![Omstart av 'handelsrom' ble fornyet for en annen sesong](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Det var et fullsatt hus da omtalt gjest, designer Todd Oldham, ble med oss for den siste designkvelden vår. Se hele kveldens transkripsjon og video nedenfor, og kom med oss til vår neste Designkveld i desember!
Velkommen tilbake til vår 62. designkveld. Takk til ABC! Siden vi flyttet hit for noen år siden, har folkemengdene blitt større og bølgende, noe som er bra. Jeg er glad for at vi alle er her, og at du er omgitt av vakre ting.
En rask nyhet i kveld. Vi har en Holiday Giveaway som går av stabelen onsdag 14. november. Vi har to designartikler om dagen som vi gir bort i en måned. I år har vi faktisk en liten innflytelse, så vi gir bort sofaer. Vi gir bort kjøleskap. Alle slags ting. Det starter onsdag den 14.. Vi redder verden én "ting" om gangen.
Jeg vil også feire det nye trafikkmålet vårt. Takk til alle dere i oktober har vi passert 11 millioner månedlige lesere. Vi var på et fire års oppdrag for å nå 10 millioner. Vi kom dit to år for tidlig. Så takk.
Vi avsluttet også forrige uke konkurransen Room for Color for 2012. Vi gjør det en gang i året. Vi har folk som sender inn fra hele verden de vakreste fargerike rommene i hjemmene sine. Vinneren vår i år var Kellie fra Marina Del Ray, Callfornia. Hun slo ut 120 bidrag. Løperne opp var fra Centerville, Ohio, Kansas City og Chicago. De tre andre løperne oppe var alle blå. Og hun, som du kan se, er rød. Så hvis du tenker på hva trendene er, er det at ting blir lysere og dristigere. For et par år siden var appelsin populær og lime grønn. Nå er det rødt. Og i den internasjonale divisjonen, samme ting igjen. Lys rød. Jane fra Low Bentham, England er vinneren vår, og hun slo ut 27 påmeldte. Hvis du har venner som bor utenfor USA, kan du fortelle dem om dette. Vi vil gjerne ha flere internasjonale mennesker. Vi kan ikke dele ut premier til folk utenfor USA av skattemessige årsaker, men vi vil gjerne ha dem.
MG-R:
Det er min store glede i kveld å introdusere noen som jeg har ønsket å møte på lenge og som Jeg har ikke tenkt å snakke med i kveld fordi han er så komplisert og har gjort så mange tingene. Så jeg skulle bare komme i gang. Todd Oldham er en kjent designer hvis karriere strekker seg over mer enn 20 år og er grunnleggeren av Todd Oldham Studios, et mangefasettert designstudio med base her i New York. Han lanserte sin første kleslinje i 1989 og vant Council of Fashion Designer Perry Ellis Award for New Fashion Talent i 1991. Han fungerte som kreativ konsulent for Escada på slutten av 90-tallet, lanserte en parfymelinje i '95 og designet klær for Target i 2002/2003. I '95 produserte han en kleslinje tilknyttet Warner Bros-filmen, Batman Forever. Fra 2003-2007 designet han møbler og hjemmetilbehør til La-Z-Boy, og det var da jeg ble kjent med ham. Han fungerte også som kreativ direktør for Old Navy. Han er blitt veldig kjent for amerikanske TV-publikum gjennom sine mange TV-opptredener, spesielt som en rekke vert Todd Time på MTVs House of Style på 90-tallet, som nettopp har kommet tilbake igjen og hadde en episode forrige uke for Halloween. Han var vert for Fashionably Loud på MTV i '99 og fungerte nylig som en mentor for deltakere på Bravos Top Design. Han jobber for tiden med sin 19. bok, Charley Harper's Animal Kingdom. Og nylig debuterte Todd med en samling av kunstartikler for barn - bøker og hendelser kalt Kid Made Modern, i Target. Velkommen Todd Oldham.
MG-R:
CVen din går i så mange retninger, og den er så lang. Først vokste du opp i Corpus Christi, Texas?
