. Faget vårt er hjemme- og boligdesign. Hva vi gjør en gang i måneden, men denne uken gjør vi to ganger i måneden, en i natt og en i går kveld. Vi går av datamaskinen og går offline. Så mye som jeg elsker det faktum at vi har så mange lesere, er jeg overbevist om at synet mitt svikter på grunn av jobben min.
Det er så viktig å gå av datamaskinen og gå ut og møte menneskene som lager tingene som inspirerer deg. Når du finner ut historien bak designen og produktene du liker den, blir du forstått. Det er det vi gjør her en gang i måneden. I kveld skal vi starte kvelden som vi alltid gjør, med to studentdesignere og så skal jeg henvende meg til Todd. Våre to studentdesignere i kveld, de får hver 3 minutter, de er begge fra Pratt. De får 3 minutter på seg, de er en ny ide for deg, det fangede publikummet. Jeg vet at det er mange påvirkninger der ute, det er kjøpere der ute, det er mediefolk der ute og de er produsenter der ute, og jeg vet at ABC er der ute, så du trenger ikke å gå langt for det. De får noen minutter å slå til for deg, og når de er ferdige, vil du kunne finne dem på slutten av kvelden akkurat her oppe på scenen, hvis du vil spørre dem om det spørsmål. Du kan også se dem og de er presentert på nettet neste uke. Vi gjør dette hver gang. Hvis du er designstudent eller kjenner designstudenter eller håpefulle designere, snakk absolutt med oss slik at vi kan gi alle plass. Så uten videre vil jeg introdusere vår første foredragsholder: Jess Spudler, fra Pratt. Vennligst legg hendene sammen.
Jess Fugler:
Hei alle sammen, jeg heter Jess Fugler. Jeg vil presentere to av prosjektene mine. Det er egentlig ikke en tonehøyde, men mer av hvordan jeg jobber og designfilosofien min. Jeg vedder på at hver eneste en av dere der ute har blitt forelsket i et objekt. Enten det er en vakker stol eller en mobiltelefon, hvis du ikke har den gjenstanden, er det helt ødeleggende. Så jeg ble virkelig fascinert av dette forholdet til en person, og de er objekter. Jeg liker å leke med det og kanskje endre det og forbedre det i designene mine. Så jeg startet med papirene, jeg vil vise deg min progresjon i designene mine. Jeg eksperimenterte med papir. Spesielt med Village Voices fordi de er gratis. Jeg limte dem og stablet dem, og jeg kom over denne loggen, en slags papirlogg, og den var virkelig spennende. Jeg ble fascinert av at jeg fikk papir til å bli tre igjen. Så jeg lekte med det, og jeg fant ut at de naturlige egenskapene til papiret var at overtid vil slite. Så hvordan lager jeg dette til et prosjekt eller et faktisk produkt? Så jeg bestemte meg for å ta dette med til hårbørster og børster. Ja, du synes kanskje det er litt rart, men hårbørsten din er noe du ikke vanligvis tenker på. Det er en foreldet gjenstand i livet ditt. Du bruker det hver dag. Enten det er for å skinne skoene dine eller kamme håret ditt... så hvordan forbedrer jeg forholdet ditt til dette produktet? Så overtid, med disse hårbørstene vil det begynne å slite seg og forme seg til hånden. Så du blir en del av denne produktens historie. Din innflytelse på formen og den blir din, den slags personlig. Så dette objektet er ikke lenger denne tingen som bare sitter på hyllen din, det er noe du er koblet til deg. Hvis du ikke liker den, eller ikke trenger hårbørsten, kan du bare kaste den bort og den er biologisk nedbrytbar.
Så mitt neste produkt, dette er litt mer risikabelt. Dette prosjektet er fokusert på nytelse. Jeg ønsket å snakke om gleden hos mennesker og mennesker generelt. Gleden av å slappe av på en søndag eller bare slappe av i la-z-gutten din, og også gleden av fysisk absorpsjon. Å bli en med et objekt eller en person. Så jeg kom på denne ideen om å feste ting i møblene dine. Hvordan kommer du nærmere gjenstanden eller møblene dine? Denne sofaen heter Jam Sofa. Du kan slappe av den og sette fjernkontrollen i den. Du kan også skjule hemmelighetene dine i det. Du gir deg på sofaen. Så kast de gamle Playboysene dine i sentrum eller noe, ingen vil finne det. For en mer praktisk forstand, antar jeg, du har ikke flere støvmidd mellom putene. Så jeg ville elsket hvis dere i ettertid vil snakke med meg om favorittobjektet ditt. Takk skal du ha
Alvaro:
God kveld. I kveld skal jeg snakke om Københavnsstolen min. Jeg gjorde det mens jeg var student ved Pratt Institute. Jeg gjorde dette på et utenlandsstudie i Danmark, det er derfor det kalles Københavns leder. I utgangspunktet startet designet mitt med å velge materiale. I dette tilfellet er det bøyd kryssfiner. Det jeg bestemte meg for å gjøre var å teste materialet og ta det til et nytt nivå. Du kan se at stolen har en veldig intens bøyning som du kan se i beina og ryggstøtten. Det jeg ville gjøre var å bøye det på en ny måte.
Slik det fungerer er ryggstøtten tynnere enn de andre delene av stolen, så når den forenes med stolens kropp, gir den styrken. Så det er å finne en ny måte å forene enhetene på stolen og samtidig gi den et nytt utseende. Det jeg gjorde mens jeg tegnet, var på jakt etter virkelig dynamisk bevegelse gjennom linjene og hvordan det ser ut som det beveger seg fremover. Du vil finne at stolen ser virkelig levende ut i stedet for å være lukket for plassen. Til slutt handlet det virkelig om materialet og se på nye måter å forene det på. Forhåpentligvis blir den produsert. Som det sa, det er en ny måte å eksperimentere med materialer og se hvordan du kan ta det til nye grenser. Du kan se hvordan skjemaet flyter virkelig dynamisk, og hvis du har spørsmål, svarer jeg dem gjerne og snakker med dere om det. Takk skal du ha.
MGR: Todd Bracher. Todd er en innfødt New Yorker. Han er grunnleggeren av Todd Bracher Studio. Han er en designer og pedagog med base i NYC etter et tiår som jobbet i København, Milano, Paris og London. Todd har samarbeidet med noen av verdens mest prestisjefylte merker over hele verden, fra Møbler og gjenstandsdesign til interiør og arkitektur. Todd er blitt festet som 'America's next great Designer', som må være tøff å fortsette med shoulder, av NY Daily News, samt mottatt flere nominasjoner for årets designer i 2008 og 2009. Erfaringene hans spenner fra å jobbe selvstendig, og leder Tom Dixons Designstudio, fungerende professor i design hos l'ESAD i Reims Frankrike, til å ha blitt utnevnt til kreativ direktør for det skandinaviske luksusmerket Georg Jensen. I kveld skal vi snakke litt om karrieren, og så skulle han presentere ‘Truth in Design’ som inneholder og utforsker sannhetsbegrepet i design, sporer kunsten å designe gjennom sin visjon om forskning og evolusjon å danne. Det er min glede i kveld å presentere Todd Bracher.
