Joy Moyler siterer multi-bindestrek B. Smith, som døde akkurat i forrige uke, som inspirasjon. "Hun var en stifinder, leder og visjonær på livsstilsarenaen," sier Moyler. "Forfatter, TV-vert, restaurant, modell, og så mye mer. Hun var en av de første svarte kvinnene som fikk lisenser på hjemmeproduktarenaen, og hun vil for alltid forbli en trendsetter, ikon og ambassadør for livsstilsindustrien. "
"Jeg har alltid blitt inspirert av arbeidet til kunstnere som Jacob Lawrence og Faith Ringgold," sier Byron Risdon. "De har den fantastiske evnen til å fortelle en historie gjennom lag med farger og mønster, noe jeg streber etter i hvert prosjekt." Lawrence, vist, oppfant en stil han kalte "dynamisk kubisme", som inkorporerte dristige farger og grafiske former i arbeider som skildret afroamerikaner liv.
Ringgold begynte imidlertid sin karriere på 1950-tallet med malerier - hvorav mange kjempet med kompleksitetene i rase og klasse i Amerika - før hun vendte seg til dyner som medium.
"Som innfødt Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserte arkitekt-til-stjernene, lenge vært en av de mest inspirerende kreativene for meg," sier
Everick Brown. Willaims tegnet rundt 2000 boliger i Los Angeles-området (for kunder inkludert Frank Sinatra og Lucille Ball), som i tillegg til offentlige områder som Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA, og Arrowhead Springs Resort & Spa (fødested til Dorothy Drapers ikoniske Brazilliance-trykk). "Ikke bare skapte Williams kreativitet og allsidighet meg i brann, men hans utholdenhet til å eksistere har inspirert meg hele livet," sier Brown. "Keita Turner er tilsvarende inspirert av Williams. "Hans banebrytende og produktive karriere har påvirket meg, så vel som mange designere av farger, til å presse gjennom historisk systemiske grenser eller begrensninger ment å folie vår fremgang i dette samfunnet, "sier hun sier. "Williams er berømt sitert for å si: 'Hvis jeg tillater det faktum at jeg er en neger å sjekke min vilje til å gjøre, nå, vil jeg uunngåelig danne en vane å bli beseiret.'"
Utenfor designverdenen siterer Turner Nat King Cole, den legendariske sangeren og pianisten. " Hvorfor? Fordi alt om ham legemliggjorde tidløs eleganse, subtil nåde og banebrytende mot, sier hun. "Han var et naturlig talent og vellykket til tross for de enorme utfordringene han sto overfor i løpet av sin tid. Enkelt sagt er Nat King Cole varig, ikonisk og passende nok uforglemmelig. "
Sheila Bridges siterer livet og arbeidet til produksjonsdesigner Wynn Thomas som inspirasjon. En mangeårig samarbeidspartner av Spike Lee og medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences, har Thomas designet sett for dusinvis av filmer, inkludert A Beautiful Mind, Askepottmann, og Skjulte figurer, hvis midcentury NASA-kontorer vises. "Han er den første afroamerikanske produksjonsdesigneren som ble medlem av Art Director Guild i Los Angeles og han er den første afroamerikaner som er nominert til prisen for Art Director's Guild, "sier Broer. "Jeg ble først introdusert for arbeidet hans i en artikkel i Metropolitan Home da jeg gikk på designskole. Jeg kuttet artikkelen ut og lagret den i nesten 20 år. Jeg hadde endelig muligheten til å møte ham for noen år siden, og var spent på å finne ut at han også er fra Philadelphia og var kjent med arbeidet mitt også!"
For designer Rayman Boozer av Apartment48, Diana Ross regjerer suverene. "Diana Ross fungerte som et av de fremste rollemodellene mine som vokste opp," sier designeren. "Å se henne lykkes på en rekke felt, og spesielt hennes stjerners vending i filmen mahogni, lærte meg at dedikasjon og lidenskap kan løfte deg hvor som helst. Hun var min første motemuse og inspirerte meg til å reise verden rundt. "
"Jeg er inspirert av mange svarte reklamer, men det var livet og arbeidet til Lois Mailou Jones som inspirerte meg til å satse på overflater av tekstiloverflater," sier Malene Barnett, designer og grunnlegger av Black Artists and Designers Guild. "Hun var den første svarte kvinnen jeg lærte om som jobbet som frilans tekstiloverflatesigner. Hun ga senere opp design for å forfølge kunst og hennes lyse dristige malerier reflekterte svart kultur. Arbeidene hennes ga meg tillatelse til å fokusere på å lage kunst som forteller opplevelsen av svarte mennesker gjennom diasporaen. "
Som den første kvinnen som ble lisensiert arkitekt i New York State, blir Norma Merrick Sklarek ofte referert til som "Rosa Parks of Architecture." Hun jobbet for New York Department of Public Works og det berømte firmaet Skidmore, Owings & Merrill og samarbeidet også ofte med den argentinske arkitekten César Pelli, som på Pacific Design Center, vist. "Å være de første svarte kvinnene som ble lisensiert arkitekt i USA i en tid hvor kvinner og mennesker av farger måtte slite for å bli gjenkjent, Norma ble den aller beste på sitt håndverk, "sier Sheryl McLean om McLean & Tircuit. "Jeg var så heldig å ha internert under hennes ledelse i løpet av mine tidligere år innen arkitektur. Jeg lærte at utholdenhet, engasjement og dyktighet er utgangspunktet for å skape vakre rom. "
"For meg er mote universell, som mat og kunst, det oversettes til et utall av nye ideer på tvers av kreative medier," sier designer Erin Shakoor. Shakoor finner inspirasjon i arbeidet til den nigerianske fødte motedesigneren Duro Olowu, som er kjent for sin dristige bruk av farger og mønster. "Swoon! Denne mannen er sannheten, "sier hun. "Innovativ, dristig og tankevekkende i måten han bringer livets håndverk på. Mange etterligner ham nå, men Duro i mine øyne er en ekte trailblazer. "
En tidligere barnestjerneprodusent, Daphne McWilliams, har jobbet med slike filmer som Slaveri med et annet navn, The Wiz, og Spike Lee-dokumentaren 4 små jenter samt musikkvideoer for de som The Notorious B.I.G. og dronning Latifah.