Todd:
Ja, akkurat slik at alle måtte skøye. Det var ikke lenger et sted for kreative mennesker. Så jeg begynte å komme frem og tilbake til New York på 80-tallet og flyttet hit på heltid.
Todd:
Ja, jeg hadde fokusert ganske tungt på mote. Jeg kom til det som... vet du hvordan du gjør ting du ikke har noen forklaring på hvorfor du gjør det? Det var hele motekarrieren min. Jeg hadde en veldig enkel hånd på å lage mønstre. Jeg ante egentlig ikke hvordan jeg visste hvordan jeg skulle gjøre det, men det var noe som kom veldig lett og beveget seg veldig raskt for meg.
Todd:
Ja, jeg satte opp fabrikken der fordi vi gjorde veldig kompliserte ting, og det var egentlig ikke folk der som hadde en couture-tilnærming til klær. Klærne våre var alle håndlagde og dessverre ugudelige dyre. Du måtte skape et miljø og et team for å skape den slags ting.
Todd:
Det er sant. Det var en bomullssperring, som den gang bare kom i beige og hvit. Min bestemor hadde møtt denne apoteket som gikk av gårde og kjøpt denne enorme boksen med fargestoff, så jeg farget alt. Moren min hadde laget alle klærne selv, så jeg lærte å sy når jeg var ni. Og vi farget alt i badekaret.
Todd:
New York sparker på rumpa, men det er en del av den velkomstkomiteen. Så når du først er vant til det og omfavner det, vil det hele gå bra. Jeg skjønte veldig tidlig at jeg var arbeidsledig og det gjorde meg veldig glad. Det er fremdeles et motiv som jeg har i dag, og med det i tankene kan du gjøre hva du vil.
Todd:
Ja i tre måneder i endringer før jeg fikk sparken. Det var en fantastisk opplevelse. Det hjalp meg med å utkrystallisere alle instinkter og ting jeg slags visste iboende, men det var flott å ha muligheten til å ta fra seg klærne hans. På den tiden tror jeg at jeg hadde grønt hår og ville rulleski for å jobbe. De gjemte meg på baksiden. Jeg ble forbudt å bruke inngangsdøren. De lot meg ikke gå og knipe noe. Men jeg var veldig flink til å sy, så det var veldig bra. Men jeg jobbet bare ikke med for mange mennesker. Jeg hadde egentlig ikke tid til den jobben etter veldig kort tid.
MG-R:
Du var lenge på mote. Da jeg først hørte om deg trodde jeg at du var møbeldesigner, så det var en overraskelse å oppdage at mote virkelig var slik du gjorde karrieren din.
Todd:
Jeg er stolt av alt jeg gjorde på mote. Jeg hadde det veldig bra med å gjøre det, men jeg synes at noe av det mest stolte når jeg ser tilbake er at jeg hadde de gode nådene å stoppe når jeg ikke hadde noe annet å si. Jeg tar min innsats veldig seriøst og ønsker ikke å involvere andre mennesker i mine dårligheter som jeg ikke trenger. Så jeg sluttet da jeg virkelig trodde at jeg hadde uttrykt meg fullt ut. Jeg har alltid hatt en datamaskinorientert hjerne. Jeg kan lage ting veldig enkelt og se dem 360 i hodet mitt. Så mote jeg kunne trene i hodet mitt, og det var ingen grunn til å få det ut. Jeg ville bare ikke ta noen andres tid med mer.
Todd:
Jeg hadde alltid laget alt og frem til da følte jeg at jeg hadde noe å si, og det var meningsfylt og hadde dualitet og tilnærming, nye inspirasjoner til teknikk, bare mye nytt. Jeg måtte stadig finne en ny måte å gjøre noe på, og jeg mener, hvem trenger ytterligere 10.000 dollar kjole? Og jeg lagde mange av dem.
Todd:
Jeg gjorde mange ting samtidig for å forlate, mediet hadde akkurat forandret seg foran meg. De endrer ikke, de bare flyter inn og ut. Jeg har samme tilnærming til ethvert prosjekt jeg gjør. Jeg er en veldig følsom og empatisk designer, så jeg liker å gjøre det jeg gjør veldig godt og prøve å bringe glede for meg selv gjennom prosessen og bringe glede til andre gjennom resultatet. Hvis du har det som motiv, er det en veldig enkel ting å overføre mellom.
