PÅ Frakoblet: David Stark

Forrige uke “Metup” vi med David Stark - begivenhetsdesigner, eventprodusent og forfatteren av fire bøker - de nyeste David Stark Design vil være tilgjengelig 27. april. Hopp nedenfor for transkripsjonen og alle bildene integrert fra Davids presentasjon og interaksjon med Maxwell og publikum ...

MGR:Takk til alle for at du har gjort dette til den største samlingen av leilighetsterapi uten nett! Det var også en flott måned for nettsteder for leilighetsterapi, da vi nådde 4,2 millioner unike lesere. Så takk alle sammen.

MGR:Jeg er henrykt over å ønske David Stark velkommen til Meetup denne måneden. Dette er en første for AT Offline, da David representerer vår første designer som først og fremst fokuserer på begivenhetsplanlegging. Hans meget vellykkede fullservice-design-, planleggings- og produksjonsselskap - David Stark Design & Production - er basert i Brooklyn. Han har laget store og små arrangementer, alt fra intime middagsselskaper på ti personer til store skalaer for ideelle organisasjoner som Robin Hood Foundation, samt kjendisbelagte begivenheter som Beyonce og Jay-Z's bryllup. Han har dukket opp på

MGR:Velkommen! Flott å ha deg her. Så jeg vil begynne med å spørre deg om begynnelsen din og hvordan du kom dit du er nå. Jeg ser at du gikk på både RISD (Rhode Island School of Design) og SVA (School of Visual Arts) og trente som maler. Så hvordan gikk du fra den opplæringen til å drive et fullservice produksjonsselskap?

DS: Takk for at du hadde meg denne måneden, og du har rett i å merke at banen min ikke har vært en lineær vei. Du kan ikke gå på skolen for det jeg gjør - selv om jeg kan forestille meg at de kan begynne å utvikle klasser for å trene kreative typer i dette arbeidet. Jeg hadde hovedfag i å male på skolen og fikk både BFA og MFA. Men nesten umiddelbart etter endt utdanning bestemte jeg meg for noe jeg allerede visste - at jeg ikke likte å male. Jeg likte ikke å være i studio alene - og faktisk prøvde jeg å unngå det så mye som mulig. Jeg ringte ofte en gruppe mennesker mens jeg jobbet med et stykke, så jeg ville føle at jeg var koblet til andre. Jeg visste at jeg trengte dette i arbeidet mitt - og at jeg ikke ville få det fra å male. Når jeg erkjenner at jeg likte gruppearbeidserfaringen, fikk jeg en sjanse til å jobbe med blomster for design av begivenheter, og jeg tok den. Jeg jobbet med forskjellige arrangementer - bryllup, bar mitzvahs, etc. - og jeg syntes det var et flott utløp for meg. Det var kreativt, fullført i en gruppe atmosfære, og når det var gjort, ville du gå videre til neste arrangement. Arbeidssyklusen var mye raskere enn med maleri.

DS: Blomster er rett og slett kule og morsomme. Du trenger ikke å trekke dyp mening fra arbeidet ditt med blomster, i motsetning til maleri, der du føler at arbeidet ditt må ha en dyp, følelsesladet mening.

DS: Jeg gjorde mye selvportrettarbeid. Jeg laget en serie medisinskap, og jeg representerte meg alltid med Q-Tip! Les inn det du vil.

MGR:Så du fant deg selv i blomster og likte det. Jeg snakker ofte om kraften i å jobbe i NYC med våre månedlige besøkende - hvordan det kan være et tøft sted, men det gir også fantastiske nettverksmuligheter. En ting kan fort føre til en annen. Så, hvordan skjedde det for deg?

DS: Jeg var partner i en annen virksomhet før denne. Det var flott, men vi bestemte oss til slutt å dele måter og gå ut på egen hånd. Dermed ble virksomheten født.

DS: Vel, det var mye prøving etter brann. Det er ingen designer i verden som ikke takler den forretningsmessige enden av arbeidet sitt, og ofte lærer du bare mens du går. Jeg lærte å ta hensyn til logistikk - for eksempel måler jeg alltid heisdører slik at vi vet hva kravene våre til maksimal størrelse er (jeg lærte det på den harde måten). Ideene mine går fra den kreative enden - utformingen av blomsteroppsatsen, for eksempel - til den logistiske enden - hvordan vi skal logistisk implementere ideene. Ideene har endret seg mye gjennom årene. Arrangementsplanlegging har forandret seg fra midtpunktet i tulipan-i-en-skålen til en mer logistisk drevet produksjon. Årsaken til en hendelse er spesielt viktig i arbeidet jeg gjør i disse dager - en hendelse kan være teatralsk og unik, samtidig som den gir et glimt inn i en organisasjon fra et 3D-perspektiv. Den koblingen er ekstremt viktig i arbeidet vi gjør.

DS: Vi arrangerte den årlige Galaen for Robin Hood Foundation på Javitz-senteret for flere år siden. For de av dere som ikke er kjent med stiftelsen, er det en NYC-basert non-profit som gjør som navnet tilsier - tar fra de rike og gir til de fattige.

