Som alltid startet vi med Leserpresentasjonene våre. Se på Carly Yates‘Oppussing av kjøkkenet i en 2-roms / 2bad-leilighet på W. 12. St. Dette kjøkkenet hadde ikke blitt oppdatert siden 1960, og hun ga det et ypperlig utseende uten å bruke mye penger. Carly også renovert ett av badene i samme leilighet.
Maxwell Ryan
God kveld, alle sammen, og velkommen til vår 63. designkveld med Berlucchi som donerer Franciacorta for å avvikle årsavslutningen. Før vi kom i gang med vår kjennede foredragsholder, ønsket jeg å dele litt nyheter fra Apartment Therapy-kontoret.
Vi har en Holiday Giveaway på vår side som er en av de største bestrebelsene våre. Vi dro til forhandlere for å gi våre lesere gaver for produkter som må ha en verdi av $ 1000. Det er 74 gaver - fra kjøleskap til putesett. TOP-utøveren var Bancroft Sofa fra DwellStudio, som hadde 13 730 påmeldte. Deretter hadde vi Napa-øya som hadde 11.000 oppføringer. Registrer deg så får du e-postvarsler fra oss om hva dagens gave er.
Vi har nå en
klassifisert delen på nettstedet vårt som nærmer seg over 2000 oppføringer her i NYC. Den har mange flotte møbler oppført i nabolaget ditt. Sjekk det ut!MR:
I kveld gleder jeg meg velkommen Christiane Lemieux av DwellStudio. Før jeg kom inn på Christianes informasjon, ville jeg bare gi beskjed om at dette var en av våre raskeste utsalgsmengder noensinne, så vi er veldig glade for å ha deg. Christiane revolusjonerte markedet for boliginnredning da hun lanserte DwellStudio i 2000. DwellStudio, som smelter sammen moderne design med luksuriøse detaljer, er en ledende design innen interiørverdenen. Lemieux begynte sin karriere innen mote og jobbet som stoffassistent for Isaac Mizrahi og The Gap. Lemieux tok deretter en stilling som designdirektør hos Portico, et New York-basert hjemmefirma. Siden lanseringen av DwellStudio har Lemieux utvidet merkevaren til et komplett tilbud av møbler, tilbehør, kunst og sengetøy, pluss en komplett serie baby- og barneprodukter. Lemieux forfatter også sin første bok, Undecorate, til kritikerroste i 2011. Lemieux, som er hjemmehørende i Ottawa, Canada, er utdannet ved Queen's University i Kingston, Canada og Parsons School of Design i New York. Hun er bosatt i Soho-området i New York sammen med mannen sin og to barn, hvor hun nylig åpnet DwellStudios høyt etterlengtede første flaggskip-butikk i Wooster Street 77 med flere utsalgssteder som kommer i 2013. Velkommen til Christiane Lemieux!
Christiane:
Jeg kom hit fordi jeg studerte kunsthistorie i Canada og jeg kom til NYC på en klassetur, vi dro til Met og jeg sto i Soho og jeg følte at jeg var hjemme. Etter at jeg var uteksaminert med kunsthistorie, kom jeg hit for å studere mote på Parsons.
MR:
Så Parsons var din vei inn. Så du på andre skoler?
Christiane:
Du kommer fra mote til hjem via tekstiler. Det er grunnlaget for selskapet mitt. Men det var serendipity. Jeg ble uteksaminert Parsons og gikk på jobb på to veldig forskjellige jobber. Jeg jobbet i ende med Isaac Mizrahi da han ble eid av Chanel. Så jobbet jeg med Mickey Drexler på Gap. Jeg lærte litt begge steder. Da fikk jeg muligheten til å dra til Portico. Jeg kjente VC-fyren som kjøpte selskapet. Han sa at vi trenger litt designretning, hva tror du. Og jeg hadde aldri gjort hjemme, så hvorfor ikke. Et år eller to inn i det, jeg elsket det!
MR:
Hvordan var Gap med Mickey Drexler, som nå driver JCrew? Mange mennesker snakker om at han var en stor kjøpmann og stor løper av selskaper. Gap pleide å være så kult.
Christiane:
Mickey var så hendene på, så på alle sømmer, ville forstå historien. Han er veldig visjonær. Veldig mye den fyren som virkelig er interessert i alle detaljene.
MR:
Hva er det motsatte av det? Kvalitetene du beskrev... er det mange mennesker, spesielt på Gap-nivå, ikke det?
Christiane:
Jeg hadde aldri trodd at administrerende direktør i selskapet ville være så hender på, heller mer delegert. Men han er grunnleggende interessert i produktet, og han bryr seg om historien om hvordan det ble laget. Så det er ikke bare en skjorte, men 50 forskjellige ting. Han vet alt om det, historien rundt merkevaren og betydelige historier om hvert produkt. For eksempel; et stoffstykke funnet i Italia på en eller annen fyr …… .etc. Det er en opplevelse. Det er en av de tingene jeg kunne gjort en mye bedre jobb med. JCrew spikret virkelig det aspektet av detaljhandel.
