![Somersets Burnham High Lighthouse til salgs som et unikt familiehjem](/f/dc72b961aa2be83dee5c78a6d9d8ce91.jpg?crop=1xw:1xh;center,top&resize=480:*?width=100&height=100)
Elsie de Wolfe likte å kalle seg en "Opprør i en stygg verden." Da foreldrene bestemte seg for å pusse ut sin brunstein i New York City, løp hun som barn inn i salongen deres og tok inn de nypapirede William Morris-mønstrede veggene. I sin selvbiografi ‘Tross alt',de Wolfe sa at “… noe forferdelig som skjærte ut som en kniv” kom opp i henne da hun så de grå palmebladene på sin kjedelige solbrune bakgrunn. Hun kastet seg på gulvet og fløy inn i raserianfall. “Det er så stygt! Det er så stygt, ”gråt hun berømt.
Den mørke, tunge viktorianske estetikken var looken du jour på slutten av 1800-tallet, og det var noe de Wolfe ble fast bestemt på å endre. De Wolfe, kjent som "moren til interiørdesign," innledet en ny tidsalder med lettere, lysere og mer personlige interiører i USA. Hun var en sosial og livsstilsinnflytende før Instagram har noen gang eksistert - kjent for å farte håret blått eller lilla for å matche antrekkene hennes, slå en liten hund med henne overalt hvor hun gikk, og kaste gode fester - hun ble til og med henvist til som
“Den mest kjente amerikanske vertinnen i Europa.” Men hennes virkelige arv ligger i hennes visjon for design, som hun tydelig hadde sterke meninger om tidlig, selv om de var motbydelige. Det var imidlertid viktig for henne å virkelig innse denne lidenskapen.På 1890-tallet begynte Wolfe sin karriere som teaterskuespiller, og hun ble involvert i kostyme og scenografi mens hun iscenesatte skuespill. Viser seg hun var flinkere til estetikk enn skuespill, så hun forlot teateret og begynte å forfølge designprosjekter profesjonelt. Henne første oppdrag var for The Colony Club i New York i 1905, som var det av de første kvinneklubbene i Amerika, som først og fremst ble grunnlagt av suffragetter. For å utforme en klubb som passer for opprørsk kvinner, bestemte hun seg for å distansere det sosiale huset fra det mørke interiøret, tunge treverk og fløyelsdraperier fra menns klubber for å gi kvinner et rom unikt sitt eget.
For dette prosjektet opprettet de Wolfe i utgangspunktet en tidlig versjon av Vingen. Hun malte veggene i lyse farger, brukte kurvmøbler, flislagt gulvene og fikk kallenavnet “Chintz-damen” ved å gå tungt på blomstermønstre. "Jeg åpnet dørene og vinduene i Amerika, og slapp inn luften og solskinnet," sa hun senere om sitt arbeid og det estetiske. Hun ble kjent for sin kjærlighet til hvitmalte møbler, sjeselonger, rene overflater og store speil. Interiøret hennes var mykt, lett og feminint, og i det store og hele var de en varm, innbydende forandring for det nye århundret.
Etter suksessen på The Colony Club, ble de Wolfe raskt ansatt av en liste over fornemme klienter som hun kjente fra samfunnets begivenheter. Hun forvandlet de private hjemmene til glitterati som Amy Vanderbilt, hertugen og hertuginnen av Windsor, og den forbløffende velstående industrimannen Henry Clay Frick. Hun vakte til og med oppmerksomheten til Theodore Dreiser, redaktør for kvinnebladet Delineator, som ga henne en dekorasjonssøyle som kanskje inkluderte forslag til verdens første DIY-prosjekter. Den beste delen? Alle disse artiklene ble samlet og utgitt i 1913 som en bok, “Huset i god smak,” som du kan lese gratis i sin helhet, takket være Google Bøker. Hennes stykker var visstnok spøkelsesskrevet og absolutt profesjonelt redigert, men de fanget definitivt de Wolfes etos. Noen perler fra boka som fremdeles føles relevant: "Lys, luft og komfort" er tre ting du alltid har i et rom, bruk "mye optimisme og hvit maling, "Og" ikke gå til møblering av huset ditt... med møbler fra en periode. " Selv for de Wolfe var dekorasjonsmagien i blandingen.
De Wolfe var virkelig en trailblazer når det gjaldt interiørdesign, og hjalp ikke bare til å lansere en ny industri, men også for å bringe lys og lunete tilbake i amerikanske hjem. Og for det hilser vi henne.