![Slik gjør du: DIY Holiday Snow Globe](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Påfugler er overalt i disse dager, deres iriserende fjær og dekadente skjønnhet inspirerer dekorative imitasjoner både abstrakte og bokstavelige. Men dette er ingen nyere trend. Påfugler har vært et yndet dekorativt motiv i årtusener. La oss se på noen få øyeblikksbilder av påfuglen i designhistorien.
Påfugler har vært et symbol på rikdom, skjønnhet og gjenfødelse siden antikken - og et symbol på farlig stolthet også. Bildene deres ble funnet i tidlig kristen gravkunst, og var et yndet motiv i det gamle Roma og Byzantium (bilde 2). I India, der påfugler opprinnelig kommer fra, var de et symbol på kongelige. Indiske herskere ville ha tjenere som vifter dem med påfuglfjær, og du kan se påfugler på dette seiersbanneret fra 1500-tallet fra Gujarat (bilde 3). Bladet fra et ottomansk album fra 1600-tallet (bilde 4) er en hyllest til en tyrkisk sultan; en kalligrafisk paean til ham i dekorative arabiske skrifter sporer de indre linjene i påfuglens hale. Påfugler og påfuglbilder dukket også opp i vesteuropeisk design, som på en engelsk turen og omslag med et påfuglfjærmotiv fra 1700-tallet (bilde 5).
Men det var nær slutten av 1800-tallet at påfugler ble spesielt populære i vestlig visuell kultur. Designere som William Morris så til andre kulturer og aldre etter en modell av et preindustrielt håndverksbasert produksjonssystem der arbeidere kunne finne verdighet og glede i arbeidet. Morris brukte fuglen vår i sine "Peacocks and Dragons" gardiner fra 1878 (bilde 6), delvis på grunn av populariteten til påfugler i løpet av middelalderen som et symbol på Kristi oppstandelse, og delvis på grunn av deres resonans med Islamsk design. Morris hadde nylig besøkt en butikk i London som han beskrev som "alt vermilion og gull og ultramarin, veldig vakkert og... akkurat som å gå inn i de arabiske nettene."
Omtrent på samme tid ble en gruppe engelske artister og designere kjent som estetikken. Credo deres var “kunst for kunstens skyld”, og deres mål var å produsere og oppleve verk av skjønnhet og behagelig resonans. I likhet med Morris, ble denne gruppen ofte inspirert av design fra andre kulturer, særlig Japan og den islamske verdenen. Forståelig nok var påfuglen, en skapning definert av skjønnhet, et av de rådende symbolene på bevegelsen. (Det andre hovedsymbolet var solsikken, som vender ansiktet til å følge solen, en annen passende metafor for denne glede-søkende gruppen.)
James McNeill Whistler var en av de viktigste estetiske kunstnerne, og hans Peacock Room (bilde 7) er det arketypiske estetiske interiøret, og er en flott historie: En fraktmagnat, Frederick Leyland, ba Whistler om å lage mindre oppslag til spisesalen i London og forlot byen. I mellomtiden skapte Whistler dette påkostede interiøret, og malte over det dyre skinnet på veggene med blå maling og enorme mengder sølv og gullblad. (Han underholdt også venner hjemme i Leyland, og hadde til og med en affære med kona). Da Leyland fikk regningen, var han forståelig lamslått, og nektet å betale for dette ekstravagante arbeidet han ikke hadde bestilt. Til slutt hostet han opp halve summen som Whistler hadde krevd. Som gjengjeldelse snek Whistler seg tilbake i huset sitt og malte det siste panelet av to påfugler som kjempet. Han kalte det “Kunst og penger; eller historien om rommet, ”og avbildet en av påfuglene med en rufflet skjorte som de som Leyland alltid hadde på seg, og med sølvmynter som sølte fra brystet.
Påfuglen fortsatte som et yndet motiv inn i jugendtiden. Walter Crane skapte en Peacock Dish i en stil relatert til både islamske og indiske tradisjoner i 1906 (bilde 8), mens Louis Comfort Tiffany brukte gamle syriske glassfremgangsmåter for å skape iriserende av sin påfuglvase på 1890-tallet (bilde 9). Illustratøren Aubrey Beardsley brukte påfuglen som motiv gjennom sine illustrasjoner fra 1894 for Oscar Wildes skuespill, Salomé (bilde 10), og understreker det dekadente aspektet ved fuglens utsøkte skjønnhet. Stormagasinet i London, Liberty's, som forkjempet for den estetiske stilen, produserte et møbelstoff av påfuglfjær i 1887 (bilde 11) som ble gjeninnført i 1975, og som fremdeles er populært i dag.
Påfugler er fortsatt et populært motiv i dag, kanskje fordi de kan være vakre som både et grafisk bilde og som en representasjon av naturen. Vi elsker Dwell Studio`S Påfugl dynesett, med et slående blå-på-ringblomst påfuglmønster (bilde 12). Hvis du har en forkjærlighet for påfuglplommer, kan du legge det sengetøyet i et rom med Matthew Williamsons rikholdige teppe til Rug Company (bilde 1). Eller du kan etterligne Anna Sui og unngå kunstnerisk tolkning til fordel for den virkelige tingen - hun har en vakker taxidermied påfugl på mantelen (bilde 13).
Bilder: 1 Matthew Williamson, Peacock Rug for Rug Company; 2 Romersk eller bysantinsk, mosaikk med en påfugl og blomster, 3.-4. Århundre. Metropolitan Museum of Art, New York; 3 Seiersbanner, Gujarat, India, 1447. Gouache, blekk og gull på bomull. Victoria og Albert Museum, London; 4 Ottomansk albumblad, Tyrkia, ca. 1600-1650. Blekk, farger og gull på papir. Metropolitan Museum of Art, New York; 5 Chelsea Porcelain fabrikk, Tureen, omslag og stativ, England, ca. 1765-70. Victoria og Albert Museum, London; 6 William Morris, Peacock and Dragon Curtains, London, 1878. Hånd-vevstykke jacquard-vevd ullvev med flettepynt. Victoria og Albert Museum, London; 7 James McNeill Whistler, Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room, London, 1876-77. Oljemaling og metallblad på lær, lerret og tre. Freer Gallery of Art ved Smithsonian Institute, Washington, DC; 8 Walter Crane, Peacock Dish, England, 1906. Fajanse og glansete farger. Victoria og Albert Museum, London; 9 Louis Comfort Tiffany, Peacock Vase, New York, 1893-96. Gnister glass. Metropolitan Museum of Art, New York; 10 Aubrey Beardsley, “The Peacock Skirt,” fra Salomé, 1894. via Det viktorianske nettet; 11 Arthur Silver, møbelstoff til Liberty's of London, rulletrykk bomull, 1887. Victoria og Albert Museum, London; 12Dwell Studio, Påfugl sengetøy, bilde via Christiane Lemieux/Dwell; 13 Anna Suis stue, fotografert av Eric Boman for Elle Decor.