![De vakreste småbyene rundt om i verden](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Vår siste Meetup var med Harry Allen - produkt- og butikkdesigner som var ansvarlig for Areaware Reality-serien og Moss-butikken (for å skumme overflaten!). Hopp nedenfor for transkripsjonen og alle bildene integrert fra Harrys presentasjon ...
MAXWELL: Vi har ikke mange gjester som Harry Allen. Du har kanskje hørt om ham gjennom et av produktene hans som IKEA rullebordslampe (Kila light), eller hans gullstøpte gris, som kan inneholde regninger på 10.000 dollar! Eller Moss-butikken - det ser ut til at alle kommenterer selve butikken før innholdet. De fleste designere er anerkjent for å gjøre en ting bra. Harry gjør mange ting godt.
Fortell meg om hvordan du kom i gang? Du ble født i New Jersey i 1964 og studerte industriell design ved Pratt. Vi møtte faktisk først på et designpanel for en Umbra designkonkurranse på Pratt. Du startet på Prescriptive Cosmetics og fortsatte med å etablere ditt eget designkonsulentfirma. Mange kommer til New York for å starte en karriere, og du kom hit fra Pratt. Fortell oss hvordan du fant veien?
HARRY: Vel, først fikk jeg faktisk en lavere grad fra Alfred University. Deretter jobbet jeg noen år for et non-profit som heter International House. Det var en grafisk designlærer på Pratt som oppmuntret meg til å gjøre mer med 3D-design. Så jeg var faktisk 27 år før jeg ble ferdig. Foreldrene mine sa at de ville betale for college en gang. De følte at hvis jeg fikk en generell utdanning, kunne jeg gjøre hva som helst etter det. Jeg var et kreativt barn og gikk på en høytrykksskole i New Jersey. Ingen der kunne fortelle meg hva jeg skulle gjøre - ingen visste. Moren min var kreativ. Min liberale kunstgrad var alt bra - jeg kan lese, skrive nå!
HARRY: Prescriptive Cosmetics var en så viktig del av min karriere og jeg jobber fremdeles for kunstdirektøren fra Prescriptive Cosmetics. Jeg har jobbet med Prescriptive Cosmetics, Mac - alle gode kunstregissører. Jeg møtte James Gager på en fest i Puck-bygningen. Han hadde bestemt seg for at han skulle møte tre nye mennesker den kvelden, og jeg var en av dem! Murray (Moss) hørte om meg gjennom møbelpublisiteten min. Jeg kan ikke forestille meg å være designer andre steder enn New York. Det er veldig vanskelig å bli designer. I New York er du som designer verdsatt. Moren min pleide å si at jeg hadde vanskelig for å få betalt fordi folk tror du bare har det gøy!
HARRY: Ja, alt da flyttet ut i de andre bydelene og ytre ring av byen. Jeg trodde Stanford ville bli kul fordi alt gikk lokalt. Jeg håpet at arbeidet skulle begynne å gjenspeile disse nye lommene / lokalsamfunnene. Men med internasjonal design begynner alt å se likt ut. Produkter laget i Japan ser ut som noe fra Italia.
HARRY: Det vet jeg ikke. Kreativitet trives uansett hva det betyr.
HARRY: Jeg synes alle burde jobbe på et tidspunkt i bedriftsdesign, men jeg trodde alltid at ideene mine var bedre, så jeg startet et eget firma for tidlig. Møblene mine klarte seg bra det første året mitt, og det var slik jeg overlevde vårens liv. Jeg solgte $ 40.000 i møbler til North Face-butikken i Chicago. Jeg solgte mye møbler til Sony Plaza. Også min bestemor døde og etterlot meg litt penger, som jeg brukte til å designe og produsere møbler. Jeg sa opp jobben i januar og viste på ICFF (som var i sin spede begynnelse) i mai. Barney tok alle møblene mine og satte dem i vinduet deres. Det var her Murray (Moss) så møblene mine, og en magasindame fra Sony Plaza så det også der.
HARRY: Ja, når det var på 7th Avenue, så alle på vinduene. Jeg tror det er mindre innflytelsesrikt nå på det nye stedet.
