Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
I forrige måned ringte Academy of Motion Picture Arts and Sciences til Jean-Luc Godard for å fortelle ham at han ville motta en æres-Oscar under deres arrangement den 13. november. Karakteristisk syntes den franske filmregissøren (som har vært kjent for å spotte på Hollywood før) ikke å bry seg - så mye at han faktisk ikke returnerte telefonsamtalen. Forfengelighet Fair arkivert en "savnede personer-flyer" som ba noen hjelpe med å finne ham, og utallige blogger rapporterte at "enfant forferdelig" på New Wave kino var ingen steder å finne ...
I begynnelsen av september, akademiet mottatt en håndskrevet takkemelding å si at Godard ville klare det hvis han kunne. Gesten er på ekte Godard-måte. Regissøren begynte sin karriere som kritiker for Cahiers du cinéma, og har kontinuerlig nærmet seg Hollywood, filmskaping, og det virker som om livet generelt sett er fra et kritisk og ofte tøft perspektiv. Han er ikke akkurat den mest populære personen i verden - han har vært
hånlig kalt en venstreorienterte, marxist, misogynist og til og med en antisemitt. Men verkene hans har hatt en uten tvil betydelig innflytelse på det 20. og 21. århundre film.Fra et designperspektiv er noe av det mest interessante ved filmens stil hans fargebruk (eller kontrast når han skyter i svart og hvitt), rom og form. Hans svart-hvite film har en sterk følelse av balanse og komposisjon - selv i de mest jordiske interiørbilder, som den berømte scenen i 1960-filmen, Åndeløs, der Jean Seberg og Jean-Paul Belmondo røyker og lurer rundt i en liten, rotete Paris-leilighet. I fargefilmene hans ble rød, blå og gul figur fremtredende også brukt i høy kontrast.
Godard forsto skjønnheten i dagliglivet og “bortkastede” øyeblikk, og han brukte lange, kontinuerlige interiørbilder for å illustrere den kompliserte og subtile naturen i forhold mellom mann og kvinne. Kanskje hans mest berømte leilighetsscene forekommer i Forakt (1963), mellom Brigitte Bardot og Michel Piccoli. Det virker som om paret sakte blir dårligere når de sirkler fra rom til rom og beveger seg fra sofa til seng til spisebord. På samme måte følger kameraet dem gjennom dører og ganger, og registrerer hver hverdagslige bevegelse med tyngden og betydningen som de fleste regissører legger ved opphetet dialog.
Noen av filmene hans - men spesielt de fra 1960-tallet - er verdt å se på for sin inspirerende design og fargebruk.
Velg GODARD-filmer som skal se etter stilinspirasjon
• Pustfri | En bout de souffle (1960)
• En kvinne er en kvinne | Une femme est une femme (1961)
• My Life to Live | Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
• Forakt | Le mépris (1963)
• Alphaville | Une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
• Pierrot le fou (1965)
• Masculin Féminin | Maskulin feminin (1965)
• Laget i U.S.A (1966)
• 2 eller 3 ting jeg vet om henne | 2 ou 3 choses que je sais d’elle (1967)
• La chinoise (1967)
• Ukeslutt (1967)
Dette er en kort beretning om Godard som ikke berører mye på de interessante detaljene i biografien hans, som du kan lese mer om her. For å lære mer om Jean-Luc Godard og filmene hans, sjekk ut intervjuet vist ovenfor, hans filmografi, og følgende ressurslinker.
Bilder: Jean-Luc Godard foto via Alpharrabio (1), Jean-Luc Godard Festival-plakat på eBay (2), Skjermbilde fra “Breathless” via Ninja Vintage (3), skjermbilde fra “2 eller 3 ting jeg vet om henne” via Tre imaginære jenter (4), skjermbilde fra “Forakt” via movieimagestripod (5), skjermbilde fra “Pierrot le fou” via Romantikk i bildet (6), skjermbilde fra “Alphaville” via Filmreferanse (7), skjermbilde fra “La Chinoise” via Medfly-karantene (8), Fortsatt fra “Une femme est une femme” via IMDB (9), Skjermbilde fra Weekend via Medfly-karantene (10)