Navn: Mark W. Knowles
Plassering: Los Feliz - Los Angeles, California
Størrelse: 1 900 kvadratmeter
År bodde i: 3 år - egen
Mark bor i en utrolig restaurert perle fra Mid Century som gir det beste eksemplet på 1960-tallets moderne arkitektur. Ikke bare ble huset bygget samme år som han ble født, men han var heldig nok til å skaffe seg noen av de originale møblene fra de opprinnelige eierne. Dette er et hjem han elsker så høyt, innrømmet han, at skjønnheten og historien holder ham våken om natten med ærefrykt og beundring.
Da jeg fotograferte Julie og Rob Maigretts fantastiske hjem, hun oppmuntret meg til å ta en titt på naboens hus. Så vi snek oss ved siden av og jeg kikket inn i stuen og visste med en gang at det var noe spesielt. Både Julies hjem og hennes nabo Marks hjem ble bygget av arkitektfirmaet Corey & Rodwell. De opprinnelige eierne var Herman og Anita Stein, som begge bodde i hjemmet til de gikk bort.
Femti år siden opprettelsen har dette hjemmet fremdeles alt av originale inventar, glass, dører og trepanel. Mark bemerket at han ikke gjorde noen utvidelse til hjemmet, fordi han ønsket å hedre den opprinnelige integriteten til designet. I tillegg til å matche de originale malingsfargene for touch-ups, kunne han til og med skaffe noe av det originale tilbehøret og dekorene fra den opprinnelige eieren. “De mest betydningsfulle stykkene for meg er de som faktisk hører til de tidligere eierne som bygde huset, som begge var musikere (han er komponist, hun en fiolist med LA Philharmonic). Den ene er et sett med Eames Eiffel-stoler, og den andre er en glassbolle fra en glassamling Anita Stein vist på gjennomgående hylle, som sitter mellom kjøkkenet og samtaleområdet utenfor. ”
Mark ønsket å hylle den autentiske utformingen av denne arkitekturen, fordi han elsker hvordan planløsningen omfavner utendørs og innendørs opphold i ett rom. “LA er et perfekt miljø for midten av tallet. Bortsett fra den enkle tilgangen til designressurser, var de fleste hus fra midten av århundret designet for å søle ut av interiøret, noe som gjorde utsiden til en utvidelse av rommene i. LAs milde halvørkensklima gir også en kontinuerlig komfortabel kontakt med naturen utenfor og dens elementer. "
En ting jeg elsket med å fotografere plassen, var hvor stolt Mark var over det, og tok seg tid til å fortelle historien til hvert rom. Jeg syntes det var virkelig sjarmerende at han også inkluderte sjangerrelaterte kunstverk som var bundet til filmene som Herman Stein (den opprinnelige eieren) komponerte for. Han har virkelig funnet en måte å holde generasjoner av hjemmet sammen på.
Hele nordøstsiden av huset er gulv til tak-vinduer og glassdører, som gir deg konstant lys og inspirasjon gjennom dagen. Jeg ville vite hva designfilosofien hans var. “Vær mottakelig. Hvordan får rommet meg til å føle, og hva forteller den deg om hvordan den vil komme til uttrykk? Legg merke til hvilke farger som snakker til deg når du går gjennom dagen. Forsøk å finne den "en ting" som hjelper deg med å inspirere utformingen av et helt rom. Eksempel: for fargepaletten på kontoret mitt var det en papirplate som ble etterlatt av en elektriker. Platen hadde en kombinasjon av farger som ble mitt fargevalg for hele rommet (nyanser av grønt, blått og rosa). Så takk Dixie-plater! ”
Inspirasjon: Naturen var hovedinspirasjonen for interiøret. Huset ligger i åsene i Griffith Park, som minnet meg om Sierra-fjellene. Det er ikke noe atomtid med husets DNA. Dessuten tolket mange kunsthåndverkere fra midten av århundret naturen i designene sine med en moderne vri; kunst, møbler og tekstiler. Fra husets terrazzogulv, til rødt trepanel, føltes naturlige teksturer og materialer som veien å gå.
Favorittelement: Mitt favorittelement om huset er at alt er helt originalt den dagen arkitekten sa "gjort." Ingenting er endret, bare restaurert. Bare møbler og tekstiler er nye. Dette inkluderer originale kjøkkenverktøy (som fremdeles fungerer perfekt) og lysarmaturer. Vi hadde til og med malingen så tett tilpasset de originale fargene som mulig. Det andre elementet som jeg elsker er at hvert rom har tilgang til naturlig lys. Hvis det er et rom uten vinduer, har det enten himmellys, eller det er glass over veggene for å tillate lys fra andre rom med vinduer.