MAXWELL: Det var en merkelig butikk - du kunne ikke ta på noen av produktene - det var som et museum. På den tiden var designbutikker sjeldne. Hvor mye av butikkdesignet reflekterte ideene dine vs Murrays ideer?
HARRY: Forholdet vårt var veldig symbiotisk. På den tiden var de fleste mellomrommene i SoHo tidligere gallerier. Vi bør nok gå til lysbildefremvisning nå.
HARRY: På dette tidspunktet var jeg litt naiv når det gjaldt designhistorie. Da jeg designet dette, så alt ut som Philipe Starck hadde designet det, så jeg trodde jeg hadde oppdaget nettet med denne enheten! Men enn jeg så Eames ting og lærte mer om hva som kom før. Dette var en del av mine Living Systems (viste to systemer på ICFF) - og JA, jeg valgte rosen for dette bildet! Den var modulær og alle brikkene kunne passe inn i hverandre. Det var ment å være bolig, men endte opp med å bli populært for den kommersielle innstillingen. Dette var kommoden kjøpt av Sony Plaza.
HARRY: Dette er Moss-butikken - Murray ville ha mer bak glass. Han hadde tyveriproblemer og likte at folk ikke kunne røre. SåHo var ikke som det er i dag! Den butikken er borte nå. Det var som et galleri. Selv om folk hatet det, fikk det oppmerksomhet. Det var hele ideen om gjenstander med lyst du ikke kunne røre.
HARRY: Dette er kjøkkenet mitt - designet og bestilt fra butikker i Chinatown. Bare rustfritt stål. Leiligheten min er noe endret. Jeg blåste ut tre rom for å lage ett stort rom. Jeg ville at den skulle fungere som et studio.
HARRY: Denne tabellen er 14 - 16 fot lang laget av Paralam, et sammensatt materiale. Jeg designet dette sofasystemet for Dune. Dette er skumlampene mine (Mutant materiale i moderne design hos MoMA). Jeg ble kjent som ‘Materials guy’.
HARRY: Da jeg designet dette bordet tenkte jeg at jeg ville være møbelprodusent, men så pakket det sammen fordi jeg trengte å gjøre noe nytt. Kålene er av Steven HullI - Jeg liker alle vignettene som skjer i livet.
HARRY: Siden 2007 har jeg vært fyren som gjorde grisen. Dette, som de fleste av mine beste stykker, startet som et studioeksperiment. Jeg møtte en fyr som holdt på med harpiksstøping i silikonformer. Jeg hadde disse lysestakene som jeg elsket - tanten overlot dem til meg da hun døde. Det plaget meg at jeg likte dem så mye fordi de var så tradisjonelle. Jeg tenkte: "Hvorfor låner jeg ikke noen form." Jeg bestemte meg for å gjøre dem mer moderne ved å støpe dem.
Jeg lærte mye av å designe møbler, som at det er dyrt når ting går galt! Jeg begynte å støpe mindre biter. Jeg begynte å få dem produsert i Kina, da det var billigere.
HARRY: Tallene er ikke helt nøyaktige, men jeg tror 15 000 enheter.
HARRY: NYC loft bor og gjenstander hadde fortært hele livet. Deretter møtte jeg min partner Jon, som hadde dette huset i Bedford. Det ble bygget i 1840 og er et tidligere skolehus. Bildet av huset er mitt bilde. Jeg tok den fra kirkegården over veien!
Resten er profesjonelle bilder fra en shoot for Hjem og Hage. Etter Hjem og Hage brettet, den ble plukket opp og omtalt i Bakgrunn i januar i fjor.
HARRY: Med interiør liker jeg å holde skallet enkelt, så det ikke konkurrerer med objektene. Dette rommet var opprinnelig barområdet i huset. Jeg designet sengen og kommoden. Det er et barberteppe og noen møbler fra midten av tallet.
HARRY: Vi fikk garasjen omgjort til spisestue. Bordet er rød eik. Noen av stolene er fra bestemoren min - andre var Jons. Vi fikk dem farget for å matche hverandre og fikk alt vevet på nytt for å matche.