Christiane:
Portico gjorde seng, bad, håndklær, såper og solgte deretter senger og møbler. Det var en av de første butikken livsstilsbutikkene der ute. Du kjøpte et stykke NY. Det var historien. Du hadde denne fantastiske detaljhandelopplevelsen... autentisk i Soho. Du kjøpte en slags "loftstue", og den leverte på denne forutsetningen.
MR:
Var det en luksusbutikk og priset høyere? Folk kjøpte ikke dyre håndklær da. Kanskje dro de til Bed, Bath and Beyond. Portico løftet baren på det du kjøper til huset ditt?
Christiane:
Jeg jobbet i Portico i 17 måneder. Da var jeg, vet du, jeg skulle bare gjøre dette selv.
Christiane:
Vel, jeg kommer av en dag hvor jeg gjør budsjettplanlegging for 2013. På et tidspunkt blikket øynene mine og jeg er, "hvordan kom jeg hit?" Dette er så langt fra den opprinnelige drømmen.
Christiane:
Det var for å designe flotte ting! Og det er fortsatt forutsetningen for det hele. Men når du først begynner å bygge en virksomhet, blir designet en veldig liten del av hva det betyr. Jeg er sikker på at du kan forholde deg. Drømmen er fortsatt der, men grunnlaget for drømmen må bli større og større!
Christiane:
Ja. Det var sengetøy, bordplate og dekorative puter. Jeg visste hvor logistisk intensivt alt som må sendes kan ødelegge. Jeg ville begynne med noe som ikke ville gå i stykker, og som jeg kunne sette på en båt og den trygt kunne komme hit.
Christiane:
Ja. Tekstiler har veldig mye mote. Vi ser at trendene i tekstiler beveger seg veldig raskt. Når du designer en sofa, tingene som går inn i tegningen og bygger den, er det mye mer arbeidskrevende. Vi kan lage den vakreste sofaen i verden, men hvis vi ikke kan få den til deg og du ikke har en feilfri kundeopplevelse, bør vi sannsynligvis ikke legge penn på papir. Møbler handler om logistikk. Å få det til forbrukeren i ett stykke.
Christiane:
Etter å ha gjort tekstiler, innså vi at tekstilene er flotte. Hvorfor legger vi dem ikke i babyprodukter. Det var før hele konseptet "moderne baby". På en måte som virkelig setter selskapet på kartet. Vi var i forkant av det. Det var en ny tolkning av en gammel kategori. Det funket bare. Så etter det gjorde vi barnesenger og etter det tilbehør og møbler for halvannet år siden. Så etter det butikkene.
MR:
Er det fortsatt motordrevet? Jeg tror du sa at det som er annerledes med det du gjør er at det ikke kommer fra hjemmets rom, det kommer fra et moterom.
Christiane:
Veldig mye. Mote og hjem påvirker hverandre, men jeg er veldig forankret i mote. Jeg kan ikke holde meg på en ting. Til vår skade burde jeg sannsynligvis holde meg litt lenger i øyeblikket, men som designere er vi alltid inne på den neste ideen - neste ting. Vi prøver å bremse det for å la kunden være en del av opplevelsen med oss.
MR:
Det første jeg husker var moderne sengetøy med dristige geometriske mønstre. Hvis det var mote, hva var historien bak den?
Christiane:
Som kom direkte ut av min Portico-opplevelse. De hadde et tradisjonelt utseende som hentet sengetøy fra Italia. Dette er på den tiden da Wallpaper Magazine kom ut. Det var en oppblomstring av midten av tallet på slutten av 1990-tallet, så jeg bestemte meg for å gjøre litt av det på Portico, og det fungerte. Så da bestemte jeg meg for å gjøre dette på egen hånd. Fordi det egentlig ikke er hva arbeidsgiveren min skulle gjøre... ingen gjorde det.
Christiane:
Det vi gjør nå er en liten vri på det tradisjonelle. Det er en visuell reise, men mye av den blir informert av NY. Det er denne fantastiske arven i NY — den klassiske amerikanske dekoratørdesignen. Vårt er en blanding av mote, NY-opplevelse og europeiske påvirkninger. Jeg elsker å reise. Hvis vi må kilde til noe i India... Jeg er spill! Så jeg elsker å dra til loppemarkeder i Paris og bringe vintage ting tilbake.
