Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Navn:Kim Alpert
Plassering: Edgewater - Chicago, Illinois
Størrelse: 2000 kvadratmeter
År bodde i: 7 år, eid
Kunstner Kim Alpert kaller henne Chicago condo sitt minne palass. Venninnen hennes sier at det er en blanding av “Mad Men” og “Pee-wee Herman.” Jeg vil si det er mer postmoderne Tante Mame - komfortabelt elegant, vakkert unikt og lagvis i personlig historie. Det er ikke uvanlig å gå inn og finne artister eller musikere som jobber rundt spisebordet hennes, som kan bli fulgt av en dansefest eller en tur til bygningens badstue eller en dukkert i takbassenget. Og platespilleren er alltid på. Mer enn et hjem er det en opplevelse.
I 2012, etter sønnen til sin bestemor, tok Kim den største livsavgjørelsen om å kjøpe sine besteforeldre høyhus. Avgjørelsen ble delvis drevet av et ønske om å beholde enheten i familien, men var også i stor grad basert på hennes kjærlighet av selve plassen - en absolutt perle fra midten av århundret som ble bygget i 1968 med skyhøye utsikt over Lake Michigan og Chicago skyline. Kims besteforeldre var de første og eneste eierne av enheten, og hun beholder fremdeles mye av det originale papirarbeidet (arkitektoniske tegninger, kvitteringer, planløsninger), så vel som en dyp positiv forbindelse til rommet - en forbindelse hun har jobbet for å integrere i sin egen livsstil og estetisk.
Sameiet ble opprinnelig kjøpt helt nytt av mine besteforeldre i 1968, og de bodde her gjennom slutten av livet. Jeg har noen kraftige minner i dette hjemmet, fra moren og stefarens bryllup foran Harry Bouras-maleriet som fremdeles pryder stueveggen min, til min første påskemiddag. ”
Da jeg spurte Kim hvordan det var å bo i et hjem med så mange minner, fortalte hun meg at det gir henne en følelse av fred mer enn noe, da dette var et sted for kjærlighet og muligheter for henne som en kid. Og mens Kim fortsetter å feire aspekter ved den opprinnelige enheten - som Bouras-maleriet, den nydelige lysekronen og terrazzogulvet - føler hun at det er like viktig å gjøre enheten til sin egen og har begynt gjennomtenkte renoveringer, for eksempel å male om, renovere masterbadet og etter hvert oppdatere kjøkken. Hun har også konvertert enhetens andre soverom til hjemmekontoret, og bemerket at hun føler seg veldig jordet når hun opprettet i et rom hun har kjent så intimt i det meste av livet.
I en tid hvor zeitgeisten ser ut til å svinge mellom Marie Kondo-ing alt mens han samtidig kaster seg gjennom forbruket av engangsbruk ting, det er inspirerende å se Kims omtenksomme, men allikevel ikke-minimalistiske tilnærming til å nyte livet med en levetid av ting mens de omfavner den dype horisonten mellom fortid, nåtid og fremtid. I tillegg kan hun trekke av en klode som ingen virksomhet.
Min stil: Folk futurisme [utgjorde jeg bare en ting?]. Jeg elsker futurismen fra midten av århundret med en blanding av håndlagde og organiske elementer. Jeg bor dypt i hjemmet mitt, så funksjon og komfort er like kritiske som estetikk. Nesten hvert element her har en slags historie - som for meg er en funksjon. Jeg ser på hjemmet mitt som en bikube av minnene mine, en helligdom for tid. Fra kunstsamlingen til plantene mine kommer de alle fra et bestemt sted og tid jeg husker godt.
Inspirasjon: Jeg er veldig inspirert av kino og føler meg som hjemme-følelser - slags tiltak fra Wes Anderson eller Stanley Kubrick. Jeg elsker også så mange små detaljer om så mange bevegelser og designere, fra Eames til Bauhaus og tilbake igjen.
Favorittelement: Ærlig talt, mer enn noe, utsikten. Evnen til å se ut i horisonten hver dag har forandret meg dramatisk som menneske. Jeg er i stand til å reflektere og lade opp på en måte som kan være ganske vanskelig i en by. Det har økt min globale bevissthet og utvidet slik jeg ser på tiden. Den stille, fredelige lyden av vannet kan alltid høres, som en rytmisk hjerteslag av jorden.
Største utfordring: Det tok litt å virkelig føle at dette var mitt hjem. For kanskje det første året bodde jeg som om jeg fremdeles var leietaker og ikke pyntet virkelig. Etter at master-badet var ferdig, fant jeg sakte foten min virkelig rot her.
Hva venner sier: Vanligvis sier de: "Kan jeg komme og svømme?" (Lol). Noen sa at huset mitt er en liten Don Draper, en liten Pee-wee Herman. Jeg kan egentlig ikke krangle med det. Jeg tar litt holdning fra lokale folk om å være "så langt nord", men det er en veldig Chicago ting. Det er stort sett den eneste store byen jeg har vært der folk klager hvis de trenger å reise 20 minutter for å komme seg et sted.
Største flauhet: Da jeg gjorde flisarbeidet i masteren, var jeg ikke grunnlagt på det jeg ville og tok ut det originale gulvet. Jeg skulle ønske jeg ville ha beholdt noe av det originale flisarbeidet. Det er en vanskelig balanse å omfavne årgangen og modernisere.
Største overbærenhet: Selve leiligheten. Overbærenhet er et godt ord for det. Det er ikke en investeringsmulighet, det er en glede mulighet. Det gjør det lettere å ta på seg mye å være i en bygning med alle disse fasilitetene og å ha plass til å være vertskap og bringe folk sammen.
Beste råd: Den er din. Mange mennesker vil ha mange meninger, men gjør din plass til din egen.
Drømmekilder: Jeg er ikke helt sikker, jeg føler meg mer som en samler enn en designer hjemme hos meg. Noen ting er forsettlige, men for det meste kom det sammen på egen hånd. Jeg er spent på å se hvordan det fortsetter å utvikle seg.
SPISESTUE
Spisebord og stoler - Vintage, rundt 1960-tallet, inspirert av Eero Saarinens design for Knoll; fra et eiendomssalg
Art - "Death's Door" av Dekan Chamberlain
Lysekrone - Vintage, original til leiligheten
Stereo HiFi - Magnavox, årgang