Kunstverket er av en norsk kunstner. Partneren min (norsk) var interessert når jeg fortalte ham at artisten var norsk! Det er to staghoder, det ene slikker det andres gevir. Den har seksuelle undertoner, men den er tam nok for moren min! Dette er et komplekst stykke arbeid når du forholder det til livet mitt.
Vi åpnet taket. Jeg jobber med en japansk kvinne som har en venn som jobbet for et lyktfirma. Jeg bestilte denne veldig store lykten fra henne - det er noe veldig enkelt, men ville vært nesten umulig å få uten forbindelsen.
HARRY: Kjøkkenet er alt i grå - tinn, bakstykke i rustfritt stål, smijern, metall. For dette rommet kombinerte vi tre rom.
HARRY: Dette er showet i New York Corian. Dette viser variasjonen i arbeidet mitt. Grisen og dette utstillingslokalet er stort i seg selv. Dette konferansebordet er flott fordi delene av Corian kan settes sammen og slipes og det fremdeles ser sømløst ut. Konferansebordet går faktisk gjennom et hull i glassveggen. Vindusskjermene er gjennomskinnelige med et bilde trykt på dem.
Q: Endrer du alltid dine egne rom?
HARRY: Jeg synes det ikke er noe bedre enn å få noe nytt til å friske opp rommet mitt, men jeg er også utsatt for slapphet.
Q: Hvordan finner du artistene dine?
HARRY: Dessverre gjør jeg veldig lite boligarbeid. Jeg har bare måttet kjøpe et kunstverk en gang, og det var gjennom en kunstrådgiver.
Q: Å være designer for Moss, hva synes du om Anthropologie?
HARRY: Noen ganger går jeg inn i butikkene og legger ikke veldig merke til det. Hvis det er en helhetlig opplevelse, er det ofte bedre. Moss er veldig selvbevisst; begge deler er en gyldig opplevelse.
MAXWELL: Ja, forskjellige design passer for forskjellige tider. Loppemarkedsopplevelsen til Anthropologie (selv om den ikke har loppemarkedspriser!) Er god i en lavkonjunktur.
Q: Hva er prisklassen på designene dine?
HARRY: Hvit gris er under $ 100, men krom eller skreddersydde griser er dyrere. IKEA-lampen min var bare 14,99 dollar!
Q: Hvordan blir du IKEA-designer?
HARRY: Jeg vet ikke helt hvordan jeg skal knekke den mutteren. Jeg møtte en ung fyr i New York som ba meg designe noe for IKEA. Det var en del av den europeiske PS-linjen. Det var 3-4 år senere at designen kom ut; det er en veldig lang prosess. IKEA betaler bare en fast avgift.
Q: jeg jobber for New York Times lokal seksjon. Kommende designere ser alle ut til å ha et grønt fokus. Du nevnte hvordan dagens design er veldig likt; var det en tid da den var mer distinkt eller regional?
HARRY: Ja, men med masseproduksjon / reise / handel er dette alt i endring. Jeg er veldig interessert i å være grønn - faktisk er jeg veldig opptatt. Folk sier at designere er en del av problemet, men vi er også en del av løsningen. Jeg var på National Design Triennial på Cooper Hewitt. De snakket om grønnere, bedre løsninger. Alt jeg tenkte på var at det var mer engineering enn design. I USA er ordet ‘design’ appropriert til å bety ting det ikke er. Design handler om å gjøre ting pent, men ingen har interesse før forbrukeren ønsker det. Når forbrukeren ønsker grønnere produkter, er det når ting vil endre seg.
MAXWELL: Hva er det med designet ditt som er spesifikt New York eller amerikansk?
HARRY: Ha ha! Jeg har alltid stilt dette spørsmålet, spesielt i Europa. Det blir alltid spurt på en underhanded måte. Problemet er at det er veldig vanskelig å få ting laget i USA i disse dager. Derfor er det en økonomi med midler; du lager ting så enkelt du kan. Jeg tror det som skjer er trist. New York er en veldig europeisk by og er en inngangsport til resten av verden, selv om jeg liker mange ting med amerikansk design. Hva er amerikansk design? Jeg vet ikke!
Bilder: Harry Allen Designs, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Albert Vecerka