Jeg hadde gleden av å tilbringe en ettermiddag med Todd for noen uker siden på Navy Yard, i studioet ditt. Det som var slående for meg var da jeg møtte deg, og som sagt å vite at veldig lite kom inn, tenkte jeg at jeg snakket med en europeer. Da du endelig fortalte meg at du er født og oppdrettet på Long Island, tok jeg en dobbel gang. Da fant jeg selvfølgelig ut om historiene, og tydeligvis kommer vi til å snakke om det, men fortelle oss om hvordan du har det vokste opp og du kom til Pratt, og hvordan Pratt i stedet for å introdusere deg til NY eller USA faktisk vendte deg til Europa.
Todd Bracher:
Jeg begynte å designe etter at jeg var ferdig med Pratt i 96 ′ for en annen designer her i NY og det var jeg Å designe grillverktøy, krydderstativer og favoritten min av alt var denne tingen som kalles en fjernkontroll Caddy. Det er denne boksen som sitter ved siden av sofaen og rommer alle fjernkontrollene dine. Og det var dette jeg holdt på med på heltid.
TB:
Det var et punkt der jeg skjønte at dette ikke var det jeg gikk på skolen. Dette er ikke hva jeg ønsket av design eller for livet mitt. Jeg lærte ikke, og det utsatte meg ikke for noe. Jeg hadde ingen mening, bokstavelig talt. Det var ingen skyld det bare ikke var der jeg landet. Det var en veldig enkel ting. En venn av meg, en designer, Mark Gets en venn fra Pratt.
TB:
Mark på en måte dyttet meg veldig høflig inn i møbeldesign. Han bare pekte og sa “se nærmere på det”. Jeg ble forelsket i det, og det betydde så mye, som vi skal snakke om. Det fine med det, poesien i det, dets historie. Alle disse tingene var slags vakre for meg. Hvor tok det meg men København. Jeg endte opp et år senere med en flyreise til København.
MGR:
Men det var det ikke, du skulle fortsatt være på Pratt, men du dro til København fordi du fikk en mulighet til å dra dit. Fortell oss om det.
TB:
Ja jeg hadde liksom tilfeldigvis; Jeg endte opp med en Full-Bright bevilgning og det sendte meg til København. Jeg forventet ikke å vinne den, og jeg forventet ikke noe av det, og plutselig, en uke før jeg trengte det for å være i København, hadde jeg vunnet denne prisen og jeg trengte å være på fly og jeg var ikke forberedt kl alle. Det var en av de tingene jeg ikke forberedte meg på.
MGR: og premien som du forklarte meg, gir deg egentlig ikke noe. Det satte deg inn i et program i Danmark. Men det ga deg ikke mye penger. Og det var det bare i ett år.
TB:
Nei det gjorde det ikke, det stemmer. Det er mest for å finansiere utgiftene dine, men det viser seg at skolen er gratis, slik de fleste europeiske skoler pleier å være, så det var en flott mulighet. Så det mer pekte meg og åpne døren og fikk meg til å gå. Det støttet meg ikke økonomisk på noen måte, noe som var bra. Du gjør bare det du må gjøre. Mye ofre, mye ikke så god mat på lenge, for å komme gjennom det men ...
TB:
Jeg jobbet noen år i New York. Innså at det ikke var noe for meg. Den gangen hva design var i New York, var ikke noe for meg. Og det var som det viser seg, møbeldesign; som blomstret i Europa. Det var der jeg ønsket å være.
MGR:
Ja, fortell forskjellen, når du sier at møbeldesign blomstrer i Europa. Spesielt i Danmark, hva var forskjellen?
TB:
Vel, jeg pleier å bruke referansen til Yankees, for folk som vil spille baseball. Noen mennesker her i New York ønsker å spille for Yankees, og selv om du bor i England. Det er ikke så lett. Du må flytte til NY for å spille for Yankees. Så på slutten av dagen føles det som å komme inn i den verdenen av poesi og håndverk og historie og alle disse ettertraktede egenskapene, det er møbelverdenen. For meg er det basert og bygget opp rundt Nord-Italia og Nord-Europa.
MGR::
Og Danmark, det du lærte der; det du sa til meg var at du lærer hvordan du faktisk bygger og konstruerer møbler, noe som du ikke helt hadde lært i statene. Forklar det.
TB:
Jeg må si, Pratt var fantastisk for meg å virkelig få en konseptuell forståelse av design, men det hadde ikke en praktisk side. Det engasjerte meg egentlig ikke hvordan jeg skulle sette sammen materialet og ting som dette. Så jeg følte meg trygg på hvordan jeg skal konseptualisere og bearbeide, men nøttene og boltene til å designe lærte jeg i København. Det var grunnlaget for det.
MGR:
OK, to års kurs. Og så sa du til meg, etter å ha opplevd dansk møbeldesign, ville du ha følt deg som om det var Yankees, ville du gjort slags Miami-versjonen av Yankees, og det var en annen Yankees som fortsatt skulle oppdages, og det var ikke i Danmark. Og så gikk du dit?
TB:
Det er Milan. Alle som er relativt kjent med denne virksomheten, vet at de er kongene og maten smaker litt annerledes ved det bordet, så det er et fint sted å være.
TB:
For meg den danske tilnærmingen er det veldig ærlig. Det er veldig naturlig. Det er veldig introvert på noen måter. Ta Jacobsen eller ta Kerholmes design, og de handler veldig mye om å ha det bra innendørs. For meg kobler jeg det veldig til været. De har liksom dårlig vær der, kan du si. Så de er fargerike, varme og enkle; mens italienerne for meg handler mer om poesi. Mer om håndverket, mer om kvaliteten. De er begge like vakre for meg, men på en eller annen måte har italienerne litt mer teft for det, antar jeg at du kan si. For meg er poesien så enkelt.
MGR:
Så du dro til Italia uten en, rett meg fordi jeg har et forferdelig minne, men det er vanligvis et veldig dramatisk minne. Du dro til Italia. Du hadde ingen jobb i Italia. Du hadde ingen grunn til å være der, men du visste at du måtte få jobb i Italia. Du hadde ikke mye penger, du dro til et hotell og så gikk du... du ville jobbe på Zonata.
MGR:
og du… Jeg kan ikke huske om du ringte meg eller at du sendte dem et brev eller banket på døren deres, men de sa nei gjentatte ganger, fortell oss den historien.
TB:
Som enhver ung designer vet, er de det første spørsmålet er hvordan kommer du deg til å produsere? Hvordan kommer du i produksjon? Hvordan bryter du inn? og jeg hadde de samme spørsmålene. Da jeg ankom Milan først, var det første alle sa til meg ‘Du trenger å kjenne noen’. Og jeg tenkte ‘å, jeg kjenner ingen’.
TB:
Nei jeg gjorde ingenting. Så det var liksom, jeg vet ikke om det er amerikansk ånd eller uvitenhet. På slutten av dagen bestemte jeg meg for å bare banke på dørene og dukke opp. Jeg husker at jeg ringte Zonata om og om igjen. De er en italiensk produsent, et veldig prestisjetungt merke for meg. Jeg ringte dem hver uke og sa "Hei, jeg heter Todd og jeg er en ung designer". Selvfølgelig syntes de ikke så interessant. Så jeg visste ikke hvordan jeg skulle komme forbi det, så jeg kom til et punkt, jeg vil aldri glemme det. I utgangspunktet løy jeg og sa at jeg var rett nede i veien, og kan komme inn og vise deg arbeidet mitt? Og så sa de ja, og det var jeg faktisk ikke. Jeg hadde gått tom for ideer om hvordan jeg skulle komme meg dit. Jeg fikk dem til å føle seg dårlige at jeg bare var så nær at de måtte slippe meg inn. men den gode nyheten er at de sa "vi kan ikke se deg i dag, så kan du komme tilbake neste uke?" Så jeg syntes det var bra! Men så skjønte jeg at jeg nå trenger å designe noen virkelig gode ting.