"Daphnes arbeid er fantastisk og inspirerende," sier Marie Burgos. "Hun skildrer svarte historier gjennom filmografi. Jeg beundrer hennes utholdenhet til å vise verden og å gå inn for fordel for rettferdighet og kjærlighet gjennom hennes filming av kreative arbeider. Som designer er det nødvendig med den samme styrken av karakter når jeg hjelper klienter å fortelle historiene sine med sine interiør, noe som resulterer i et rom som vil påvirke deres liv, men som også inspirerer andre med fargepalett og Bilder."
"Hendene ned for meg synes jeg Elizabeth Catlett er utrolig inspirerende," sier designeren Penny Francis fra Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker og anerkjent skulptør best kjent for sine skildringer av den afroamerikanske opplevelsen. Hun fokuserte ofte på den kvinnelige opplevelsen og brukte kunsten sin for å talsmenn for endring. Hennes arbeider, inkludert kvinner, var både kraftige og feminine. "Vist er Catlett, helt til venstre, med et av portrettene hennes på et arrangement som hedret henne med NAACP Key of Life-prisen.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Døpt 'Wizard of Venice', Arthur L. Reese kom til California fra New Orleans i 1905, lokket etter ord fra Abbot Kinneys "Venezia of America." Reese fortsatte å jobbe med Kinney og la et uutslettelig preg på Los Angeles.
"Wizard" dekorerte byen Venezia, designet gondoler for Venezia-kanalene og fungerte som hoveddekoratør for Abbot Kinney Company, "sier Los Angeles-designer Breegan Jane. "Hans lidenskap for å lykkes i livet førte ham til et vennlig forretningsforhold med Abbot Kinney og samlet fellesskapet i Venezia gjennom sosiale klubber og arrangementer. Venezia holdt sin første årlige Mardi Gras-festival august 1935. Det tre dager lange arrangementet med parader, kostymer, konkurranser og underholdning ble modellert etter arrangementet i New Orleans. Ettermiddagsparaden inneholdt flottører og kostymerte merrymakers som hadde på seg enorme gips av Paris hoder tlue ble produsert i Arthur Reese sitt studio. "
Til designer Lorna Gross, Debbie Allen har lenge vært mer enn et underholdende ansikt å se i hits som Fame ogGreys anatomi. "Jeg har lenge vært en beundrer av Debbie Allen, en overordentlig flertalent kvinne som fikk alle til å stille opp og ta hensyn når hun fikk den mangeårige rollen som koreograf for Oscar-utdelingen, "sier Gross. "For meg modellerer frk. Allen hvordan du kan være en uapologetisk sterk kvinne og fremdeles være tro mot kunsten din." I tillegg til sine mange skuespillerroller og koreografjobben, har Allen sittet i presidentens komité for kunst og humaniora.
Sanchez, en forfatter, professor og aktivist, hadde en tidlig innvirkning på designer Bailey Li. "Jeg ble først introdusert for Sanchez's Poetry da jeg gikk på barneskolen," forteller designeren. "Den gangen min tante Mary var på college, og jeg ville ofte raidet bokhyllen hennes. Jeg var alltid fascinert av titlene på bøkene hun ville ha med hjem hvert semester. Et nytt semester hadde begynt, og mens hun leste hylla hennes
jeg så En Blues-bok for en blå svart magisk kvinne og Vi et BaddDDD-folk av Sonia Sanchez. Jeg var lamslått; typisk var tantens bøker om psykologi, biologi, historie osv.
Kvinnen på forsiden av disse bøkene så ut som meg, og jeg oppdaget snart at hun delte et perspektiv som jeg ikke visste at jeg trengte, og heller ikke at jeg visste at det eksisterte. Sonia Sanchez var en av mange andre fantastiske svarte reklamer som lærte meg at den svarte kvinnen er vakker, intelligent og mest viktigst for meg, mektig og talentfull - nok til å være kunstnere, gründere, forfattere og mødre, koner, politikere og aktivister. Da jeg endelig gikk på college reiste jeg fra campus til campus for å høre Sanchez snakke og fremføre talte ord. Evnen til å uttrykke seg fra sjelenivå var ekte kunstnerskap for meg. Mine design og de tilpassede veggene er poesien min. "
