Navn: Matthew Mirarchi
Plassering: Raleigh, North Carolina
Størrelse: Cirka 1100 kvadratmeter
År bodde i: 5 måneder
Mens den ikke sitter på de Park Avenue of the Upper East Side, Matthews 1901 sentrum av Raleigh duplex oppnår et nivå på voksen sofistikering som vil gjøre til og med den tøffeste av Chanel som har bestemødre strålende med stolthet. Fangsten? Fylt med et hodegods av original håndmalt kunst, berget vintage-møbler og århundreskiftet etterspurte perler som kjærlighetsslitte tregulv og prismatiske doorknobber av glass, er resultatet en bekymringsløs, finurlig atmosfære som inspirerer til fargelegging utenfor linjene - og kanskje rett over bestemors Chanel. Sannheten er at nesten ingen æra av yore blir ignorert i Matteus imponerende eklektiske innredning, der gamle ofte møtes... eldre. Alle smakfullt rehabilitert, selvfølgelig.
Ved å omfavne slitte relikvier som en gang ble ansett som glorete av neste generasjons inngrep på den siste, Matthew kombinerer uanstrengt Art Deco-kommoder, sitteplasser fra Mid-Century og andre sære brikker fra svunnen tid epoker. Mens folk flest vil være nervøse for å invitere venner fra forskjellige sosiale kretser til den samme mikseren av frykt for at de kan komme til å slå sammen, hopper Matthew først på frifot og får det til å fungere på en eller annen måte. Bare ikke søl en drink fra 1980-tallets tumbler på hans mid-Century loveeat.
Og mens flere stykker serverer sine opprinnelige tiltenkte funksjoner eller står alene som interessante visuelle skjermer, har Matthew tatt hans arbeid med å repurpone til et helt nytt nivå, ved å bruke funnene sine på smarte måter for å gi maksimal stil og funksjonalitet i hans rom. Smale treski finner nytt liv som elegante fotorammer på gjesterommet for å vise sin samling av fotografering. Gamle kjøkkenveggskap, opprinnelig beregnet på et søppelhage, blir malt på nytt for å tjene som unike romdelere / kjøkkenpanterier. Trekasser, original tapping og brødfirmaannonsering som fremdeles for det meste intakt, fungerer som lagringscaddier for magasiner, maling og andre gjenstander som trenger sammenstøt.
Ved å velge nøye og miljøbevisst velge gjenstander fra de forskjellige øyene med møblerte møbler rundt i byen, Matthew har skapt et levende, pustende, regelbrytende rom - et finurlig museum som setter "deco" tilbake i innredning.
Min stil: Primo-Deco: kjærlighetsbarnet til en Art Deco skjenk og en amerikansk Primitive verktøykasse, hvis fe-gudfar er et Mid-Century Lafer loveseat. Grov og formell, alt i ett.
Inspirasjon: Å gjenspeile personligheten min ved å balansere forkjærligheten min for ren asymmetri med kontrollerte, solide stykker som viser tiårers karakter. Jeg graviterer mot rom med historie og arkitektonisk interesse, og det er grunnen til at denne sære duplexen fra 1901 slo et estetisk akkord. Jeg bestemte meg for å dele ned den støvtrekkende kitschen i stedet for dekorative, funksjonelle aksenter som kompletterer plassen. Kunst er avgjørende; hvert stykke, redd et (“Trombones” –kjøkken), er mitt og fungerer som et lite stykke av et kollektivt livsportrett. Når jeg tar bort mange år med å male treverket og kartlegge min egen historie i prosessen, føler jeg en bemerkelsesverdig følelse av sted her - det jeg har kalt "Weathering Heights."
Favorittelement: De originale tregulvene. Jeg forakter teppet, og det er grunnen til at jeg med vilje har gitt etasjene mine nakne. Det kan være litt høyere for naboene mine nede (beklager!) Og kaldere om høsten, men jeg tror områdetepper ville være mer tyngende enn nyttige. Pluss at gulvene reflekterer lyset vakkert.
Største utfordring: Sourcing et spisebord som faktisk ville passe opp min vanskelige oppgang trapp og sete minst seks. Til slutt var ikke tabellen jeg valgte et jeg noen gang hadde sett for meg å ha. Men det forvandler plassen fullstendig; det fungerer som rommets lunefulle anker og forsterker fargerikt lokalt keramikk og planter.
Stolteste DIY: Puster nytt liv i salongens speilede skjenk. Jeg kjøpte den på favorittmarkedet mitt i Alabama for flere år siden, og fikk beskjed om at det var blitt berget fra et historisk hjem planlagt til riving. Tørket ut, full av skumle barns leker, blottet for maskinvare og spraymalt av vandaler, hadde det sett bedre dager. Det tok lang tid å bringe den tilbake, men det var verdt hver eneste blod og svette jeg brukte.
Største overbærenhet: Skapet i Mission-stil i spisesalen. Da jeg først la øynene opp for det, visste jeg at jeg måtte ha det. Det tok bare noen få betalinger!
Beste råd: Eier den, gå for den og vær stolt. Tenk på plassen din, men ikke nøl med å knagge noe som umiddelbart griper deg, selv om du tror du kanskje ikke har et sted for det. Jeg har alltid vært i stand til å designe rundt gjenstander eller møbler jeg verner om. Å gjøre det gir en lykkeligere plass.
Grønne elementer / initiativ: Gjenvinning av gammelt til nytt er alltid et bra sted å starte ethvert design. Nittini prosent av alt på min plass er en familiebit (arving er grønn!), Eller noe jeg fant på et lokalt antikvariat eller loppemarked. Når det er mulig, kjøper jeg lokale-karbon fotavtrykk minimert, sosiale bånd styrket, samfunnsøkonomisk beriket. Heldigvis for meg har trekanten mange flotte miljøbevisste butikker som gir meg komforten ved å kjøpe noe nytt som er kvalitetsmessig og miljømessig bærekraftig (f.eks. kvist i Chapel Hill). Og selv om veikantfunn noen ganger har ført til katastrofe (kattefeehylle, jeg husker deg), har andre det reiste med meg fra sted til sted (salongens Art Deco-skap) - en mindre ting å havne i deponi. Mye til min lettelse konstruerte mine flittige naboer i underetasjen en kompostkasse utenfor duplexen vår før jeg flyttet inn, så alle veggie biprodukter (og jeg spiser massevis av salat) finner et midlertidig hjem i den lille komposteringsboksen min før jeg tar en kort tur utenfor. Og når jeg er ferdig med å tømme alt det, kan jeg la bilen sitte i innkjørselen og gå sentrum til noen av de lokale hjemsøkene mine, nyte lokal mat og kaffe (som Kafé Helios, den organiske hagen som ligger bare en kort spasertur fra bakdøren, eller Bydel, et annet lokalt foodie-hangout).