TB:
Nei det gjorde jeg ikke. Dette skjedde lenge, og jeg visste ikke. Jeg burde nok ha designet først og så ringt dem.
TB:
Jeg ville ha designet noe mens jeg gikk. Jeg ville ha funnet ut av dette. Hva som skjedde, for å fullføre historien, kom jeg endelig inn der. Jeg hadde mitt møte. Jeg viste 10 prosjekter, og jeg vil aldri glemme det, de sa til meg: "Vi lager en sofa i året, ett bord i året og en stol i året. Og vi får 300 forslag i uken, så hvorfor skulle vi gjøre arbeidet ditt? Og jeg sa at jeg ikke vet det. Så de sa også at du er amerikansk og den gang var jeg 26 år.
TB:
Nei, og jeg følte meg som gutt jeg egentlig ikke vet hva jeg fikk til. Men på en eller annen måte viste jeg dem et par stykker, og de lot meg føle litt dårlig med det, og så dro jeg,
TB:
Jeg dro og da ringte jeg moren min for bare å si "Hei mamma" og hei til brødrene mine for bare å si at jeg endelig kom inn og hadde mitt møte, og det viser seg at det var Zonata som ringte i det øyeblikket, fem minutter etter at jeg så det dem. Jeg svarer på telefonen, og de lo, jeg mener virkelig lo. De hadde virkelig moro seg og de sa at sofaen din du viste oss at vi vil lage den. bare send oss tegningene dine så snart som mulig. De ga meg veldig vanskelig, og det var veldig morsomt. Det er en stor del av alle italienske produsenter. De har en god sans for humor. De forstår hva det vil si for en ung designer. Å få laget mitt første prosjekt var med dem, og det var min drøm, og på en eller annen måte var det det første som skjedde, så det var en flott start. Så bordet er et av produktene deres.
MGR:
Akkurat her. Så du fant et hjem i Milano, du hadde vært i Danmark i to år, men du har fortsatt 6 år til. Men alle de seks årene du tilbrakte i Milano.
TB:
Vel, jeg tilbrakte 2 år i Milano, jeg jobbet også for en annen designer, for å betale regningene på deltid. Mens jeg fremdeles kom med ting for meg selv, banket på dører.
TB:
Du får veldig lite betalt, og det tar mange år med faktisk veldig gode suksesser å begynne å generere noen inntekter med det. Men samtidig som du bygger den inntekten, begynner visse deler å dø som du allerede har satt i gang fra år tidligere. Så det er litt som tallerkenspinning.
MGR:
Forklar hvordan det fungerer fordi jeg ikke er sikker på at alle vet hvordan designere lever. Men det er annerledes i Europa enn USA, men da Zonata sa at vi ønsker å kjøpe sofadesignet, betaler de i grunn ikke noe for deg?
MGR:
Så det er ikke som en utgiver som gir deg et forskudd. De tar ganske enkelt designet, og da har du en royalty basert på salget av den sofaen, er det ikke?
TB:
Du vet at det fungerer på alle forskjellige måter. Jeg mener jeg vil tørre å si at hver designer har et unikt scenario. Noen får forskuddsbetaling, andre betaler et gebyr, andre ikke. Du vet at det kommer an. Når du er en ung designer, det er veldig vanskelig, vil jeg si nesten umulig å få penger fra et selskap fordi de ikke vet hva du kan levere til dem.
TB:
Absolutt. Hvis du antar i den rollen de tar på produktet ditt, så ja, du tar på deg en royalty basert på omsetningen hvert kvartal. Så som gir veldig lite penger. Også å vite at vi lager nisjeprodukt. Vi selger ikke ting de lager hundretusener av.
TB:
Ingen veldig små mengder ting. Langsom produksjon, høye prispunkter, du vet at det ikke er det ideelle scenariet å tjene penger på. Men det er et morsomt scenario. Du vet at du går inn på verkstedene og inn i fabrikkene, og at du ser ting du ikke kan forestille deg at de har ferdighetene til å gjøre. Håndverket og de er glad i det. Det er den delen du blir avhengig av. Det er den delen du ønsker å være involvert i, ikke pengene slutten av det fordi det ikke er der. Men på en eller annen måte går du tilbake for mer fordi du elsker det bak kulissene. Det er bare så vakkert.
MGR:
Så da havnet du også i England hos Tom Dixon. Fortell oss litt om den banen. Du dro Danmark, Italia, England.
TB:
Ja, jeg hadde fått et jobbtilbud fra Tom. Tom Dixon er en annen, han er en UK-basert designer og noen av brikkene hans flyter rundt.
TB:
Det var akkurat det som skjedde. Jeg banket på døren til habitatene. De er en butikk, liksom en klosterbutikk i Storbritannia, og Tom var den kreative direktøren der. Tilfeldigvis, men jeg banket på Habitats-døren med noen møblerideer. Kanskje de ville produsere det som Zonata produserte møblene mine. De pleier å selge mer enn Zonata. På en eller annen måte så Tom arbeidet og veldig heldig for meg bestemte meg for å gi et tilbud der han ville få meg til å gå på kontoret i stedet. Han hadde også sitt eget merke som designer og for å hjelpe til med å utvide det for ham. Så jeg forlot Milan til London.
MGR:
Så han så bare jobben din på papir, han må se mange designere også, men han sa at jeg skulle ønske at du skulle komme på jobb for meg.
TB:
Ja. Jensen har jeg designet for antar jeg siden 2003-2004. Og gjør flere produkter for dem. Noen av dem er her oppe. Jeg har gjort, jeg vet ikke, 8 produkter til dem. Med årene ble forholdet bare nærmere og nærmere. Til det punktet der det var en mulighet til å gjøre en kreativ retning for dem. Og hvis noen kjenner også Jensen, er de berømte for sine klokker, for sine sølvsmeder og smykkene. Og så har de også en levende samling. Så jeg hadde denne muligheten til å hjelpe med å styre dem og å jobbe med dem, strategisk, ikke bare som designer. Jeg begynte å innse at det var mer å designe, ikke bare tegne og lage produkt. Du innser at du kan ha innflytelse på selskapet deres og bidra til å utvide virksomheten deres. Så forretningssiden av design begynte å åpne seg for meg, og jeg skjønte at det er en helt ny verden der, og det er liksom det som bringer meg inn i det amerikanske markedet. Det er den slags mer av en forretningsferdighet eller tankesett, kombinert med europeisk designspråk eller europeiske designferdigheter, jeg er ikke sikker på hvordan jeg skal uttrykk det.
MGR:
Når du kom tilbake, hva gjorde du, etter å ha vært borte så lenge, hva merket du at det var den viktigste forskjellen mellom designverdenen da du ble kjent med den i Europa og her i USA?