Todd:
Det var et interessant prosjekt. Jeg likte de menneskene. Vi gjorde en veldedighetsinnsamling sammen. De spurte rundt ti designere om å gjøre ottomans. Så vi gjorde denne ottomanske. Jeg tror jeg var den eneste designeren som ikke torturerte dem. De spurte meg om du ville være interessert i å komme og snakke med oss. De var veldig morsomme å jobbe med, så vi gjorde samlingen i fire år. De er en unik forretningsmodell. Jeg ble med dem da de prøvde å bevege seg litt inn i fremtiden, og vi hjalp oss med å dra dem litt frem. Dette er situasjonen med mange store selskaper. De har slags komplekse distribusjonssystemer som egentlig ikke er veldig sunne. Og det var liksom hikken. Jeg likte tiden min med dem. Jeg synes de gjorde en veldig fin jobb med å lage møblene mine.
MG-R:
Det var flott. Jeg husker at de hadde en butikk i Soho. Jeg tenkte at La-Z-Boy virkelig forandrer seg. De gjør noe annerledes. Kodelinjen var "Vi er ikke faren din La-Z-Boy".
Todd:
Men det var ingenting galt med det. Jeg ble alltid forvirret av det. Hva er galt med din fars stol? Som mange mennesker - det var vanskelig for dem å se skogen gjennom trærne. De følte behov for å endre seg. Hvor mange La-Z-Boy-vitser har du hørt? Men det er mye velvilje for det, selv om de har tatt det på haken. Det var et interessant partnerskap. Jeg likte at det var litt frekt. Det knakk meg litt, og de er veldig søte.
MG-R:
Fjernsyn. Så du snakker om å lage ting. Du snakker om å se ting i hodet ditt 360. Klær. Design. Når du skal foran TV-publikummet, gjør du ting helt annerledes, eller er du det?
Todd:
Du uttrykker annerledes. Det er forskjellige grunnpunkter for å lykkes med det. Men jeg liker å kommunisere; Jeg er veldig tørst etter informasjon. Det har jeg aldri forlatt siden jeg var veldig ung. Jeg er bare sulten hele tiden etter informasjon.
Todd:
Å ja. Jeg er veldig fascinert av kunst. Jeg elsker konstruksjon. Jeg elsker vitenskap og alt sammen smelter sammen. Jeg liker bare å lære. Jeg er veldig opptatt av å lære. Det har aldri falt i meg.
MG-R:
House of Style, som jeg så litt av Halloween - fra 90-tallet - hva var det da og er det det samme nå?
Todd:
House of Style var et interessant show. Cindy Crawford var verten og jeg gjorde denne klønete delen som heter Todd Time. Det var virkelig en eksplosjon og jeg fikk gjøre det i 4 år. Men det jeg elsket med det, var at jeg fikk en lommelykt fra MTV som sa skinne dette på alt som interesserer deg. Produsentene på MTV var virkelig flotte. Det handlet om - la oss prøve å finne ut hvordan vi kan feire stil uten den slags tull som gjør det til et drag, som det har med penger å gjøre, noe som er helt feil. Og la oss vise alle disse flotte tingene vi liker og se alle disse underjordiske menneskene som vi hang med sammen i East Village. La oss støtte dem. Det var en eksplosjon. Det var så gøy.
Todd:
Yeah. Det var ikke en gang som et gardin ikke var der. Det var som en annen øy. Det var en måte å avsløre noe annet som ikke var på noen måte der ute. Det var veldig gøy å gjøre i fire år. Men TV er egentlig ganske oppsiktsvekkende.
