Galleriveggene har gått sterkt en stund nå innen boligdesign. Det er sannsynligvis fordi de er den perfekte løsningen for å fylle tom veggplass - helt til de ikke er det. Hvis vi er ærlige, er gallerivegger faktisk ganske vanskelige å trekke av. Jada, det er ditt hjem og til syvende og sist går alt til. Men har vi ikke alle sett en vegg eller to som er vanskelig, verken når det gjelder avstand eller plassering av stykker, rammevalg eller pokker, til og med mengden (og stilen) på gjenstander? En gallerivegg skal egentlig alltid være et arbeid som pågår - noe som fortsetter å vokse til den når tilstanden av å være potensielt vegg-til-vegg, tak-til-gulv salongstil for maksimalt innvirkning. En liten klynge tilfeldige kunstverk på veggen føles for hard, ikke sant? Men jeg antar at du må begynne et sted og skaffe deg verk som betyr noe for deg over tid. Så mens du går på prosessen, la oss se på noen fullt "modne" salongvegger som får det riktig og finne ut hvorfor. På den måten vil du ha litt veiledning og inspirasjon til ditt eget prosjekt.
“Gå stort eller gå hjem” er kanskje en av de mest irriterende setningene som den siste zeitgeisten har gitt oss. Men når det kommer til en veggvegg, ringer dette uttrykket virkelig. En haug med travle kunstverk på en stor blank vegg ser bare vanskelig ut (selv om bildet ovenfor kan være noe av et unntak fra denne regelen). Så for best resultat, prøv å følge ledelsen til Haven's Kitchen grunnlegger Alison Cayne, som ikke bare gikk gulv-til-tak på sin gallerivegg i spisestuen, men også klarte å fylle den med supersmakfulle, vesentlig store stykker. Ingenting ser ut til å være i en ramme som er mindre enn 11 x 14 tommer, noe som ikke sier at små kunstverk aldri er svaret. Ser du nøye, er mange av Caynes stykker ganske små. Men innrammingen og matten får dem til å se flotte ut og det gjør hele forskjellen, spesielt på en hel vegg i et hjem med høyt tak. Så når alt annet mislykkes, kan du kjøpe store kunstverk eller ramme inn brikkene dine slik at de ser større ut.
Hvis du er en nybegynner til hele salongveggen, er en god tommelfingerregel å følge for en moden, balansert komposisjon å starte med ett stort ankerbilde. Den begrunner hele arrangementet og gir rammer for å bygge ut resten av veggen din. I dette eksemplet fra Pottery Barn, det er definitivt det enorme firkantede abstrakte bildet med den røde fargen. Det er noen få andre store arbeider rundt det, for husk at målet ditt er å fylle veggen. Men det er vanligvis en ting som er større enn resten i gode gallerivegger, og best å ikke plassere den rett i midten av veggen. Litt utenfor sentrum er mer interessant for øyet og derfor mer visuelt behagelig. Ankerbildet ditt kan også inspirere den generelle fargepaletten og stemningen til resten av planen.
Å kurere stykker er en annen stor del av ligningen, og det skal ikke skje over natten. De beste galleriveggene viser frem gjenstander fra en rekke medier - fotografier, tegninger, malerier, utskrifter og så videre, som denne. Flott hvis du også kan legge til noe årgang til blandingen. Selv om det er ideelt å samle over lengre tid, er det greit å kaste noen midlertidige plassholdere i blandingen. Eller for å endre ting hvis noen av de gamle go-tosene dine føler seg foreldede. En annen takeaway fra dette oppsettet: det er helt greit å kaste bilder opp på en mønstret eller farget bakgrunn. Skjønt, hvis du ikke er en ekte maksimalist, må du være sikker på at brikkene er sammenhengende.
Tenk på det, en sammenhengende fargepalett er aldri en god ide, selv om du holder det enkelt med hvite vegger som takler en mer fargerik blanding. Det var akkurat det designeren Orlando Soria gjorde her. Hoveddelen av varene hans er svart-hvitt, men han kastet noen dukker av rosa, gul og blå der inne for godt mål. Og noen av fargene i veggen hans refererer til tilbehøret og møblene hans, som igjen skaper en visuelt behagelig sti for øyet når du ser på et rom.
Tilsvarende er en annen ting å huske på: En moden gallerivegg i salongstil eksisterer ikke i et vakuum. Det er helt greit, og faktisk oppmuntret, å jobbe bilder rundt plassering av møbler og andre ting på rommet ditt. Du kan fortsatt gjøre ting fra gulv til tak - bare plassere ting rundt konsollen, stolen, peisen eller hva annet du måtte ha langs veggen på rommet ditt.
En av de beste måtene å holde en gallerivegg på å utvikle seg er ved å omfavne en konfigurasjon med uregelmessige grenser, spesielt når du får ting i gang. På den måten kan du fortsette å legge til ordningen organisk. Glem konseptet med et rutenett (som kan gjøres bra, men føles alltid litt tett) og bli useriøs. Oppsettet her dekker mye tom vegg, men det er definitivt rom for å legge til kantene både horisontalt og vertikalt. Igjen, større deler er nyttige for å få denne konfigurasjonen til å fungere som den er, men du kan legge til noen mindre karer som du vil.
Og til slutt trenger ikke en salongvegg være innrammet kunst. 3D-objekter, spesielt speil, er helt fair spill. De gir dimensjoner til det som vanligvis er et ganske flatt oppsett og kan til og med være funksjonelle, i tilfelle av et speil, som vil kaste ekstra lys rundt et mørkere rom. Bare arbeid et objekt inn i veggen slik du ville gjort noe annet bilde. Ellers kan det virke dumt.