TB:
Vel, jeg hadde allerede forhåndsoppfatte forestillinger om ikke å ville være her. Jeg var overbevist om at dette ikke var et sted for meg. Jeg visste at jeg forlot det av grunner. Det var ikke noe patriotisk det handlet om forretninger og kjærligheten jeg har for eksempel italiensk produksjon. Det ser jeg ikke her fordi jeg ikke vet det. Så jeg hadde frykt. Nå har jeg tilbrakt noen år her og lærer at det er ting her. Det er perler her. Det er nye muligheter. Jeg innser som meg selv, den unge designeren, jeg må lære meg hvordan jeg skal grenes ut og utvikle seg. Dette er et nytt territorium for meg, og dette er et fantastisk sted å begynne å trene muskler jeg ikke hadde.
MGR:
Har den amerikanske design- eller produksjonsvirksomheten endret seg? Jeg føler at lavkonjunkturen ikke har vært bra for noen, og absolutt ikke for hjemmet og designmøbler. Men sett fra ditt perspektiv, etter å ha vært her de siste fire årene, hvordan ser du det?
TB:
Det har endret seg. Jeg er ikke sikker på at jeg er den beste til å si det. Du vet hver dag min mening endres til eller om hva noe er. Du vet hver dag det er noe annerledes. Jeg mener jeg føler at design blir, jeg mener bare ta ICFF for eksempel. Denne uken føles det som om det er blitt to ganger større enn det det var i fjor. Før det to ganger enn hva det var før. Jeg føler at det er en virkelig bevissthet om det. Unge designere har plattformer nå. Det er fremdeles langt etter, tror jeg, europeisk design, men i forståelse for det vet jeg ikke, eller ønsket om det, men designere her… Jeg føler virkelig at den nye generasjonen, sannsynligvis generasjonen bak meg, er mye mer kyndig. De er mye sterkere. Jeg tror de har en vilje som ikke fantes i min generasjon den gangen. Jeg tror det virkelig kommer til å begynne å presse denne tingen i riktig retning.
MGR:
Når det gjelder folk som kjøper design, og folks forhold til hjemmet; du forklarte at i Danmark har de en veldig sterk tilhørighet til hjemmene sine og interiøret. Jeg tror du sa til meg når du først kom dit, ingen ville invitere deg inn i hjemmene deres i et antall måneder fordi du var en fremmed. Det var en veldig viktig grense å krysse, å ha noen i ditt hjem. Tror du at når det gjelder design og måten folk i dette landet forholder seg til produkter eller møbler eller gjenstander med mer av en designfølsomhet, at det har skjedd en endring?
TB:
Jeg tror det, jeg mener, det er veldig vanskelig å si. Jeg tror det kommer an på. Jeg mener New York City for eksempel er veldig annerledes enn resten av Amerika. Folk her tror jeg ikke vi bor i hjemmene våre. Jeg tror folk foretrekker å bo ute på kafeer, ute på restauranter; Det handler mindre om møblene. Plassen er også veldig liten, den er veldig dyr. Så du har en annen livskvalitet, kan vi si innendørs, enn i motsetning til, la oss si i Danmark, hvor det handler om å være inne. Det er ikke en kafékultur så å si. Så jeg tror også at det foreviger hvordan design forstås.
MGR:
Så du sa til meg at folk designer ting basert på miljøet deres. Så hvis du er en innekultur, smaker det tingene du lager. Hvis du er en friluftskultur, og jeg tror du beskrev NY spesielt som en veldig friluftskultur. Veldig moderne kultur i den forstand at det handlet om å gjøre ting, som ville gi det en veldig særegen smak til amerikansk design.
MGR:
Tror du å ha vært her fire år og der ti år, ser du at designen din er en blanding?
TB:
Jeg vet ikke. Jeg tenker at når jeg begynner å tenke på det nye arbeidet vi skal komme ut de neste månedene, ville jeg ikke si det annerledes. Det er bare, jeg vet ikke. Noen ting her er for eksempel ikke laget for virksomhet. De er laget for, jeg antar at de er mer den italienske siden av meg, og det jeg synes er veldig overbærende; og jeg en fin idé. For meg, nå som jeg også blir eldre som designer, endres ferdighetene mine, så jeg vil virkelig ikke at det skal handle om meg. Dette er noen av de første stykkene, og det handler ikke om meg. Det handler om klienten. Det handler om kunden deres. Det handler om deres virksomhet og deres løsninger, og det er det. Så jeg prøver å virkelig gi slipp på mine meninger som du vil se i presentasjonen. Det er virkelig for meg at det er vanskelig å måle hvordan designene mine er fordi jeg også endrer seg. Kanskje miljøet endrer seg, men det er jeg også.
TB:
Bare for å fly gjennom. Jeg liker å snakke om sannhet i design. For alle som noen gang har jobbet i et studio, takk igjen til Decko der ute. Takk Decko. En stor del av det jeg gjør er å takke den fyren. Han hører meg alltid sære på disse store tingene vi snakker om, disse store sannhetsbegrepene. Hva er sannheten om? En ting vi prøver å gjøre er å lage design som er autentisk. Noe som ikke er det, det kommer ikke fra et sted. Det er bare hva det er.
Noen av eksemplene jeg bruker for eksempel er et tre. Et tre er ikke noe du vurderer fordi det ser vakkert ut eller ikke. Det er et tre fordi det må være denne formen, enten du liker den o ikke, rettferdig nok. Men det handler ikke om stygt eller vakkert, eller at grenen er på feil sted. Det fungerer ikke slik. Den tar form basert på funksjonen. Det er vakkert fordi det er så autentisk eller i dette tilfellet sannferdig.
Så bare for å gå gjennom et par konsepter: Så for eksempel Darwins finker, i Galapagos. For meg er det perfekte eksempelet på sannferdig design. Du vet du har det, hva er dette? Dette er denne fuglen som Darwin studerte i Galapagos. Som når de studerer hvordan den mater, har den variasjon. Det har utviklet seg på forskjellige forskjellige måter; en fugl som spiser insekter mot en fugl som lever av nektar, har en annen formet nebb. Det er litt fascinerende når du begynner å forstå, det er så enkelt. Applikasjonen påvirker hva produktet er, og Darwin viser det perfekt. Naturlig utvalg, for meg, viser perfekt hvordan vi jobber. Så det er det vi prøver å gjøre.
Nå snakker vi om dette konseptet. Det høres fancy ut, men vi snakker om irreducible kompleksitet. Hvis du for eksempel tar en musefelle. Det er det perfekte eksempelet på irreducible kompleksitet. Der du ikke kan ta bort våren, eller den vil ikke fungere. Du kan ikke ta bort treplaten, ellers fungerer den ikke. Så alltid, det handler om, vi reduserer det så langt nede som mulig. Igjen høres det opplagt ut, men det tar bort til og med emosjonelle ideer eller konseptuelle ideer eller psykologiske aspekter. Vi prøver å snekre alle disse aspektene og bringe det videre til noe som ikke kan reduseres. Hvis det gjorde det, ville det ikke fungert. Så det er slik vi prøver å ta alt vi gjør. Så dette er ikke et bra eksempel, men dets brød. Brød er, oppskriften på brød er perfekt. Du kan ikke ta bort sukker, du kan ikke ta bort egg, du kan ikke ta bort melk, det fungerer ikke. Så det er egentlig ingrediensene vi lager mat som fungerer, det er den samme prosessen, så hvis det er fornuftig.