Todd:
Og jeg produserte, klippet og redigerte alt mitt eget. Vi fikk bokstavelig talt beskjed om at du har fire minutter. Hva skal du gjøre - og jeg ville slå inn båndet mitt bokstavelig talt før det sendes og det var det som sendes. Klart ikke det samme nå. Takk Gud. Her er det vi er snart 20 år etter at det første House of Style som kom tilbake og ba meg om å bli med dem. Jeg var veldig glad for å registrere meg. Dette nye teamet tenker akkurat som vi gjorde første gang, som er at stilen ikke har noe med penger å gjøre. Vi har to flotte nye vertsmodeller, Karlie Kloss og Joan Smalls. Jeg har det veldig koselig. Mitt første segment ble debutert på forrige uke, og jeg drar på mandag for å gjøre et stykke på LAs kunstscene.
MG-R:
Da jeg snakket med deg på telefonen, fikk jeg følelsen av en pedagog eller noen som liker å undervise på en måte. Og du brukte da ordene, du “likte å skinne et lys” på andre mennesker også.
Todd:
Jeg regner med at. Det er vanskelig å si at det bare er annerledes - du bruker forskjellige verktøy og forskjellige rekvisita, men det handler om å dele. Jeg var veldig oppriktig i å flette sammen alle paradoksene som skapte inspirasjonene mellom samlingene mine, og jeg er bare glad for å feire dem. Instinktene og inspirasjonene mine var ikke som andre - så den slags gjorde meg annerledes i den verdenen. Jeg er ikke pretensiøs, og det var forvirrende for mange mennesker.
MG-R:
Du snakker også om analog. I tingene du gjør for Target, vet jeg ikke om det startet med deg, og så kom de inn på det. Men Kid Made Modern er veldig analog. Det er ikke datamaskin. Det handler om håndverksmateriell, det handler om å bruke hendene, bruke hjernen din - å ikke ha noe mellom deg og det du jobber med. Fortell publikum om det og hvordan du startet med voksne og graviterte til barn.
Todd:
Vel, det var denne gigantiske verdenen av barnekreativitet kalt Kid Made Modern. Det startet i 2009 med en bok som jeg skrev. Det var liksom et kjærlighetsbrev til foreldrene mine. De brukte mye tid på å vise oss hvordan vi bokstavelig talt kunne gjøre alt de visste hvordan de skulle gjøre, og sammen lærte vi til og med ting de ikke visste. Det var veldig hyggelig etter alle disse årene å lage en bok som var et svar på informasjonen jeg lærte og var veldig trist å se skli bort fra vår verden - gjennom skolene våre ble frastjålet kunstklasser og biblioteker. Jeg er ikke en som beklager et ødelagt system. Jeg vil mye heller ta noen skritt til siden og lage en ny. Så denne boka kom ut. Jeg driver også mye med designskoler. Og så med unntak av RISD og Art Center i Pasadena og de slags strålende og støttende skoler, er det en forferdelig makt som kjører gjennom systemene våre der ting blir revet ut av magasiner og bøker og festet på vegger og duplisert. Dette er ille av mange grunner. Den ene er at det bare er stjålne ideer.
Todd:
Vel, det er en unntatt vei nå. Det de gjør er å miste gleden over å være i nærheten av lidenskap og nydelige ting. Jeg er konstant svett i palmen og håret hevet på baksiden av nakken når jeg går gjennom MOMA eller et hvilket som helst kunstshow. Du er flyttet, og du får det vakre DNA-skiftet som skjer. Det går tapt når du ikke forstår hvordan du kan inspirere deg og gjøre det til noe annet. I dag tar de den og dupliserer den.
Boken inneholder essays av 16 forskjellige kunstnere som jeg synes er fascinerende. Folk som Charley Harper, Alexander Calder. Og litt mindre kjente mennesker som Anni Alberts, kona til Josef Alberts, som bare er strålende. Hun ville lage smykker av oppvaskkjeder og tilbehør til maskinvaren. Så vi gjør disse kjærlighetsmerknadene og deretter og deretter følger vi opp med DIY-prosjekter som ble inspirert av, men ikke kopiert fra i håp om at det begynner å skape et skifte i DNA-mønsteret for læring og assimilering.
Så uansett kom boka ut. Vi begynte å ha disse live-begivenhetene, og jeg ventet at de vanvittige øreblødende lydene hadde hundre barn på rommet. Jeg tok veldig feil. De var veldig fokuserte og stille. Alle var engasjert i å lage ting, så jeg begynte å tenke at det er rom for virkelig gode kunstartikler for barn. Kunstrekvisita som er tilgjengelig for barn, er ganske ydmyk.
