Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Den talentfulle designeren Eva Zeisel gikk bort 30. desember. For å hjelpe ære hennes minne, viser vi Annas kolonne "Retrospekt" fra 2009 om Evas arbeid.
Eva Zeisels arbeid, som er en viktig designer fra modernismen gjennom postmodernismen til i dag, er både sædvanlig og tilgjengelig, klassisk og tidsriktig.
Zeisel er den sjeldne designeren hvis biografi er like spennende som hennes arbeidskraft - la oss begynne å tenke på hvem som kan spille henne i filmen. Zeisel (bilde 1) ble født Eva Stricker i Budapest i 1906 i en familie av høyt utdannede, assimilerte jøder (moren var blant de første kvinnene som tok eksamen fra Universitetet i Budapest). Zeisel gikk på kunstskole for å studere maleri, men endte med å bli keramiker. Snart var hun den første kvinnen som ble innlagt i pottemakernes laug. Selv om hun opprinnelig innlemmet ungarske folkedesign i sitt arbeid, kan man på slutten av 1920-tallet se innflytelsen fra den internasjonalistiske, geometriske
Bauhaus stil (bilde 2). Selv tilbrakte hun litt tid i Weimar Tyskland, i nærheten av den opprinnelige Bauhaus selv, så vel som i Paris under jazzalderen. I 1932 flyttet hun til Sovjet Moskva for å bli med sin bror som bodde der, og fikk arbeidsdesign keramikk til Lomonosov Porcelain Factory, den statskontrollerte tidligere Imperial Porcelain Factory.Tre år senere, 28 år gammel, ble Zeisel utnevnt til kunstnerisk leder for den sovjetiske keramikkindustrien, men neste år ble hun beskyldt for å ha planlagt Stalins attentat. Hun ble fengslet i 16 måneder før en falsk tilståelse på en eller annen måte førte til at hun ble løslatt og deportert til Wien, hvor hun neste gang måtte rømme nazistene (det var 1938). Hun giftet seg med mannen sin, Hans Zeisel, flyttet til New York, og har bodd på Upper West Side siden den gang. En gang i New York fortsatte Zeisels karriere å blomstre. Hun begynte på fakultetet på Pratt og begynte keramikkavdelingen der, og etablerte keramikk som et industrielt medium i stedet for et håndverk. Mindre enn 10 år senere var hun gjenstand for det første en-kvinnes showet på Museum of Modern Art. Så i de første 40 årene var hun stalinistisk fengsel - 12 måneder hvor hun tilbragte i ensom innesperring - flyktet fra nazistene, og likte den slags karrierevei som var forbeholdt genier og uundvær. (Hva slags gjør at livet ditt føles litt trivielt, ikke sant? Eller er det bare meg?)
Det er antagelig at det er MoMAs oppmerksomhet som gjorde at Zeisel ble et husholdningsnavn som hun er i dag (vel, noen husholdninger). Startet i 1929, var MoMA øyeblikkelig en innflytelsesrik stemme i moderne design, ledet av Philip Johnson, den første kuratoren for arkitektur og design. Museet omfavnet modernismen og spilte en viktig rolle i å etablere den som den dominerende stilen i amerikansk design. I 1939 lanserte for eksempel MoMAs Organic Design-konkurranse karrierer for vinnerne, Charles Eames og Eero Saarinen. I 1942 ba Castleton Kina museet om å være vertskap for en annen konkurranse blant keramikere om å designe en ny porselenstjeneste. MoMA handplukket Eva Zeisel, hvis design for Castleton ble kalt Museum Service og var tilgjengelig gjennom MoMA-butikken (bilder 3).
Museumstjenesten var et design perfekt kalibrert for å vinne MoMAs hjerte. Zeisel beholdt alle elementene i en tradisjonell porselenstjeneste, helt ned til demitasse-koppene. Formene hennes reduseres til de enkleste iterasjonene av kjente serviseformer, samtidig som de opprettholder en utsøkt eleganse som ville ha appellert til den dyptlomme kundebasen i en tid der kvinner fortsatt hadde hansker til te. Det er fortsatt tiltalende i dag, delikat uten å være feminint eller dyrebart, enkelt, men på ingen måte kjedelig.
Mens MoMAs modernistiske mandat var å finne design som overskredet stil, som var tidløse og for alltid, ble Zeisels mest populære servise designet med motsatt intensjon. I 1947 ga Red Wing Pottery i oppdrag til Zeisel å designe servise som ikke måtte vare lenge, noe som kan være noe trendy. By- og landtjenesten var veldig forskjellig fra museumstjenesten - fargerik, med avrundede, biomorfe former (bilde 4) - skjønt, som alle hennes design, viser begge tjenestene en følsomhet for materiale og en nesten følbarhet sensualitet. Ironisk nok har denne tjenesten vist seg å være varig: det er hennes bestselgende tjeneste, og mange samler den i dag.
Mye av Zeisels andre verk er nærmere byen og landet enn museetjenesten, og hun hadde en tendens til å arbeide i en organisk, leken, uttrykksfull estetikk. Hennes Century-tjeneste, som nå er tilgjengelig på Crate & Barrel, er en fin syntese av de forskjellige aspektene ved designen hennes (bilde 5). Formene er organiske, abstrakt fra naturen, med den definitive følelsen av keramikk som et håndverk - selv om produktene selvfølgelig er masseproduserte - er middagsplatene ikke perfekt runde, men litt ovale. Sausbåten ser ut som om den var stylet fra blader. Men det ferdige produktet er elegant og elegant, lett kledd opp eller nede på et bord.
Zeisel har hatt en så lang og produktiv karriere, det ville være dårskap å prøve å diskutere mer enn bare noen få av hennes design her, så jeg har begrenset vårt fokus til bare noen få design i løpet av omtrent et tiår midt i århundre. Zeisel har arbeidet i nesten hvert medium og materiale, inkludert møbler, tekstiler, og glass. Uansett hva hun designer, er sluttresultatet alltid funksjonelt, behagelig å bruke, gjennomtenkt, lekent, tidvis elegant, tidvis uformelt, ofte begge deler. Eier noen av dere Eva Zeisel-design? Hva er favorittene dine?
Hun blir 103 år 13. november, og hun designer fortsatt. Ikke glem å heve tekoppen neste onsdag til hennes gode helse!
Er du interessert i å eie noen av Zeisels design? Du kan finne mange eldre mønstre på ebay og annen online innsamlingssteder. For nyere design og reproduksjoner, prøv DWR, Kasse og tønne, Nambe (selv om de har avviklet glassvarene hennes), Royal Stafford, og Eva Zeisel Originals.
Du burde virkelig se Zeisels for korte oppsummering TED-forelesning på "det lekne søket etter skjønnhet", som inkluderer bilder av hennes arbeid fra 1920-tallet til i dag. Du vil bli forelsket i henne.
Bilder: 1 Eva Zeisel med noen av de nyeste teppedesignene sine til Rug Company, via leilighetsterapi; 2 Jordblekfarger designet for Schramberg Majolica-fabrikken i Schwarzwald-regionen i Tyskland (1929-30), nå ved Metropolitan Museum of Art; 3 Museumstjeneste (1942-3) for Castleton Kina, med MoMA som mellommann. Da MoMA viste dette arbeidet i 1946, var det i deres første en-kvinneshow noensinne, med Zeisel som tema. Fra Victoria og Albert Museum, London; 4 Town and Country salt og pepper shakers (1946), som Zeisel beskriver som et portrett av datteren og henne selv, foto av PatrickD på flickr; 5 Classic Century service (1952), utgitt av Kasse og tønne.