Så snakker vi om denne ideen om singularitet. For meg er singularitet best beskrevet av Hokusai; som var illustratør fra 1700- 1800-tallet. Japansk og strålende brillant. Han hadde en besettelse av Mt. Fuji. Han ville tegne det gjentatte ganger om og om igjen. Jeg hadde lest et slags semifiktivt intervju med ham, og det gjenklang med meg. Han sa noe, intervjueren sa noe. Du er virkelig god til å tegne Mt. Fuji nå, du har tegnet det nå, han var 60 år eller så. Du har tegnet det i 30 år, du er virkelig god på det. Han ville si det bra da jeg var 30 det pleide å ta meg 50 linjer for å tegne Mt. Fuji, for å si det jeg vil si. Men da jeg ble 40, var jeg nede på 25 linjer, og jeg kunne fremdeles si hva jeg ville si om dette fjellet. Nå som jeg er 50, er jeg nede på 15 linjer. Så han sier den samme historien som han sa med 50 linjer, men med bare 15, så han blir bedre. Så sier han, men jeg håper jeg virkelig kan leve å være 115 år. Og selvfølgelig ler hun og hun går så, kan du bare tegne det på en linje? Og han var tydeligvis veldig veldig alvorlig, og han sier nei nei, så jeg kan trekke det med ett poeng. Og når jeg tenker på det, så er det, og igjen beklager jeg Decko. Det er hva vi prøver å gjøre. Vi prøver å presse det til det absolutte minimum. Det handler ikke om minimalisme, det handler om essensialisme. Det er igjen tilbake til treet, det er ikke voksende ekstra biter for moroa på det. Den trenger den slik at den er der. Så det er hvordan vi kan være entall, og det er der sannheten er. Det er som en matematisk formel. Det er noe som ikke kan bestrides.
Og nå for å ta deg med på noe av arbeidet; når jeg tenker på sannhet i en tanke. Jeg skal bare fortsette. Jeg tok en flyreise til Brasil, og det var litt fascinerende for meg. Jeg hadde havnet på flyet og så opp, og jeg hadde ønsket å gjøre dette i lang tid. Betydning at jeg gikk fra n = den nordlige halvkule til den sørlige halvkule og jeg så etter månen. Det var sant at månen var opp ned. Jeg husker at jeg bare ble overrasket over dette, og jeg tenkte at jeg aldri virkelig skjønte hvordan månen virkelig så ut. Det var annerledes. Men så skjønte jeg ok, jeg er opp ned ikke månen. Men bare for å komme videre, begynte jeg å innse at månen hadde det vakre igjen, det var som å oppdage den. Jeg begynte å se for meg det som om det bare ble snudd litt? Den tok oss med til denne lampen, som du vet bare en enkel idé, men tar en klar, entydig ide og bare gjør den åpenbar. Hva det er, er en enkel kuppelampe, men den er ugjennomsiktig. Den har ikke en gjennomsiktig eller gjennomsiktig topp. Fordi månen ikke genererer lys, reflekterer månen lys. Det er noe veldig vakkert ved det. Så det handler om å reflektere lys utenfor denne sfæren.
For denne ideen om personlighet; Hvis vi kunne fange, hva er sannheten i personlighet. Jeg går til dette bildet av Cindy Crawford. En gang i leiligheten min i Milano, satt jeg der og holdt et fotografi, og jeg vil aldri glemme det, det var dette bildet. Jeg sitter der og tenker hvorfor er Cindy Crawford så fantastisk? Hvorfor elsker alle henne? Jeg skjønte at det ikke dreide seg om annet enn skjønnhetsmerket hennes, et poeng i ansiktet hennes. Det er slags signatur hennes. Så jeg tenkte godt hvordan kan jeg ta det inn i møbler? Hvordan kan jeg ta den personligheten? Dette Todd-bordet var resultatet av å lage noe som vet at det aldri blir det viktigste møbelet i rommet. Det er bare et skjønnhetsmerke for rommet. Den har denne formen slik at den alltid kan sitte ved siden av noe, slik at den ikke er alene. Det kommer alltid til å være over sofaen eller ved siden av sengen. Den har denne formen som hører ved siden av noe. Så det var virkelig der ideene til dette kom fra.
Begjær er noe. Du vet at det alltid er intensjonsdelen av designet. Vi prøver alltid å fange den. I dette bildet for meg og videre til neste lysbilde. Det er denne vasen der vi prøver å fange noe du vil ha. Det er bare noe du vil sette pris på og være nær. Det er noe jeg for meg undersøker. Jeg sier ikke at dette er svarene. Dette er bare utforskninger. Så Flora-vasen er det; vi prøver å fange lyst i et objekt.
Bruk er noe slags fascinerende for meg. Hva er sannferdig i ungdommen? Dette bildet for meg er det perfekte bildet. Tilsynelatende ble de funnet fra sjimpanser. Sjimpanser brukte dem som graveverktøy, og fôringsverktøy og så videre. Det er vakkert fordi de ikke er stylet. De er ikke laget av en designer. De er laget for bruk, og det er alt. For meg er det dette vi bør ha for verktøy. Neste bilde var min tolkning av at tre kan være et verktøy for oss. Det prøver ikke å være vakker. Det er å ha materialet dannet bare for å være materialet, og det var intensjonen.
Med sannhet i dekorasjon, elsker jeg ideen om sannferdig dekorasjon. Hvis du går på neste lysbilde, er jeg ikke en dekorativ person. Jeg føler meg ukomfortabel med det fordi det ikke har mening for meg. Men så ser jeg på dette bildet og jeg synes selvfølgelig at dette er dekorativt, men det har absolutt mening. Det er med vilje at det ikke er for moro skyld. Dette førte meg inn i samlingen til Swarovski. Vi gjorde denne lysekronen, og jeg var livredd for å lage en dekorativ lysekrone til Swarovski som denne. Dette er ikke det jeg gjør, men å gå gjennom prosessen, vi oppdaget at vi kan lage noe dekorativt, men likevel ha formål og mening.
Evolusjon, igjen, evolusjonen luker ut usannheter. Hvis du går til neste lysbilde, for eksempel når du lager et prosjekt, et tabellprosjekt, refererte vi til dette bildet. En million år gammel utviklet fiskeskjelett. Det har vært gjennom testen av tid å definere struktur og styrke. Dette bildet viser resultatene av å lage denne strukturen basert på skjemaer og geometri. Basert på hva vi allerede har definert hva som fungerer i naturen; heller enn at jeg prøver å style noe. Det spiller ingen rolle hva jeg tror, det betyr hvordan det fungerer. Natur tar oss selvfølgelig dit.
Hvordan lever vi? Det er noe som når jeg reiser, det er en fantastisk ting. Du ser ting for nytt hver gang. Så hvordan lever vi er en fantastisk ting. Jeg tenker på at folk ikke alltid sitter i stoler. De bruker ikke alltid møbler slik vi forventer at de skal eller hvordan vi designer dem også. I dette bildet prøver vi å lage en slags stasjon. Hva gjør du når du slapper av? Hva gjør du når du leser? Det er liksom å ta salongen og gi den mer formål, antar jeg at du kan si.