Todd:
De er. De har stengt utfall. Og det verste er at materialene ikke er flotte. Men denne lineariteten på 1,2,3 og der du er, er veldig galt for meg. Det er ikke det vi vil gjøre. Vi vil lede deg til det hvis du ønsker det, men vi lar det være nok åpne dører til at du må ta deg selv til den. Så vi bygde ut helt i prototype før vi tok inn Target. Jeg hadde designet flere skoleprogrammer for dem og hadde et veldig fint forhold til dem i 10 år. I løpet av cirka 15 minutter hadde vi et to års tilsagn for alle 1800 butikker uten test. Det gikk veldig fort. Det startet i mai, og det kommer til å gå bra. Nå jobber vi med neste del, som er 3-D barnekunststudioer der du lærer å lage noe. Det er en slags motgift for Build-a-Bear. Vi liker litt mer av et engasjement.
Todd:
Det er. Det jeg liker er at vi aldri var i stil i det hele tatt. Vi var aldri på moten. Vi har aldri fulgt noen trender, så følgelig er dette ting du ser på fra begynnelsen av 90-tallet til midten av 90-tallet og slutten av 90-tallet, og de ser fortsatt veldig friske ut for meg.
Og vi hadde veldig morsomme presentasjoner. Jeg jobbet med de beste jentene. Vi har alltid hatt Linda Evangelista og Kate Moss. Cindy Crawford gjorde alltid showet mitt fordi jeg fikk jobbe med henne på House of Style. Så uten grunn, hadde vi de mest overlegne presentasjonene. Vi drepte det hver gang. Showene våre var veldig gode.
Todd:
Ja klærne var alltid under navnet mitt.
Teknikken var det som alltid interesserte meg. Vi jobbet med couture beaders og 400 år gamle beading selskaper. Vi tok med sublimasjonstrykk - den gamle gass- og blekkutskriften fra 70-tallet for å lage de falske fotoutskrifter. Det andre bildet der er faktisk perlebånd corduroy. Vi satte bugleperler inni brønnene på ledningen slik at den skimret. Vi kastet alltid kurvekuler. Mote var supergøy. Jeg hadde det veldig bra. Jeg har ikke hatt kløe til å gjøre det i det hele tatt på snart 15 år, men noe brygger... Jeg vet ikke hva det er. Jeg har lært, aldri si aldri.
Todd:
Ja, det er mitt hjem (nede til venstre). Det er et hotell (øverst til venstre). Det var noe jeg gjorde i California (nede til høyre). Jeg må gjøre masse interiør - noe som er veldig gøy. Jeg liker ikke shopping. Jeg liker å lage ting. Vi har alltid bare laget alt. Jeg liker å eksperimentere. Som med denne kaktusen, fjernet jeg interiøret, og de fortsatte å vokse. Den kaktusen er nå nesten 6 meter høy og fantastisk.
Todd:
Dette er et hotell jeg tegnet i Florida, som var supergøy å gjøre. Jeg liker å være veldig empatisk i designene mine. Jeg prøver å skape et miljø der grensesnittet med det kommer til å bli veldig gledelig.
Todd:
Jeg fortsetter å lage ting, men den eneste tingen min for bygningsdesign nå er å jobbe med institusjoner. Jeg designet nettopp for Cooper Hewitt deres nye familierom som er på 110. St. Det var veldig bra. Jeg liker det museet mye, og jeg liker det de gjør for barn.
Todd:
Jeg begynte å gjøre bøker for omtrent åtte år siden. Dette var en veldig morsom serie. Det kalles Play Space. Det feiret virkelig entallrom. Omslaget var fantastisk og brettet ut og ble et kart. Det var der indeksen var. Jeg har gjort ganske mange artistmonografier.
