![Finn's Surf & Skate Room](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Hvis du har sett på Maxwells oppføring for Bloomingdale's Big Window Challenge 2010, vil du legge merke til hans trompe l’oeil bokhyllevegg, malt av Mark Chamberlain, som ble inspirert av Studiolo ved Metropolitan Museum of Art (bilde 1). Studiolo er tilfeldigvis mitt favoritt rom i Met, så la oss se på dette bittesmå mikrokosmos av renessansens humanistiske verdier og kunstneriske prestasjoner.
Studiolo er et rom som er flyttet til Met fra Gubbio, Italia, fra hertugpalasset til Federico da Montefeltro, hertugen av Urbino, som bestilte plassen rundt 1476. Federico (bilde 2) var en fascinerende karakter, en aldri beseiret soldat og en opplyst leder som styrte basert på humanistiske verdier om likhet og utdanning. Hans studiolo er på den ene siden helt unik innenfor sin kategori, samtidig som han oppfyller alle forventningene til den typen rom.
På 1400-tallet ble studioet, eller studien, funnet i mange italienske domstoler, et indre helligdom for privat ettertanke og for privilegerte besøkende. Det tilhørte utelukkende en person, og ble opprettet fra bunnen av, sammensatt av bevissthet for å gjenspeile eierens ideelle jeg som samler og brevperson. Renaissance studioli tok seg derfor til et betydelig aspekt av visningen.
Innholdet i studioli var ganske standard: de var designet for å holde og vise eierens samlinger: antikviteter, bøker, naturlige nysgjerrigheter (som koraller og halvedelstener), menneskeskapte kunst (maleri, skulptur, perleutskjæring, musikkinstrumenter, metallverk, etc.), og vitenskapelig accoutrements.
Studioli var da muligheter for fremtredende lånetakere til å vise frem sin erudisjon og prestasjoner og derfor sin verdighet som ledere. For Federico da Montefeltro var dette aspektet av propaganda veldig viktig. Han hadde oppnådd sin hertuglige stilling som condotierro, eller en leiesoldatssoldat, og så følte han et visst press for å legitimere sin autoritet gjennom humanistisk patronering, så vel som ved å ta i bruk alle de ytre uttrykk fra renessanselederen. Den velutdannede illegitime sønn av en greve, Federico brukte formuen og militære seire for å gjøre Urbino til et viktig humanistisk senter. Han fylte biblioteket sitt med viktige manuskripter (noen plyndret etter vellykkede kamper) og ga de beste kunstnerne på hans tid i oppdrag å male portretter av historiske skikkelser som Dante, Euclid og Homer.
Federico da Montefeltros studiolo er typisk når det gjelder hvilke gjenstander han valgte å vise der. Det som er svært uvanlig (mildt sagt) er hvordan han viste dem. Han ga brødrene da Maiano, som drev det ledende intarsiaverkstedet i Firenze, i oppdrag å lage en trompe l’oeil versjon av en ideell studiolo (bilde 1, 3-10). Intarsia er kunsten å legge inn skog for å skape et mønster eller et bilde. Da Maianos brukte forskjellige tresorter for å lage sitt design, og de ville bruke spesielle teknikker, som å synge kantene for å produsere illusjonen om tredimensjonalitet. Da Maianos brukte nylig utviklede perspektivpraksis, brukte vinduene som faktisk eksisterte i rom som den opplevde lyskilden i deres intarsia-design, så skyggene som ble kastet var rasjonelle for øyet. Intarsiaarbeidet skildrer en studie foret med gitterskap, hvorav mange er åpne for å avsløre symboler på Federicos erudisjon, militære dyktighet, dygdighet og etterretning.
Denne unike tilnærmingen til studiolo dekorasjon var vellykket på noen få nivåer. Den ene, det var en visuell vits, et hjerneblink på forventningene og praksisene til Federicos jevnaldrende, men en som på ingen måte undergravde den tradisjonelle studiolo - hans var, som alle andres, bevis på hans betydelige rikdom, intelligens og smak som skytshelgen, men i hans tilfelle var han skytshelgen for denne fine intarsiaen verksted. Samtidig var han i stand til å legge alt han ønsket i studiolo, så konstruksjonen av hans ideelle jeg ikke ble begrenset av realitetene i det som var i hans fysiske samlinger (bilde 3).
I Federico da Montefeltros studiolo kan vi da se alle komponentene til den ideelle renessansemannen. Det legges vekt på matematikk og ingeniørfag, fordi Federico vurderte geometri som "den viktigste av de liberale kunstene, så vel som selve grunnlaget for arkitektur," så det er flere ingeniørers måleverktøy, et timeglass som målte en lik time, og så videre (bilde 4), i tillegg til en armillær sfære som viser Ptolemaic univers. Studiolo inneholder mange musikkinstrumenter i forskjellige skap, både som emblemer av matematisk sannhet i musikk og som symboler på Federicos beskyttelse av musikk og musikere (bilde 5).
Andre skap omtaler Federicos fortjeneste som leder og soldat. Det ene kabinettet åpnes for å avsløre paradehjelmen hans, skinnbensvaktene og en mase, som om hertugen nettopp hadde kommet inn og kastet tingene i kubben hans (bilde 6). Erminen (bilde 7) var et vanlig symbol på renhet, mens strutsen med spydspissen i nebbet representerte Federicos evne til å motstå motgang. Den papegøyen, da et høyt verdsatt og uvanlig kjæledyr fra fjerntliggende land, plasserte Federico blant en liten gruppe eliteledere - paver, konger, hertuger - som kunne ha eid en slik skapning (bilde 8). Den juvelerte strømpebåndet, hvis "skygge" er gjengitt i mørkt tre, var kanskje det viktigste symbolet for alle, a referanse til Federicos opptak til Ordenen for strømpebåndet, den høyeste engelske ridderlige æren (bilde 9). Et uttrykk for Federicos fremtredener som statsmann og militærleder, viste han symbolet på strømpebåndet prominent, inkludert på beinet i et c. 1475 portrett (bilde 2). Det endelige kabinettet er gripende relatert til Federicos død i 1482 (bilde 10), inkludert en referanse til sønnen og arvingen, Guidobaldo, og et bilde av Virgils Aeneiden på en lektor, åpen for en passasje som beskriver Pallas, en ung soldats død.
Studenter av dekorativ kunst liker ofte å argumentere for at gjenstandene folk kjøper og omgir seg selv er på en eller annen måte vinduer mot identiteten deres, eller i det minste på identiteten de vil prosjekt. Federico da Montefeltros studiolo er et interiør som perfekt illustrerer dette konseptet: en selvbevisst konstruksjon, det ideelle personlige rommet for den ideelle lederen.
Bilder og kilder: 1, 3-10 Metropolitan Museum of Art, New York. Jeg anbefaler å besøke den bittesmå studiolo i person, men Met's nettsted har en fantastisk seksjon som forklarer elementene i studiolo i mye større detalj enn jeg har gjort her; 2 Portrett av Federico da Montfeltro med sønnen Guidobaldo (som skulle arve tittelen ved hans død i 1482) Pedro Berroguete (1480), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, via Museumsyndicate.