Dette arrangementet er et flott eksempel på at arrangementene installasjoner blir en markedsføringsutvidelse av det organisasjonen handler om. Jeg tenkte mye på resirkulering på dette tidspunktet. Jeg hadde deltatt på et "grønt" motearrangement som var en ganske halt tolkning av bærekraftig design, helt ned til de grønne lyspærene som de brukte i noen av inventarene (bokstavelig talt). Jeg føler imidlertid sterkt over dette konseptet, og visste at vi kunne tolke det på en mer kreativ måte.

Vi mottok donasjoner fra mange selskaper og bestemte oss for å innlemme disse donasjonene som en del av arrangementets design. I alle disse bildene du ser, bør du merke deg at det ikke var spikring, skruing osv. av noen av disse installasjonene. De er designet for å gå rett fra arrangementet til de de opprinnelig var ment for.

Under denne prosessen lærte vi mye om hva som trengs, og innså at det ikke alltid er det du forventer. For eksempel fikk vi mye klær, sko og mat, som vi forventet. Vi lærte imidlertid også at det er et stort behov for vekkerklokker - hvis du trenger å reise deg og gå til et intervju, for en jobb du virkelig trenger, må du sørge for at du har en måte å komme deg ut av seng. Så vi designet installasjonene basert på to prinsipper: donasjonene vi fikk, samt de fire søylene av Robin Hood-stiftelsens filosofiske tilnærming: tidlig barndom, utdanning, jobber og økonomisk sikkerhet, og overlevelse.

På dette bildet ser du et hus laget av tepper, donert av Ralph Lauren:

Vi mottok en veldig sjenerøs donasjon av sko og bestemte oss for å lage denne “tornado of sko” -installasjonen. Vi bandt hvert show til fisketråd, og løftet det deretter opp for å lage en tornado. Etterpå snappet vi ganske enkelt hver sko av tråden og de var klare for donasjon:

Dette er en jeg er spesielt stolt av. Vi mottok datamaskiner som var ment å bli gitt til skoler etter arrangementet. Vi brukte dem som midtstykker, og det viste seg ganske bra. Mange mennesker ber nå om dette midtpunktet ved andre arrangementer (bryllup osv.):

DS: Dette neste prosjektet er West Elm-butikken på Broadway og 62nd street på Manhattan. Jeg snakket med noen som fortalte meg at butikkutvikling resulterer i mye avfall. Jeg jobbet med West Elm for å lage midlertidige installasjoner ved bruk av avfallet fra butikkens utbygging.

DS: Ikke egentlig. Mitt eneste faste arbeid har vært bøkene, samt en serie produkter for West Elm, som var en ny satsing for oss som fungerer veldig bra.

Vi gjorde denne serien med klokker for butikken, som var veldig gøy. Igjen, de er laget av overflødig materiale fra butikkbygningen. Klokkehender kan kjøpes på nettet for virkelig billig ($ 1,29 for hender), og deretter brukte vi dem med forskjellige materialer. Du kan se en rulletape-klokke på veggen, så vel som andre.

Vi brukte mye papp, siden det var mye igjen fra utbyggingen. Dette er en limonadekanne og glass:

Jeg liker også å lage lunefulle, eller latterlige (for noen) gjenstander. Her er et bilde av en boks med vev som vi laget:

Et annet stykke inspirert av en kunstner er denne klokkeinstallasjonen. Det er inspirert av stykket “Untitled (Perfect Lovers)” av Felix Gonzalez-Torres. Jeg er veldig inspirert av arbeidet hans, så dette er en hyllest til det stykket - i installasjonen plasserte han to klokker side om side og synkroniserte dem perfekt. Sakte begynner de å bli synkroniserte, noe jeg synes er ganske vakkert og romantisk:

DS: Dette neste prosjektet er et bryllup som vi gjorde i Maine. Igjen ble temaet gjenbruk introdusert. På eiendommen var det mye hugget trær, som skulle brukes til en ny struktur på eiendommen:

DS: Ja det gjorde vi. Vi prøver å knytte alt sammen, slik du vil se i tabellbildet. Vi brukte andre naturlige materialer fra dette veldig rustikke miljøet for å trekke sammen bordene, menyene, de første invitasjonene osv.

DS: Dette neste prosjektet var for Israel-museet. Temaet var “Det trykte ordet.” I denne installasjonen brukte vi aviser som råstoff - noe som er i overflod fra et resirkuleringssynspunkt. Vi laget 3D-bokstaver som representerte museets logo:

DS: På en gang var det stor mengde overdådighet ved arrangementer. Jeg husker for eksempel at jeg gikk til et arrangement der tusenvis av orkideer ble installert i taket. Du ser noe sånt, og du blir øyeblikkelig rammet av kostnadene ved en slik installasjon. Folk har fremdeles hendelser som dette, men bruken av råvarer blir mer akseptert, spesielt når de blir forvandlet til noe visuelt imponerende og annerledes enn deres opprinnelig form. Jeg er veldig interessert i å gjøre hver dag viktig. “Sjamanisme” er veldig viktig for meg. Jeg har funnet ut at det å skape en hendelse som forholder seg direkte til en ideell oppgave, for eksempel, virkelig resonerer mennesker.