De fleste av artistene var fremdeles i live, og jeg fikk jobbe med Wayne White, som er en fantastisk mann og som var en av de opprinnelige skaperne av Pee-Wee / s Play House med Gary Panter. Han var også Randy og Dirty Dog. Han var stemmene i tillegg til å lage alle dukkene. Det er et fantastisk dokument ute på Wayne White som heter “Beauty is Embarrassing”. Han er en av de få vildfarne menneskene jeg noensinne har møtt. Han har vilde instinkter. Han er helt forskjellig fra ethvert menneske jeg noen gang har møtt, og jeg elsker ham. Han er veldig spesiell.
Todd:
Å det var ingen å bringe tilbake! Joan Jett er en gudinne. Jeg har hatt en knusing på henne siden jeg var 13 år, og det har ikke forlatt meg. Det er veldig farlig å møte idolene dine, men i dette tilfellet elsket jeg henne enda mer. Så jeg gjorde denne boken på Joan. Det er Joan som kunst, og hun er kunst. Hun har en karriere og et tankesett som er ulikt noen. Hun er nøyaktig den samme nå som hun var da hun var 14.
Todd:
Charley var veldig spesiell for meg. Charley designet Golden Book of Biology jeg hadde som barn. Jeg ble fascinert av og husket det utenat. Så jeg fant Charley 40 noe år senere og tilbrakte de siste 5 årene av livet sitt med ham på å lage denne vakre monografien. Han var en utsøkt følsom vakker mann.
Todd:
Ja, han var kunstner. Han startet som illustratør. Han gjorde Betty Crocker kokebok for to. Han var bare en fantastisk fyr som hadde et ferdighetssett jeg aldri har sett slike ting hos noen kunstner. Det var veldig gøy å tilbringe de siste fem årene med ham. Da jeg fikk den første kopien av boken, fløy jeg til Cincinnati, og han kunne se boka. Han gikk to dager etter. Han fikk se det, og han var veldig stolt.
Todd:
Det er. Det fortsetter og fortsetter. Vi har et TV-show. Vennene mine Scott og Christian som gjorde showet Yo Gabba Gabba! Vi jobber med dem for å utvikle et Kid Made Modern TV Show. Jeg er super spent.
Dette er Alexander Girard-omslaget. Alexander Girard er en overmenneskelig guddom som ble med oss på denne planeten for en liten gave til alle slags inspirasjon. Jeg brukte tre år på å gå gjennom 60 år av denne mannens arbeid. Det er 2300 bilder, og det var et mareritt å komme til det punktet fordi vi hadde samlet over 35 000 dokumenter mellom hans skrevne arbeider og fotografering. Han er en forbløffende mann som krysset uendelige grenser. Jeg er en travel fyr og er en lat jævel sammenlignet med denne mannen.
Todd:
Ja. Så mange du kan tenke på. "Alt om tape" (kommende) virker lite sprø, men du kan ikke forestille deg hvor mange ting det er å vite. Vi lærer og forsker kontinuerlig. Jeg aner ikke for eksempel at fargen på elektrisk tape har noe med spenning å gjøre. Det er bare alle tingene vi fortsetter å lære. Virkelig veldig viktig.
Dette er den splitter nye boken som nettopp kom ut forrige uke om Charleys (Harper) arbeid. Den første boken fikk alle disse tingene til å flyte opp til toppen. Folk begynte å finne ting som hadde blitt bestilt, men som ikke ble dokumentert. Vi tok over 330 bilder som ikke hadde blitt sett eller skrevet ut for å lage denne boken. Det er virkelig veldig deilig.
Todd:
Det er akkurat det vi gjør. Vi opprettet den for å feire historien. Jeg trodde det ville være interessant å oversette den til medier som var forskjellige, så vi tok tilnærmingen til en barn-ABC-bok. "A" vil ha fem forskjellige filmer eller forfattere eller skuespillere. Vi ga 27 forskjellige artister i oppdrag å lage sammensatte illustrasjoner. “A” ble gjort av Michelle Romero som jeg tror kan være her i kveld. Så den boka kommer veldig snart ut, og den er virkelig nydelig. Det er et show som monteres på Sundance i år den 10.
Todd:
Det er slags en ny måte å se på historien. Det er mye mer interessant å la disse artistene gjøre hva de følte. Når jeg jobber med mennesker, liker jeg ikke å redigere dem. Jeg liker å jobbe med de beste menneskene jeg kan og skape en plattform for dem å gjøre arbeidet sitt.
