Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Vi har bemerket den økende populariteten til portretter og var nysgjerrige på hvordan det er å ta i bruk et eget maleri. Et malt portrett ville ikke bare bli et arv fra familien, men også være et fantastisk stykke veggkunst. Vi spurte Toledo, Ohio-basert portrettkunstner, Amanda Grosjean, for hennes tanker og råd for alle som vurderer portretter av kunst.
Når du kommer på et portrett, enten det er i et museum eller noens hjem, er det en ubestridelig tilstedeværelse. Folk dras mot det fordi det forteller en historie, både om motivet og artisten. For meg er det ikke noe vakrere og flyktige enn menneskeheten på det tidspunktet. At vi kan se portretter fra århundrer siden, er et vitnesbyrd om institusjonen portrettarbeidet og en utmerket grunn til hvorfor man bør vurdere å investere i kommisjon.
Et vellykket portrett er basert på kunstnerens unike evne til å tolke det abstrakte begrepet liv og skjønnhet og oversette det til den konkrete fysiske formen til et maleri. Noen ganger innebærer det selvfølgelig til tider manipulering og noen ganger overdrivelse. Intensiteten eller dempet kvaliteten på farger i et maleri så vel som figurens pose, kjole og oppførsel fremkaller alt følelser fra betrakteren og avslører de subtile nyansene fra en persons karakter som skaper et unikt, vakkert stykke kunstverk.
En god del tanker bør gå inn på hva du vil at portrettet ditt skal formidle. Det siste stykket kan være elegant og formelt eller kausalt og avslappet - eller hvor som helst i mellom. Et viktig spørsmål jeg alltid stiller kundene mine er: "Hvem er portrettet for?" Dette vil ha en veldig viktig innvirkning på hvordan emnet skal sees på. Hvis jeg skulle tegnet en tenårings portrett, ville han eller hun utvilsomt se seg selv og ønsket å bli fremstilt på en annen måte enn moren vil.
Prosessen med å ta i bruk et portrett er like individuell som kunstnerne selv. Noen jobber raskt, andre tar seg tid. Noen er veldig regimentert i sin prosess og forretningsskikk, og andre er mer slappe. Når metodene går, føler jeg personlig at det er mer frihet i å jobbe med fotografier som jeg har skrevet, mens andre helt vil være uenige og vil jobbe strengt fra livet. I begge tilfeller bør det være mange diskusjoner mellom klienten, motivet og artisten om hvordan bildet vil se ut og hva det skal skildre. Kunstneren trenger muligheten til å observere emnet ved flere anledninger, om mulig, til å plukke opp subtile signaler om ansiktsuttrykk, gester og personlighetstrekk. Noen ganger tar det en time foran kameraet før motivet slapper av og disse elementene viser seg gjennom.
Alle som vurderer å ta i bruk et portrett, må gjøre leksene sine. En god kunstner bør ha en lang portrettportefølje du kan observere. Forsikre deg om at du er komfortabel med stilen og fargepaletten før du tar avgjørelsen. Hvis du leter etter noen som maler et portrett som Picasso, ikke velg noen som maler som Cassatt. Unngå kunstnere som har en cookie-cutter-tilnærming der det ene uttrykksløse ansiktet lett kan byttes ut med et annet. Vær fordomsfri også. Å ta i bruk et portrett er et spennende sprang av tro, og å la kunstneren være kreativ vil gi deg et naturlig, unikt og vakkert portrett.