Men noen ganger, noen ganger for at det er ok å lyve. Det er noe vi også tar veldig veldig alvorlig. Denne krakken for Capalleni er veldig veldig viktig for oss. Det prøver ikke å være opplagt. Det sier at du ikke kan sitte på denne tingen, den fungerer ikke. Det kommer ikke til å holde deg oppe. Det kommer ikke til å være nyttig eller trygt. Det kommer ikke til å være behagelig. På en eller annen måte ignorerer du bare reglene, og vi finner noe annet som åpner tankene våre også. Det er en utforskning for oss. Så på noen måter er det også morsomt å eksperimentere med enda slags tabuer for design. Det var det jeg ville dele. Det er alt.
MGR:
Vi er åpne for spørsmål fra publikum. Jeg vil at du skal forklare, det aller siste lysbildet var Capellini-krakken. Selv om du sa, er det ok å lyve. Det fungerer og det er redusert til en enkel form. Det fungerer på grunn av leddene. Du forklarte leddet for meg. Forklar leddet for publikum hvordan dette fungerer. Hvordan tingen vi sitter på ser ut som den skal bryte, men den gjør det ikke.
TB:
Jeg mener som designer at jeg har en tendens til å lage ting som er åpenbare hvordan de fungerer, det er det jeg liker å gjøre, og dette var min måte å lyve på; og lage noe som ikke er opplagt. Ideen bak det var bare, å tenke kommersielt til, arkitekter ikke ønsker å ha virkelig formige gjenstander i baren. Jeg ville lage noe som forsvinner. Noe som du bare kan stille 30 av disse i baren, og de er ikke der; det var intensjonen. Men jeg ville igjen redusere det, hvorfor trenger vi fire bein hvis vi bare må ha dette. Så ideen bak var slags magi eller løgn, er leddet. Hva det er, er et solid fyllstoff inni. Det vi også har gjort er hvor benet går ned på gulvet, og det er også skåret bort. Slik at du virkelig får mye overflate å koble til. Dette kan være kjedelig for mange mennesker, men til slutt får du et slags magisk triks med materialet. Det ser bare ikke ut som den vil gjøre det. Men Capellini er også, de har virkelig gode karer inni seg. De klarte å få det til å se uanstrengt ut, se ut som om det faktisk ikke gjør som det gjør.
MGR:
Hvor mange der ute er egentlig designere? Rekk opp hånden. Et tall. Hvor mange mennesker er fans av design, ikke designere, bare fans? Et flere tall. Hvor mange er leger? Bare tuller. Det høres ut som en jevn blanding, omtrent like stor.
Spørsmål 1:
Maxwell, hallo? Jeg har et spørsmål til Todd. Var det en designer eller artist som hadde stor innflytelse på retningen du bestemte deg for?
TB:
Jeg mener at det alltid er, gutt, det er tøft fordi det endrer seg hele tiden. Jeg er mindre inspirert av designere og design, jeg kan sette pris på dem med sikkerhet. For meg er det mer musikk eller mer om, til og med teater eller til og med mote. Ting som dette inspirerer meg. Jeg antar at for eksempel å gå til operaen og se noe jeg ikke kunne eller noen gang ville lage. Det inspirerer meg og det blir meg spent. Kommer til å se andre folks møbler, det er interessant, men det inspirerer meg ikke, så å si.
TB:
Det er navn som Enzo Mari, for eksempel, som jeg antar at du kan si en av mine helter innen design, og Castiglione, hvis du kjenner deres arbeid. De handler egentlig om, de er den klassiske italienske designeren. De tar bort alt, og du ser skjelettet til hva det er og sannheten i det. Det er gutta du kan si og som virkelig påvirker meg.
Spørsmål 2:
Så du bare kommenterte vekten til den stolen, og det er sant, at avføringen faktisk er virkelig veldig tung. Disse bordene er veldig lette, og det har jeg faktisk lagt merke til om brikkene dine. Tenker du noen gang på vekten på tingene du lager? Er det en del av prosessen og designen? Som å tenke på hvordan det føles å løfte eller jobbe med den tingen på plassen?
TB:
Absolutt. Det er viktig avhengig av produktet eller hva konteksten er. Det handler veldig mye om, tunge produkter bruker kanskje mye materiale, men det er også en del av opplevelsen, vet du. Disse er litt tyngre enn vi ønsker at de skal være, men de beveger seg ikke rundt. Du trenger ikke at de skal bevege seg. Der som visse bord, som det lille bordet der, pleier du å flyte det rundt i rommet, så de trenger å være litt lettere. Ja, vi tar det med i betraktningen.
Spørsmål 3:
Ciao, kommer du? Jeg er interiørarkitekt, men bodde i Milano. Jeg bodde der et drøyt år til i fjor sommer, men jeg lurte bare på, om du ble mer inspirert av håndverket i Nord-Italia og / eller designaspektene. Det er hele spekteret der fra virkelig strømlinjeformet, elegant moderne til uber tradisjonelle. Jeg antar at jeg har en tendens til å gå mot moderne, moderne design, men jeg ble fascinert av det virkelig forseggjorte design som jeg kunne se bli strippet ned til mer enkle former og oversatt til moderne design.
TB:
Jeg tror det er utfordringene. Hva synes jeg er inspirerende eller engasjerende om italiensk design, så å si? Det er utfordringene. Du kan tegne visse ting, men når du vet denne stolen; Jeg har blitt fortalt at det ikke kan bygges. Du vet, men du til italienerne, og de sier, ikke bekymre deg for det, vi finner ut av det. Det er tingen som er super super spesiell med italienerne. De har dette ønsket om å ønske å utfordre og å vise deg at de har disse fantastiske ferdighetene, og de er ikke lat for det. De kan ta ting til et nivå du ikke kan. Det er et samarbeid. Jeg klarer ikke. de er gutta som lager det. Så på slutten av dagen er det så godt de kan bygge det. Det er hvor bra det vil være. Bare, mest med italienerne, når jeg går inn for å se det ferdige produktet, er det bedre enn jeg trodde det kunne være. De tar med sin del som er på et høyere nivå enn mange mennesker. Så det er den delen som er spennende.
Spørsmål 4:
Vi er B&B Italia. Det jeg vil kommentere er at vi faktisk selger ting vi lager, som folk designer. Vi selger ikke papir. Å vite historien bak det, hvordan designeren får inspirasjon og vite hva det betyr for dem, det er veldig viktig å kommunisere med menneskene. For noen ganger tror de at vi bare selger veldig dyre, unødvendige ting, og jeg tror ikke det er tilfelle. Dette er gjenstander som hjelper oss og vi elsker, og vi lever med. Vi har virkelige mennesker som lager dem. Disse menneskene har gode lønninger, og de lever veldig vakre liv. Jeg synes det er en fin ting å kommunisere også.
MGR:
Jeg håper folk hørte det. I dag sa du at du har vært i Milan, hvor mange ganger, møbelmessen?