Todd:
Her skal vi inn på Kid Made Modern. Dette er noen av kunstartiklene. Jeg måtte designe duct tape, noe som bare begeistret meg.
Det var veldig morsomt fordi ingen trenger noe annet. Jeg kom til det for mange mange år siden. Så vi fant nye måter å gjøre fargestifter med multi-toner og nivåer. Dette fungerer på mange nivåer, det er veldig ergonomisk lyd for små hender, men det får folk til å se på tone og tonalitet på veldig unike måter. For ikke å nevne at fargestiften din har omtrent 20 poeng på den i stedet for bare en. Det er et veldig deilig objekt.
Vi var i stand til å finjustere kvaliteten til å være kunstnerkvalitet for barn. Fordi det er artister for artister vi tar inn alle disse gjesteartistene inkludert Charley Harper - dette er broderikit med forhåndsstemplet filt som du kan lage små puter med. Vi er nettopp ferdige med Halloween sammen med artisten Patrick Ruby. Han er en helt ny gutt som jeg møtte da han var nybegynner i Art Center i Pasadena da jeg holdt foredrag der. Og han er nå blitt bare en mega alt. Det er veldig gøy å se hjernens eksplodere og bli til fantastiske ting.
Dette er noen av settene. Det er et tegneseriekit som har interessante frimerker og maler. Det er en av Charleys fuglesett som er utskåret tre som du kan male. Det er en av mine favoritt fargestifter helt til venstre. Den har 64 farger i en gigantisk fargestift, så linjen endrer seg stadig i fargen. Linjen er delt opp i 50% kunstartikler, og alt er veldig bra og har blitt veldig godt mottatt. Mange av tingene har $ 9 eller $ 12 prislapper.
Todd:
Bortsett fra at jeg ikke hadde noe fokus på pris på det tidspunktet. Pris er ikke så viktig, men verdien er. For at noen ikke skal bli inkludert i noe fordi de ikke har penger, er latterlig trist og ingenting jeg vil være en del av. Det var viktig at vi leverer disse tingene til en meget vennlig pris. Jeg er klar over at selv $ 9 kan fortsatt være en utfordring for mange familier. Men jeg vil ikke være den billigste tingen jeg vil at det skal være det beste jeg kan være innenfor det. Vi er ikke de billigste, men jeg tror den beste kvaliteten.
Det er våre akvareller med de syv fargene i grønt. Vi er veldig bevisste på produksjonen. Jeg tillater ikke krympeinnpakninger eller blisterpakninger. Den gigantiske svermen av plastsøpp i Atlanterhavet gir meg elveblest hver dag. Hvis vi ikke er en del av løsningen om produksjon for slike ting, vil vi være en del av problemet. Og Target sa ok. Derfor førte det til at de adresserte måten de pakker andre ting på. Så det har en slags fin eksponentiell effekt.
Helt til venstre - det er et smykkesett. Den kommer i denne papppakken fordi vi ønsker å lære gode arbeidsvaner sammen med håndverk. Ethvert prosjekt som ikke kan settes sammen fullstendig i ett møte har en boks som den kan settes inn i. Å ha gode arbeidsvaner gjør at du virkelig kan være ufridd. Jeg lærte heldigvis gode arbeidsvaner tidlig. Vi sørger for at det er tre læringsprinsipper med hver eneste ting vi gjør på Kid Made Modern.
Todd:
Jeg liker veldig godt barn. Min tørst etter kunnskap har ført til at jeg har forstått hvordan læring kan tas opp - om du er en kognitiv elev eller en visuell elev, det er mange måter. Jeg vil forsikre meg om at det aldri var en lukket dør i det Kid Made Modern gjorde. Jeg er en merkelig elev. Jeg er delvis visuell og delvis kognitiv. Så vi ønsket å sørge for at vi slapp alle barna inn og ikke kom i veien for dem - det er vanligvis de voksne som skruer opp ting, så jeg vil være sikker på at jeg ikke var en av de voksne.