Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Jeg har nevnt før hvilken enorm bokkløver jeg er. Jeg elsker alt om dem: hvordan de ser ut i hyllene mine, hvordan de føler seg i hånden min og rikdommen og undringen i hver og en. Når det er sagt, skal det ikke komme som noen overraskelse at jeg også elsker god bokdesign. De som deler denne besettelsen vet hva jeg snakker om ...
Henne Clothbound Classics har blitt klassikere på sin egen rett, pryder Anthropologie s butikkhyller og vises i magasiner og blogger over hele verden. Og hennes deco-inspirerte F. Scott Fitzgerald bøker er på ønskelistene med bokorm og design-istas overalt. Denne måneden vil et nytt sett med Bickford-Smith-designede bøker komme ut: God mat, en samling av de mest stemningsfulle matskrivingene de siste 400 årene. Nok en gang har designeren laget bokomslag like engasjerende som selve innholdet.
Nylig intervjuet jeg Coralie for å lære mer om kolleksjonen, designprosessen og hennes personlige inspirasjon (jeg er glad for å kunne rapportere at hun er like herlig som coverdesignene hennes!).
Fordi jeg jobber med litteratur som allerede er så godt elsket, har den stor appell. Å dekke en slik samling av klassikere er en ære. Jeg er overrasket over at min egen visjon for omslagene har gledet så mange elskere av den litteraturen. Jeg prøver ikke bare å lokke et nytt publikum til tittelen, men heller ikke å fremmedgjøre diehard-fan. Jeg prøver også å ikke være for bokstavelig i tolkningen min, og i stedet lete etter spennende detaljer i teksten for å illustrere symbolske betydninger som finnes i historien. Jeg elsker minuttdetaljene i mønster, helt gjennom til materialene som brukes til innbinding. Hver minste detalj må være riktig og godt produsert. Jeg har alltid sett boka som et vakkert objekt, og liker å henvise tilbake til den frodige måten som bøker ble bundet i den viktorianske tiden. Jeg ser bøker, ikke som engangsbruk, men som noe som øker gleden ved å lese. Jeg jobber med noe av den fineste litteraturen som noen gang er produsert; jobben min er å ekko på innsiden på utsiden.
I følge Penguin samler denne nye samlingen “de skarpeste, morsomste og deiligste matskriftene fra de siste fire hundre årene.” Liker du å lage mat?
Da denne serien ble orientert, ble ordet ‘keramikk’ inkludert. Så det første jeg gjorde var å utforske de mange bokbutikkene i Charing Cross Road og undersøke kokebøker. Der havnet jeg ofte i håndverksdelene der jeg fant noen gamle bøker om keramikkens historie. På baksiden av bøkene var tegninger av forskjellige keramiske former som var populære i visse tidsepoker av keramisk design. Hver keramiske form avbildet på et omslag er historisk relevant for boken. Ikke bare er det fra perioden det ble skrevet, men det representerer hvilke kjøkkenredskaper som ble brukt i hvilke oppskrifter. Mønsteret bak formen er også fra et visst keramisk stykke fra den aktuelle perioden. Typografien knytter det hele sammen ved å gjenspeile det keramiske merket som ble funnet på baksiden av keramikken fra den perioden. Jeg bestilte brevartist, Stephen Raw, som jeg har jobbet med tidligere på Bøker for gutter serie. Sammen begynte Samantha Johnson, vår bilderedigerer, og jeg forsker. Vi leste, snakket og undersøkte keramikk fra de aktuelle periodene og fikk etter hvert en seriestil i gang. Det første omslaget som kom sammen var Pleasures of the Table - med en Sèvres varm sjokoladekopp med et Sèvres-mønster og typografi påvirket av Sèvres keramiske merke. (Jeg håper jeg har lagt litt inn for alle som så og hjalp disse dekslene med å utvikle seg.) Det var en vanskelig, men givende prosess.
Du har nevnt tidligere at når du jobber med skjønnlitterære titler, liker du å lese bøkene selv for inspirasjon. Var det tilfelle også med denne serien? Var det noen matlaging involvert (for deg, eller noen andres del?)
Ja, jeg leste dem alle. Det var som å studere matskrivingens historie. Det var fascinerende fordi det var et område med litteratur jeg ikke egentlig hadde fordypet meg i før. Min favoritt var Alice B. Toklas’ Mord på kjøkkenet. Hun og Gertrude Stein hadde slike opplevelser på veien med ‘Lady Godiva’, som fører dem til nye restauranter underveis. Måten Toklas skrev om hvordan og når hun kom til å lage en viss oppskrift, tilførte en følelse av sted som var så interessant. Designmessig var favoritten min Love in a Dish, jeg fant til og med bollen som ble vist på omslaget og fikk den sendt fra Amerika. Jeg har nå en helt ny samling med start, selv om jeg alltid har samlet Tams Pottery. Jeg elsker de fargede flekkete platene. Penelope Vogler har kokt opp en storm og dokumenterer alt på henne matblogg.