DS: Arbeidet er involvert, men jeg lærte for lenge siden å omgi meg med gode mennesker. Og vi har et utrolig team av mennesker. De hjelper til med å få noe som er ganske komplisert til å se enkelt ut.

DS: Dette prosjektet er pop-up Target-butikken som vi gjorde på 42nd street og 6th avenue på Manhattan. Vi kombinerte levende blomster med projeksjoner av blomster i hele butikken. Vi gjorde også mange store og små skalaer - å leke med skala overalt, a la Alice in Wonderland:

Totalt sett brukte vi 12.000 blomstrende planter, som alle gikk til New York Restoration Project etterpå og ble plantet gjennom alle fem bydelene:

Q:Bruker du noen gang grønne organisasjoner i hele byen for å hjelpe deg med arbeidet ditt - Green Depot, Materials for the Arts, etc.?

DS: Vi donerer faktisk mye materiale. Som et ideelt selskap har vi ikke rett til å ta fra steder som Materials for the Arts, som er en fantastisk organisasjon som gjør et godt arbeid med ideelle organisasjoner, kunstnere, skoler osv. Vi donerer mye materiale til dem.

Q:Som interiørarkitekt og sporadisk begivenhetsplanlegger synes jeg det er vanskelig å planlegge hendelser som kan fremstå som kitschy eller altfor tematiske. Hvordan styrer du det?

DS: En ting som er viktig er bruken av ekte materialer. For eksempel bruker mange begivenhetsplanleggere plastboksved. Den virkelige buksbom er faktisk mye billigere, og ser bedre ut. Redigering av materialer og installasjoner er også ekstremt viktig. Jeg vil gi deg et eksempel - akkurat nå jobber vi med et prosjekt der vi prøver å lage vaser som ser ut som korsetter. Vi prøver for tiden å finne ut om det er viktig å se baugen. Leser den fortsatt som et korsett uten den? Noen ganger må du vite når du skal si når, og hva som er for over-the-top for dine formål.

DS: Vi har jobbet med alle slags budsjetter. Du må huske at ideelle organisasjoner ikke har mye penger å bruke på arrangementer, spesielt i disse dager. Det handler om å lage god design, uansett hvilket pengetall du får.

Q:Du snakket kort om å selge ideer til kunder. Kan du, eller er du komfortabel med, gi oss mer detaljer om hvordan du gjør dette?

DS: Det er definitivt blitt enklere med flere prosjekter under beltet. Ingen har noen gang sagt til meg å gjøre hva jeg vil, eller at jeg har et ubegrenset budsjett. Det er alltid parametere å jobbe innenfor. Og nå vil alle ha virkelig verdi av investeringene sine. Hvis en klient ikke forstår en ide med det første, elsker de ofte etter at de har sett den. Trikset er å komme til det punktet, og det er en delikat balanse. Det er noe som er vanskelig å beskrive, men læres etter flere prosjekter. Mange av våre kunder har vært hos oss i 6, 8, 10 år. Dette er gode kunder å jobbe med, fordi de stoler på meg og teamet implisitt. Hos disse kundene er det mye enklere å selge. Til syvende og sist må du lære å ikke ta ting personlig. Det handler mye om å tilpasse seg en klient som person og lære hva som fungerer for dem, hva som ikke gjør det, deres kommunikasjonsstil, etc. Vi skriver hvert forslag på en annen måte - hvert eneste prosjekt er tilpasset individet.

DS: Vi har 24 ansatte på heltid. De er delt inn i prosjektledere - de som administrerer det totale prosjektet, budsjetter osv.; Designere - de som gjør alt designarbeidet for et arrangement; og administrativt personale. Selskapet er basert i Brooklyn, og vi har to atelierer i vårt rom - den ene huser trebutikken og malingsfasilitetene, og den andre huser blomster, håndverksarbeid osv. Så for å svare på spørsmålet ditt, har vi noen partnere for større installasjoner, og vi henter frem frilansere til annet installasjonsarbeid. Men alt designarbeid blir gjort internt.

DS: Hele tiden! Jeg prøver å ikke overdrive en ide. Så lenge jeg tror på en ide, vet jeg at vi vil finne ut en måte å få den til å skje. Vi må bare finne ut av det. Jeg likner prosessen med å male på denne måten, ved at vi aldri vil gjøre det samme prosjektet to ganger. Dette kan være tøft, ettersom klienter ofte ser bilder av tidligere arbeid og sier, "skap denne plassen for meg," og det har jeg å fortelle dem at vi kan bruke det som inspirasjon, men at hvert enkelt prosjekt krever individuelt Merk følgende.

Hendelser er som en bevegelig dag. De er mye arbeid, men det er verdt det. Målet mitt er å stå tilbake på slutten av installasjonen og si “WOW”.

DS: Folk vil ha overraskelse og glede. Over toppen er overdådighet - oppfinnsomhet er inne. Og det setter folk pris på. Vi startet disse strategiene før lavkonjunkturen, så det fungerer bra.