MGR:
16 år.. Jeg gikk for aller første gang, forrige måned, og har aldri vært det. Det er bemerkelsesverdig å se den forskjellige tilnærmingen til møbler som bor i Europa sammenlignet med her. Jeg tror det er veldig informert om at kulturen vår har blitt vant til veldig billige produkter. Vi har en tendens til å se noe og måle det umiddelbart etter pris, eller se. Når du ser på møbler i Milano på møbelmessen, er det nesten som å dra til High Point; som faktisk er et veldig kult møbelmarked i North Carolina. Men det er veldig annerledes i Milano, det er som et kunstshow. Jeg tror jeg spurte deg om det. hva er det med det, til og med et design, at jeg ikke ville vurdere stilen min som er veldig idédrevet, som gjør at en europeisk elsker det så mye. Jeg tror du sa at det er to ting. En de har tenkt å leve med noe lenge, og det må være utrolig godt laget. De ser ikke bare på formen og formen; de ser på sømmen. De ser på hele saken, de snur den opp ned. Det er den verdien, og historien, tror jeg du forklarte, som er en del av det folk ønsker å ta med hjem.
Spørsmål 4:
Ja, italienere som helhet, men spesielt folk i Milano, de er veldig stolte av det de gjør. Enten det er å sy, stryke, de er bare veldig stolte. Når du drar til Milano, hvis du går til en bar og noen lager deg en kaffe, vil de gjøre den beste espressoen for deg. Det er de stolte av. Enten det er en skoselger, en kaffetrakter, en sy-er, som lager klær på en fabrikk eller en fabrikk som lager møbler. De kaller det brianca-boblen. Alt det er bare produsenter, noen større, men de er alle i samme område. De snakker bare mellom seg, og de vil bare bli bedre hver gang. De jobber i løpet av uken, og på slutten av uken drar de ut for lunsj eller spiller golf, alt til samme sted; og de snakker om det de gjorde. På mandag drar alle tilbake til fabrikken, og de prøver å gjøre det bedre. De er virkelig stolte av det de gjør.
MGR:
Todd, du fortalte meg en historie, du lærte italienske studenter, om, du underviste i design, du sa: "Jeg var ute etter det faktum at Italiensk student skulle bli genier og amerikanske studenter sammenlignet ikke ”og du sa“ nei nei nei, de italienske studentene kan være late også."
Studenter er studenter over hele verden. Men du sa i det øyeblikket at de sa at de ikke forsto hvordan de skulle gjøre noe. Du sa gå ned på gaten og inn på fabrikken og spør mannen hvordan han lager møblene, og han vil lære deg. Fortell den historien.
TB:
Det er riktig. Jeg mener det er en luksus, spesielt dette var i Treviso, og det er en luksus de hadde der. Amerikanske studenter, noe som betyr at da jeg var en amerikansk student, lærer du om design gjennom bøker eller kanskje på museet eller noen utstillinger. Men å gå til fabrikken og lære direkte og se på fyren gjøre det var ikke et alternativ. Jeg syntes det var fascinerende i Treviso, på skolen, og snakket med elevene om den spesielle prosessen, som kommer fra regionen, de visste ikke noe om den. De ville gå og Google, og de ville begynne å lese, og det blåste også i tankene mine, så poenget var at du kom med meg, og vi fikk alle i bilen, og vi kjørte til fabrikken og vi alle gikk inn. Snakket med dem, og det satte på en måte lys i øynene. Du kunne se det. nå forstår de slags det og lærer det og det er gøy. For meg er det en slags luksus der. Til og med studenten der og snakker med de andre professorene, sier de at de ikke drar nytte av det. Folk blir late. Som ung designer er det viktig å slå på dører og utdanne seg fra første hånd, ikke bare se i bøkene eller magasinene.
Spørsmål 5:
Hei Todd, jeg hadde et spørsmål om nye prosjekter du jobber med akkurat nå, og noen som er i USA. Vil du snakke om disse, og kanskje hvordan industrien i USA er annerledes enn i utlandet.
TB:
Ja, sikkert. Det er 3 nye produkter vi skal introdusere i juni på Neocon i Chicago. Den ene er en ergonomisk sidestol for et selskap som heter Human Scale. En annen er det de kaller en "samarbeidende sittekolleksjon", som er slags salongkontormøbler. Så folk kan jobbe i et mer komfortabelt miljø, kan vi si. Den siste samlingen er en teppekolleksjon; en teppeflisamling for større kontraktsanvendelser. Så ikke for hjemmet. Hvis jeg kunne fylle deg på den.
For meg er den ene mer interessant å snakke i denne sammenhengen. Hvis det er interessant å snakke om. Du vet hva vi gjør, går tilbake til prosessen og hvordan vi jobber, hvordan gjør vi teppefliser nå? Hvordan gjør vi todimensjonale, flate gulv? Hvordan bringer vi denne prosessen og funksjonen inn i rommet? Vi har gjort en slags eksperimentering med en ny prosess; som tok... Jeg ønsket å lage en samling som var identifiserbar for mennesker, men som også var relatabel for mennesker. Jeg husker også at jeg som barn gikk på museum, dro til MOMA med moren min, og hun ville vise meg, for eksempel et Cy Twombly-maleri eller tegning for ikke å like det. Så da ville noen forklare hva som er fantastisk med det, og jeg ville innse at det er fantastisk, og nå er det favorittstykke. Samme med Branchusio eller hvem det enn var. I det øyeblikket du forsto hva det handlet om, ble jeg forelsket i det. Så jeg tenkte godt hvordan kan jeg lage mønstre i rom, slik at når de ser det, vil de forstå det og sette pris på det? Så vi har tatt musikk, fire sjangre med musikk som selvfølgelig er lyd og hadde programvare skrevet, for å samle inn dataene. Så hvis du legger en klassisk sang inn, kommer det ut et grafisk bilde. Det er virkelig fascinerende, slags en interaksjonprosess. Dette grafiske bildet hadde blitt endret for å bli satt på teppet. Så vi introduserer disse flere samlingene basert på musikk. Når noen går inn og ser disse stripene og kjenner musikken sin, kan de nesten se flyt av musikk. Og Philip-glassets kvalitet til musikken, og du kan se den komme sammen i den slags kvalitet. Så tingene våre som vi eksperimenterer med.
For Human skala er det en kontorstol. Det handler om ergonomi. Det handler om å lage en lav pris, lavere pris og lavere effektstol. En som kan selge godt og virkelig være et behagelig stykke. Og eksisterer virkelig på kontormiljøet. Og også være noe nytt som kan ta dem inn i det internasjonale markedet. Det er ikke bare en teknisk brikke, den kan ta dem hvor som helst, men ikke bare en stol.
MGR:
Han hadde ikke bilder i natt, men den stolen er interessant. Som du forklarte, Aeron-stolen, som du sa, er klassisk. Den har 12 ting på seg som får den til å bevege seg i mange retninger, hvorav de fleste aldri berører. Så stolen du designer, blir den samme eller lukker det samme bevegelsesområdet ...
MGR:
Den har mye bevegelsesområde, men den har ikke alle klokkene og fløytene. Så det kan levere mye, til et lavere prispunkt med mindre materiale.