Med Clothbound Classics ble hver omslagsdesign organisert på et rutenett for å sikre at bøkene skulle stå som en sammenhengende samling. Hvilke organisasjonsprinsipper brukte du på tvers av denne samlingen av bøker for å oppnå samme effekt?
Jeg har vært en så streng nettperson i det siste, men denne gangen ville jeg ha et sett med regler som var mer flytende. Det handler om form og mønster. Jeg var veldig bekymret for at disse reglene ville gjøre designen av omslagene vanskeligere, men jeg fant snart at de førte til en rikt variert og visuelt spennende serie. Mine tidligere ‘tofarger’ tendenser ble langsomt utryddet gjennom mange diskusjoner med Jim Stoddart, kunstdirektøren for Penguin Press.
Hver serie du har designet har vært unik, (God mat, Clothbound Classics, F. Scott Fitzgerald, Gotisk skrekk, etc.). Er det en spesiell samling som gjengjelder mest med deg personlig?
Jeg tenker alltid, denne gangen kan jeg gjøre noe nytt. Men hver gang du jobber med så forskjellig litteratur, og det viser seg snart at det har sin egen personlighet som må komme til uttrykk. For meg Klesklassikere var spesielle. De traff et øyeblikk når boka hadde blitt disponibel når den først var lest. Reaksjonen på dem var så overraskende. Det var som om jeg plutselig hadde skapt noe som ikke bare jeg elsket, men som ble elsket utenfor meg. Det var veldig gledelig. Jeg tror også det er en utvidelse av boken som et designet objekt. Der er gavemarkedet, og folk bruker bøker som et element i interiørdesign. Så er det e-bok-faktoren. Hvis det er billigere og mer praktisk å lese en roman på telefonen - og mange klassikere er tilgjengelige gratis på den måten - da må bøker rettferdiggjøre nærvær og utgifter ved å fremheve de fysiske egenskapene gjenstand. Materialer som folie og klut er ideelle for det fordi de har en taktil kvalitet som ikke kan kopieres digitalt.
Jeg er veldig inspirert av interiørdesign. William Morris har alltid påvirket meg - måten han brydde seg mye om ikke bare design, men produksjonsverdiene. Jeg tenkte at hvis disse bøkene sitter på en hylle lenge, må de være noe spesielt. Dette er gjenstander som (forhåpentligvis) er laget slik at hvis du velger å leve med dem, vil de stå tidens prøve. Alt har en grunn. Spines på en hylle er ikke bare for å søke oppmerksomhet i et detaljhandelsmiljø, men også for å sitte vakkert på bokhyllen hjemme. Orla Kiely, David Hicks og Florence Broadhurst er noen få av designerne som jeg elsker og inspirerer meg.
For mange av oss spiller bøker og bokhyller en viktig rolle i innredningen av hjemmet. Forestiller du deg som designer hvordan bøkene dine ville se ut i noens hjem?
Ikke egentlig. Jeg begynner med å forestille meg kjærligheten noen vil ha til det aktuelle litteraturverket. Eller jeg kan tenke meg at Tim Burton skapte sine egne imaginære verdener og lurer på, hva slags bokhylle ville inspirere det? Jeg prøver å designe bokomslag som skaper en opprørsk blanding av farger og undring. Dem som ville stille opp på bokhyllen min og få meg til å drømme om litteratur og gjenspeile forskjellige verdener, følelser og tenkelige virkeligheter. Litteratur er en fest for fantasi. Jeg ønsket å gjøre bokhylla til en feiring av det. Jeg trodde aldri at min egen verden skulle speile så mange andre menneskers kjærlighet til litteratur. Når jeg ser bilder av bokomslag jeg har jobbet med i folks hjem, føler jeg meg veldig stolt over at noe jeg hadde en hånd i har et liv jeg aldri visste om.
Arbeidet mitt skjedde før jeg noen gang hadde et rom å ringe mitt eget. Så uttrykket jeg har funnet i arbeidet mitt er mye friere enn hjemmeinnredningen. Hjemme trenger gjenstandene mine å puste, men bokhyllene mine er der all handlingen skjer - en enorm mengde farger. Jeg elsker hvite vegger og minimal oppstyr. Hvert kunstverk eller dekorasjon har en historie bak seg. Jeg liker å omgi meg med meningsfylte minner og ting som får meg til å smile. Jeg har kunst som inspirerte meg som barn og gjenstander med personligheter som tar på seg deres egen eksistens i min egen. Jeg har aldri vært den typen person å gå ut og kjøpe ting for det. Hvert element må ha en historie eller en funksjon. Å gå ut og kjøpe mange nye ting uten grunner føles sløsing og sprudlende.