Christiane:
Nei. Jeg gjør ikke noe hjemme fordi jeg slutter å se det på mitt eget sted. Jeg vurderer å ansette en dekoratør for å hjelpe meg med å fullføre leiligheten min. Jeg har to små barn og driver en bedrift, og jeg kan aldri komme til det. Jeg kan heller ikke se min egen ting fordi jeg er så nær den.
Christiane:
Det er ikke mye du kan gjøre med det med mindre du vil bruke mye penger hos advokater. Folk som tolker designene dine pleier å være mye større selskaper. De er for velstående til å jage ned. Originalt innhold av enhver art kan reproduseres eller brukes så enkelt nå. Det er ingen originale ideer. Vi begynte å få folk til å si til oss, vent, det ser ut som noe jeg gjorde. Vi er inspirert av de samme tingene med alt er så globalt. Noen ganger er det vanskelig for det ikke å skje. Vi har ikke et team av husadvokater som forsvarer vår IP. Vi bare fortsetter å bevege oss og lage nye ting. Et stort selskap kan endre som 7 ting, og da er det greit. De er veldig kyndige. Jeg tror det er mange lignende ideer der ute, og hvis det blir tolket bare gå videre.
MR:
Du begynte på nettet og var mer kunnskapsrik om hvordan du ønsket å være online enn eldre selskaper på hjemmeplass. Du kommer til ting fra et yngre generasjons perspektiv. Du startet bare detaljhandel. Formet det virksomheten din? Når du lanserer noe, hvordan tenker du på å få verden til å vite om den?
Christiane:
Vi kaller det den nye økonomien, 2.0. Vi vokste opp uten shopping i e-handel. Det var ingen online shopping på nettet, men det fungerte. Vi omfavnet det veldig tidlig. Vi startet et nettsted for e-handel i 2004. På hjemmeplassen som var tidlig. Vår virksomhet er flerkanalig. 50% av vår virksomhet er engros. Da er vi også katalog, nett og detaljhandel (direkte). Online er også rimeligere å få til. Du kan bygge et nettsted og fortelle merkevaren din på en mye rimeligere måte enn å åpne en butikkjede. Og hvis du skiller deg ut på nettet, kan du nå millioner av mennesker. Jeg tror at den beste kombinasjonen er å treffe alle kanalene. Vi selger bedre enn mange butikker. Man må være mer prissensitiv "online". Hver av disse kanalene er nyansert. Men det "totale" er veien å gå.
Christiane:
Ja. Katalog er en del av den. Vi følger ikke en tradisjonell katalogmodell. Kataloger er visuell markedsføring. Vi forteller en historie og viser produktet vårt på en veldig vakker og visuell måte. Folk som kjøper hjemmeprodukter har en tendens til å bli inspirert av den typen ting.
MR:
Hva gjør detaljhandel for deg som andre nett-, detaljhandels- og kataloger ikke gjør?
Christiane:
Det gjør at vi kan vise frem alt i vår linje alt på ett sted. Det forteller en historie. Du kan gå inn og forstå merket av DNA. Du får hele øyeblikksbildet. Det er summen av alle delene. Vi kan teste ut forskjellige produkter i butikker, raskt. Vi får tilbakemeldinger fra kunder. Mange mennesker kan kjøpe en sofa på nettet, men mange vil ikke. Vi gir folk sjansen til å komme inn og sitte på og teste produktet. Det er noen ting du bare kan forstå hvis du sitter i det.
Den første trenden er Fabuluxe. Det er hele lagene med meningsideer vi ser i flotte interiører i NY. Denne spesielle leiligheten har mange Fabuluxe-trender, for eksempel messing av mastercraft. Du ser messingen trekke på et valnøttkiste. Vi bruker mye tid på å se på rullebaneshowene. Mye av det er (å se) hvilken farge som er relevant, hvilke detaljer som er relevante eller om det er en elegant historie. Motedesignere tenker veldig godt når det gjelder hvordan de setter sammen farger, og det er en av de tingene vi ønsker å sikre at vi leverer videre.
Grunnlaget for denne Fabuluxe-trenden er mye glamour - mye rike juveltoner, så dype mørke farger og luksuriøse materialer. Kommer du inn i butikken vår vil du se mye messing og lagdelte materialer. Ting som shagreen og fløyel, skinn og alle disse tingene som tar et vanlig interiør og gjør det veldig luksuriøst. Dette er alle bilder av favorittinteriøret mitt fra magasiner. Dette er en slags understøttelse av vår produktutvikling. Ingen detaljer blir oversett. Det slutter å bare være et møbel og blir noe som virkelig vurderes.
Neste trend jeg elsker er et av favorittbildene mine gjennom alle tider, Avant Garden. Dette er faktisk Pauline deRothchild i Paris-leiligheten hennes med dette fantastiske chinoiserie-tapetet. Hvis vi legger en fugl på noe den selger - har den alltid. Vi har et sengetøy mønster kalt chinoiserie som ikke vil dø - det forblir i topp 3! Så når jeg snakker om en vri på tradisjonelle, hva vi gjør er at vi tar et veldig ikonisk klassisk chinoiserie og vi striper det ned og gjør det litt moderne. Jeg opplever ofte at klassisk design som er tolket på en moderne måte, resonerer veldig godt med kunden vår.