Største utfordring: Jeg møtte ett "problem" -område i huset, som var stuen rundt peisen. Alle samfunnsrommene foran huset er åpne for hverandre, noe som gir den beskjedne størrelsen på hjemmet en mye større følelse. Men dette spesielle området presenterte et spesielt problem, fordi det var både et sted å sette seg ned, samt en gjennomgang fra inngangsdøren til de andre samfunnsrommene. Da Steins eide huset, fløt de en baby grand i sentrum; Herman Stein komponerte mange score for Universal B-Horror-filmer (Creature from the Black Lagoon, Incredible Shrinking Man, The Mole People, This Island Earth, etc.). Det tok meg nesten tre år, og flere sykluser med forskjellige sitteplasser, for endelig å få det til. Foran huset er en hel glassvegg, så jeg trengte å dra nytte av den spektakulære utsikten, som betydde at sofaen måtte vinkles, ikke flate mot bakveggen. Etter hvert slo jeg meg ned på en rett åtte fot sofa (gjenoppbygd fra et par vintage sofaer jeg hadde vært dra rundt siden 80-tallet), og en vintage hvit nagahide-bar som passer tett mot vegg. Dette skapte et koselig rom å underholde, men likevel la folk gå gjennom til de andre samfunnsområdene. Størrelse og andel var avgjørende. Alle vintage-sitteplasser jeg hadde skaffet meg for disse samfunnsrommene var uten våpen. Dette holdt visuelt energien fra den ene sitteflaten til den andre, slik at øyet kunne bevege seg fra sted til rom ubrutt.
Hva venner sier: Vennene mine forteller meg at huset gir dem en veldig fredelig følelse. En del av det er møbleringen laget av naturlige materialer, den andre grunnen er at jeg holder interiøret like ukulturert som utsikten utenfor. Dessuten føler jeg at det er en positiv tilstedeværelse i hjemmet, kanskje henger igjen fra Herman og Anita Stein som bygde det. Mer enn en gang fortalte Herman naboer før han døde at de bare ønsket at noen til slutt skulle kjøpe huset som ville holde det intakt. Alt jeg noensinne har ønsket var et unikt hus som var helt originalt, så vi begge ønsket oss. Det var en fyrstikk laget i himmelen.
Største flauhet: Min største forlegenhet var å låse meg utenfor hjemmet den første uken som flyttet inn, barbeint og i PJ-ene mine, mens jeg tok ut søpla. Heldigvis har jeg pålitelige naboer som var villige til å beholde en ekstra nøkkel for meg i akkurat slike nødsituasjoner. Takk Julie & Rob!
Stolteste DIY: En av favoritt tingene mine som jeg tegnet og tegnet var bas-relieffskulpturen i stuen. Jeg opprettet den opprinnelig for min manns bassengvegg, som bor over gaten i sitt eget hjem. Bas-lettelsen var inspirert av et 1940-talls menyomslag fra Queen Mary Ocean Liner, og heldigvis fikk vi laget en sikkerhetskopi da vi skjenket den. Det er symbolsk for meg for måten vi har strukturert vårt livsopplegg på. Min manns bas-lettelse sitter over bassenget hans, som jeg kan se fra stuevinduet mitt, og min sitter på veggen når du kommer inn i huset.
Største overbærenhet: Den største overbærenheten var å kjøpe en helt naturlig organisk latex king-size madrass. Det er utrolig komfortabelt, og koster enkelt 3 til 4 ganger det for en god kommersiell madrass. Men organisk latex er giftfri (standard madrass er full av skadelige materialer som ikke er gassformet), pluss at den vil vare 25 til 30 år eller lenger. Så jeg er muligens død før jeg trenger å erstatte den. Jeg har også en sofa fra 60-tallet med pads laget av organisk latex, og de har beholdt sin form og spenst til i dag.
Beste råd: Design til DNA i hjemmet ditt. Forhåpentligvis er beinene gode. Jeg har en gang lest at skjønnheten ligger i uttrykket til selve strukturen, så ikke fyll den med for mye ting. Når du går til et museum, er grunnen til at kunsten ser så viktig ut, fordi det er mye negativt rom rundt den. Forsøk å holde rot samlet på hyller og definerte områder. Ikke sprer knickknacks over alle overflater. Forsøk heller ikke å blande mer enn tre farger per rom, det vil spre pallen.
Drømmekilder: 1) Flotte vintage-brikker kan du finne på et hull i veggen kalt Hernandez (møbler og apparater) på 6208 Santa Monica Blvd. Det ser ut som en søppelbutikk fra utsiden, men inni ser du Mid-Century / Danish / Deco-perler tre lag høye. Betal kontant for de beste tilbudene. 2) Rimelige skulpturer finner du @ Francisco Castaneda @ 6705 Santa Monica Blvd. Det er et stativ sentrert i en mini-mart, og de har gode priser og statuer av alle slag, og de endrer seg alltid. 3) For unik keramikk: Glendale Community College Spring Ceramics Sale (avholdes vanligvis den første uken i juni @ Glendale Community College - 1500 North Verdugo Rd, Glendale 91208). Kom dit tidlig fordi de gode tingene blir som hetkaker. De fleste keramikkene i huset mitt ble kjøpt på en enkelt utstilling / salg. 4) Hold alltid øynene dine skrelle rundt smug og dumpers. Folk er late, og du vil bli overrasket over noen av skattene som blir kastet ut... Bare se på huset mitt!