![Twitter ler over TikToks «Sjeldne estetiske»-trend fra midten av 90-tallet](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Det er offisielt 20-årene igjen, og vi kaster det tilbake til de brølende 1920-årene hele uken. Enten du elsker Jazz Age-dekor, historiske hjem eller bare lærer hvordan folk levde for 100 år siden, har vi deg dekket. Skål, gammel fyr!
Du har sannsynligvis hørt uttrykket "Art Deco”Brukt her og der - og kanskje du tenker på Chrysler-bygningen i New York City eller de fargerike fasadene på Miami's Ocean Drive, begge de viktigste kjennetegnene på Art Deco-arkitektur. Men hvordan oppsto stilen - og navnet -? I følge Helaine Fendelman, en takstmann for kunst og antikviteter, kom begrepet "Art Deco" virkelig i bruk i midten av 1900-tallet, år etter at den populære dekorative stilen allerede var på moten.
Men første gang setningen ble skapt, så vidt noen vet, var den 1925 Parisian Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes—Det er faktisk en forkortelse av navnet på denne legendariske kunstutstillingene, der stykker i det vi har blitt kjent som "Art Deco" -stilen ble introdusert for første gang. Hvordan er det med noen lite kjente triviaer? Siden vi elsker å lære mer om
den historiske historien av noen av våre favoritt designbevegelser, trodde vi at vi ville ta et dypt dykk inn i opprinnelsen til Art Deco, måtene den lever på i dag, og hvordan du kan få utseendet til å fungere i hjemmet ditt.Da Art Deco-design begynte å lage bølger for rundt hundre år siden, kom det i spill som en reaksjon mot det sterkt stiliserte Art Nouveau bevegelse. "Vi gikk over fra en epoke der så mange ting var utsmykkede, krøllete og stappfulle av detaljer," sier Mercedes Austin om Mercury Mosaic. Det er bare naturlig at Art Deco-stil strømlinjeformer tingene litt. Men Deco var absolutt ikke det samme som Bauhaus-skolen, som dukket opp omtrent det samme tid og forkjempet ekteskapet med skjønnhet og nytte - og forsoning av masseproduksjon og artisteri.
I motsetning til den purismen, var Art Decos unike stil til tider litt av en selvmotsigelse - slanke, men ofte håndlagde former, rike, men ikke utsmykkede finish, prangende, men ikke altfor dekorative former. Nye designmaterialer begynte å dukke opp - fra krom- og tallerkenglass til luksuriøse overflater som eksotiske tresorter, lakkerte overflater og shagreen. I det store og hele “Møbler og dekor begynte å bli skulpturelle, etterligner periodens arkitektoniske og innvendige bærebjelker av glatte og strømlinjeformede overflater og vertikale linjer, ”sier Alessandra Wood, en trend ekspert kl Modsy. "Mange nye geometriske motiver og mønstre ble også vanligere, inkludert zigzags, chevrons, starbursts, fans, og sirkulære design."
Bygninger, interiør og til og med produkter designet i Art Deco-stil hadde en viss glede og energi. Etter hvert som stilen fikk popularitet, ble utseendet assosiert med teknologi, optimisme og velstand, sier Wood. Og det er ikke tilfeldig. "Da Art Deco først kom i popularitet på begynnelsen av 1920-tallet, var verden i en periode med enorm global rikdom," forklarer interiør- og møbeldesigner John Linden. "Både USA og Europa hadde begge sunne økonomier, noe som gjenspeiles i stilen." Hvis du var det for å se på et Art Deco-hjem eller bankobby, for eksempel, vil du se mye metallisk materiale og travelt mønstre. "Det handler om overflødig," sier Linden. "Dette er grunnen til at når vi tenker på Art Deco, forbinder vi det vanligvis med figurer som 'The Great Gatsby'."
Til tross for sin europeiske opprinnelse og tilstedeværelse i amerikanske byer, reflekterte Art Deco fortsatt en global innflytelse siden mange av bevegelsens ledende designere og arkitekter hadde reist til Japan og andre steder mens de tjenestegjorde i Verden Krig I. "De tok med seg inspirasjonen tilbake og innlemmet elementer fra disse kulturene i arbeidet sitt," sier Linden. ”Tidligere Art Deco-arbeid ligner veldig på asiatisk og søramerikansk design, men med en skinnende europeisk vri. Senere blir det mer minimalt, og vi begynner å se frøene fra midten av århundrets modernisme. ”
I det hele tatt har stilens popularitet absolutt stått tidens prøve, kanskje fordi den så så grunnleggende annerledes ut enn hva som kom før den. Når det er sagt, da økonomien tok en betydelig nedtur på grunn av den store depresjonen, ble stilen dempet litt. Men en liten innovasjon holdt ånden i Art Deco i live i noen år til. "På 1930-tallet byttet designere ut den håndlagde dekorasjonen for masseproduserte materialer," sier Linden. “Ting så fremdeles like ut, men varene ble laget av langt billigere materialer.” Derfor er antikvitetshandlere alltid med jakt på Art Deco-brikker laget på 20-tallet - de er verdt mer, sier Linden, ganske enkelt fordi de er laget av mer dyrebare materialer.
Mens andre verdenskrig signaliserte den offisielle slutten av Art Deco-bevegelsen, kom stilen, som mange stiler gjør, tilbake senere på 1900-tallet. "Vi har sett Art Deco-vekkelser tidligere, senest på 1980-tallet," sier Wood. "Ser kronolog på tidligere trender, fulgte deco-gjenopplivningen fra 1980-tallet midten av tallet på 1960- og 1970-tallet." Så hvis du tror at trender er syklisk, sier Wood at det er fornuftig at vi ser en ny Deco-vekkelse som boble opp i vår nåværende kultur nå, etter mer enn et tiår med moderne århundre besettelse.
Så hvordan kan du gjenskape Roaring '20s look i 2020? Det er faktisk ganske enkelt, spesielt hvis interiøret over er noen indikasjon. Denne stilen spiller absolutt godt med de hvite veggene, tregulv og gullkommentkombinasjonen som har blitt så populær som på sent. "I dag ser vi en gjenoppblomstring av Art Decos geometriske mønstre og en økning i materialinvesteringer som marmor og burl wood," forklarer Wood. "Se etter brikker som har litt glam til seg på denne måten."
Du trenger ikke å dra til en antikvitetsbutikk for å hage autentiske periodevarer heller. CB2, for en, er full av fantastiske Art Deco-inspirerte tilbehør som dette burl vedbrett og buet stangvogn. Når det er sagt, er det sannsynligvis best å fokusere på denne typen dekorative tilbehør og stykker av og til møbler i motsetning til mer permanente ting som finish og inventar, selv om disse tingene kan gjøres på en deco-måte, også.
Uansett er det ikke nødvendig å handle på alle eiendelene dine og starte fra bunnen av. Som Greg Freeman av Komfort og teft notater, “Art Deco-elementer kan introduseres i praktisk talt ethvert interiør gjennom kjøp av slike ting som boudoirlamper, statuetter, bookends, revers glass malte bilderammer, skjermer / skillevegger og bas relieffskulpturer. rom.