Dette er virkelig dekoratørens alder. Det var dette store øyeblikket i amerikansk design på slutten av 50-tallet tidlig på 60-tallet hvor vi hadde alle disse ikoniske folk som Billy Baldwin, David Hicks (britisk) og Dorothy Draper - disse fantastiske amerikanerne dekoratører. Jeg har hatt sjansen til å gå gjennom arkiver for å se dem i sammenheng, og de er like fantastiske da i sin historiske kontekst som de er ute av det. God design er bra design, og det er tidløst. Det er noe med denne fantastiske tiden til dekoratøren som vi graviterer mot. Og det er slags NY-historien vår.
Det er noe iboende i NY ved å samle rommet ditt fordi folk sosialiserer seg hjemme og underholder hjemme. Jeg elsker denne historien om Betsy Bloomingdales hus. Hvordan gjør jeg det tilgjengelig? Hvordan gjør jeg det moderne? Hvordan får jeg det til å føle meg heftig, men likevel hylle alle de spektakulære måtene folk setter det sammen i 1958. De underholdt på veldig forskjellige måter, men det er deler av det som er veldig aktuelle i dag.
Dyr. Av en eller annen grunn akkurat nå innen design og mote, resonerer denne skapningen fortsatt med mennesker. For eksempel spør folk alltid, "hva er den neste fuglen?" Folk elsker dyr i design. Det er alltid i tekstilene våre et slags skapningstrykk. Vi gjorde slanger, flokker av Ibex, og vi undersøker dyretrykk på en moderne måte - leopard tiger sebra. Hele dyreidéen er den sentrale lagdelingen av stykker. Det fungerer i alle interiører.
Her var det en flott Francois Xavier Lalanne-utstilling. Han er denne fantastiske europeiske midcentury-designeren som faktisk laget møbler i form av dyr. Så det er en flodhest-skrivebord og en neshorn... som bringer det indre utvendig. Noe som vi er glad i og er fascinert av. Det svart-hvite er Billy Baldwins veldig berømte tretrykk som jeg elsker.
Det neste som skjer er hele ideen om moderne nostalgi. Dette er drevet av Etsy - hele ideen om å bringe tilbake håndverkeren. Bevis på hånden, å vite at en person slipt og lakk møblementet ditt for hånd, for mange mennesker er veldig meningsfylt.
Dette er Mast-brødrene (sjokoladegutta). Fra et kunstnerisk synspunkt setter jeg virkelig pris på hva de gjør, og jeg tror at dette kan være et bilde av noe fra 50 år siden... et skuespill om moderne nostalgi.
Dette er "Age of the artist" - lokalt design bærekraftig, kult, resirkulert, gammelt er nytt, tre, litt industrielt.
Jeg elsker ideen om å bringe gjenstander som finnes, og gi dem betydning. Gjenvinningsideen er ganske viktig. De bygger bare ikke ting som de pleide å være, så det er alltid vintagestykker i butikkene våre og hjemme hos meg. Du kan blande og matche funnet objekter.
Christiane:
Dette er min favoritt ting. Jeg elsker å gjøre dette. Det er så mange trender som skjer samtidig, det destillerer dem virkelig og om å pakke det på en måte som folk kan forstå. Disco Casual er en blanding av jazzalderen og 70-tallet. Med ankomsten av den store Gatsby-filmen har jazzalder-saken blitt veldig viktig innen mote og hjemmet.
Den kjolen er av Etro, og det kan godt være et av draktene i den store Gatsby-filmen - oppmerksomheten på detaljer, fargene - svart og gull. 70-tallet har gjennomsyret design de siste par årene. Til og med 80-tallsmøbler gir høye priser.
Dette er sexy Art Deco 70-tall, Jazzalderreferansen. Det er diskotek via Jazz-tidsalderen, og det var det som virkelig informerte om disco-tiden tilbake på 70-tallet. For meg handler dette veldig mye om mote, og det begynner virkelig å bli sett i interiør.
Chrsitane:
Ja, men jeg vil hevde at moderne nostalgi henger på på grunn av det vi gjør på nettet. Fuglen henger på. Det er trender som er dypt forankret nå.
Jeg elsker toppbildet. Dette er leiligheten til Azzedine Alaia. Han blander virkelig stilene på en meningsfull måte. Trend er noe alle på kontoret vårt er veldig fascinerte av. Vi treffer ikke nødvendigvis alle disse trendene, men for oss er det viktig å være en del av det.