TB:
Ja, poenget vårt var at vi har tatt hvordan en hummer fungerer og hvordan hummerens eksoskelett kan artikuleres, halen men kjøttet er kroppen og hvordan de forholder seg til hverandre. Det er det vi har gjort med stolen. Vi ønsket å ha en rygg, et sete, et ben og bare ett stykke, og det er det, for å kontrollere artikulasjonen. Det klarte vi å gjøre, selvfølgelig ved hjelp av Human Scales-teamet. For å oppnå denne typen utrolig tekniske løsninger med bare ett stykke materiale, slags en veldig forenklet stol, som vi er glade for.
Spørsmål 6:
Hei Todd, jeg har et spørsmål til deg angående amerikansk produksjon. Nå som du har vært tilbake i USA, har du prøvd å finne noen lokale leverandører eller amerikanske leverandører å produsere møblene dine, eller tror du det er større takknemlighet for design med all eksponeringen vi har fått med samarbeid. Tror du de er mer håp om at produksjonen skal være basert her i USA, og for å være det? kunne du ta hensyn til noen av de fine detaljene som noen av de europeiske produsentene legger merke til?
TB:
Jeg mener ja, jeg vet ikke hvordan jeg skal svare på det fordi ja, og igjen, min mening endres hele tiden. Jeg føler at mye av ansvaret for den amerikanske produksjonen ligger på designeren. Jeg føler at designerne må være det, og jeg sier ikke at jeg er der ennå jeg heller trenger å finne på det ut, men designerne må være flinke nok til å se hva selskapet kan bruke hva, og hvordan de skal vokse. Jeg tror at det ikke er så realistisk å vente på at en produsent vil ringe oss opp og hjelpe dem med å vokse. Jeg tenker i dette miljøet hele tiden. Så jeg føler at det er mer på baksiden av designerne, å ta ansvaret for å på en eller annen måte få en virksomhetsmodell sammen for et selskap å vise, dette er hvordan vi kan vokse. Å lage design er en så liten del av det å faktisk være designer. Jeg tror det er noe som en ung designer, vi må forstå mer.
Spørsmål 7:
Hei, jeg har lyst på en relativt kort periode, du har blitt utsatt for mange kulturer og bodd mange forskjellige steder. Jeg bare lurte på om du har lyst til nå, her i Amerika, er dette ditt hjem eller føler du at det fortsatt er andre steder du vil utforske? Andre kulturer du vil være fra hverandre? Eller andre ideer?
TB:
Jeg går tom for å dra. Nei jeg har ingen planer om å flytte, jeg tror at hvert sted du går føles som et nytt fjell å klatre. Hver gang du føler at du har besteget det fjellet for uansett respekt. Du skjønner at det bare er et platå, og så er det et stort fjell å klatre på. Det er bare et godt tegn på å vokse. Jeg føler at jeg er 36 og føler at jeg bare er i gang. Jeg føler at nå har jeg begynt å forstå bedre hva vi gjør med design. Jeg er mer komfortabel med prosessen med det. Jeg følte at det å bevege meg rundt var mer å samle informasjon og data, og nå føler jeg at jeg har fått nok til å begynne å sette sammen noe slik at jeg ikke har noen planer om å rømme, nei.
Spørsmål 8:
Noen av de største motedesignerne har begynt å jobbe med Target og Top Shop og har mye eksponering for det bredere offentlig, er at noe du ser som en mulighet for å bringe sannhet og design til et større publikum som en annen pris punkt.
TB:
Det har jeg ikke noe problem med. Jeg vil elske det. Vi prøver å gjøre det. Det er ikke, jeg vet selv at jeg prøver å finne ut hvordan jeg kan endre, jeg vet hvordan jeg skal beskrive det, men du søker også etter en måte å gjøre design mer tilgjengelig for oss. Betydning av hva vi ikke bare eksklusivt i hver ting, og jeg vet ennå ikke hvordan jeg gjør det. Jeg er sikker på at det er der. Jeg vet bare ikke ennå. Men det er klart rom for det, og det må være der. Jeg tror, jeg mener du kan til og med si Apple-datamaskiner. Det er fremdeles et dyrt produkt, men de har blitt en så klisjé å få frem. Men de er så gode, og de lager masseprodukter på et utrolig høyt designnivå. Jeg tror i Amerika, det er forstått teknologi. Så det er noe som er så lett å forstå. Men å overbevise noen om at denne stolen er vakker og å få dem til å forstå, det er ikke så lett fra mitt perspektiv.
Spørsmål 9:
Hei, har du noen gang vurdert å opptre som produsent? Jeg er sikker på at du har noen ideer som flyter rundt som du er forelsket i, men kanskje en produsent ikke har tatt med seg et. Har du noen gang vurdert å bruke kickstarter eller interesserer det deg ikke siden du har mange selskaper som du ser ut til å samarbeide med på samme bølgelengde. Det er mye surr blant produktdesignere akkurat nå så langt som å ta en idé og opptre som produsenten. Finne og kjøpe, gjøre det akkurat slik du vil lage det, og deretter selge det. Kick starter er et nettsted hvor du faktisk selger noe og du får finansiering. Det var et prosjekt nylig, av en amerikansk designer, Scott Wilson, som jeg tror han samlet inn en halv million dollar eller noe.
TB:
Ja, jeg mener, det er noe jeg tenker mye på, men jeg ser meg ikke virkelig i løpet av en nær fremtid gjøre noe sånt. Men det er for akkurat nå. Men som sagt ombestemmer jeg meg hele tiden. Så jeg vet ikke, men jeg vet hva du mener om kickstarter spesifikt, men jeg er ikke så interessert i å lage et produkt. Jeg er mer interessert i hva som er den globale tilnærmingen. For å gjøre det, det er en mye større innsats i mitt sinn, og større investering av tid og ressurser. Så jeg føler at hvis jeg er interessert i å lage en vase, så er det en ting. Men jeg tenker ikke på den måten. Jeg tenker ikke på en ting. Jeg har en tendens til å tenke på hvordan noe kan være en familie eller en samling eller påvirke selskaper. Jeg prøver å og jeg prøver å ha et forhold til selskaper der jeg virkelig kan være med på å vokse virksomheten deres. Hjernen min er alltid der. Mitt sinnssett er alltid der. Så å tenke utenom det, som et enkelt produkt for å bli kilde og verktøy og opprykk, og det er en helt annen verden. Kanskje i tide, men nei, ingen planer i øyeblikket eller noe sånt.
MGR:
Det er interessant ved at tilnærmingen din er veldig lett på en måte og mer kunstnerisk. Men det føles også som veldig samarbeidende. Så din kjærlighet til design er å kunne samarbeide med håndverkeren i Italia eller folkene på Humanscale. Jeg hører ikke fra deg følelsen av at du er en øy du gjør det selv, for det er ikke helt det som gir deg gleden.
TB:
Det handler ikke om meg, det er helt sikkert. Det handler egentlig om selskapet og forholdene. Det er den delen jeg elsker. Å gjøre det på egenhånd for meg selv er bare ikke morsomt.
MGR:
Jeg vil først takke deg. Vi er ikke ferdige. Fordi Todd får du trekke ut, ett navn fra hatten. Den som er, vennligst kom opp. Dette er vasen jeg tror. Vil du si noe om dette før vi gir bort det?
MGR:
Jeg vil takke Todd for at han var sammen med oss i kveld. Jeg vil takke, vi hadde en flott frivillig i kveld som hjalp oss ved døra, Megan Richie. Jeg vil takke Herma