38 svarte designere snakker om å være svarte i designindustrien - og hva som må endres

Hva har hudfarge å gjøre med å lage god kunst? Absolutt ingenting. Likevel har svarte kunstnere og designere i årevis kjempet for å få øye på arbeidet sitt, blitt overført for muligheter og fått føle at det ikke er et sted for dem ved bordet. Foreninger som Black Artists + Designers Guild (BADG) og Black Interior Designers Network (BIDN) har fått i oppgave å promotere svarte reklamer og fremme en følelse av fellesskap når den større designbransjen ikke gjorde det. Etter hvert som protester fra nylige stammer fra drapene på George Floyd, har Breonna Taylor og mer til politiets hender ført til at landet regner med med sin systemiske rasisme, har mange i designsamfunnet uttalt seg om hvordan denne rasismen eksisterer der - og hva mange hvite allierte ikke forstå.

I et forsøk på å fremme bedre forståelse ba vi over 30 svarte designere om å dele sine erfaringer, følelser og tanker om den nåværende tilstanden i designverdenen. Her var hva de hadde å si.

Merk: Svarene er kondensert for klarhet; vekt lagt.

---

Mikel Welch

"Å lykkes i high-end designsektoren er en vanskelig verden å navigere på. Jeg har alltid ønsket å bli dømt for arbeidet mitt, og ikke fargen på huden min. Mentorer fortalte meg at hvis virksomheten min har et mer avrundet utseende, vil det være mer velsmakende for alle målgrupper. Dette har ofte betydd å ansette en større andel av ikke-svarte ansatte, for ikke å skremme potensielle kunder eller selskaper som ville jobbe med meg, men føler kanskje at merkevaren min er for 'bare svarte'. Selvfølgelig, som en svart mann, er denne fortellingen veldig frustrerende. Hvis en fargedesigner har alle Black-ansatte, anses selskapet som en "svart virksomhet" og dermed ikke mangfoldig. På baksiden av det kan en designer som ikke er i farger ha en virksomhet uten svart representasjon og ingen sier noe. Det er standard. Noen ganger kan det føles som en oppoverbakke kamp. "

"Jeg deltar i flere designere viser hus, og har hatt noen grove møter. Mer enn en gang har deltakere fra show house tilfeldig spurt meg hvor toalettet legger til grunn at jeg var ansatt i stedet for en av designerne. Nylig deltok jeg på et veldig kjent arrangement i NYC hvor jeg tegnet en vignett, og en giver kom opp til meg for å be om et nytt glass champagne. Alle disse tingene som flaskes sammen i en er ekstremt frustrerende, men som svarte designere, har vi blitt lært å fortsette å smile, være nådige og holde det for deg selv hvis du vil lykkes og ikke havne på svarteliste. Selv å skrive dette akkurat nå er det skummelt fordi jeg føler at det potensielt kan skje. "

En Next Wave-designer i 2020, Mikel Welch er også en TV-stjerne; han er nåværende co-vert for Murder House Flip på Quibi, og tidligere vert for Trading Spaces. Men før TV-debuten hans, Welch annonserte designtjenestene sine på Craigslist, lader klienter mindre enn et møbel.

---

Sheila Bridges

"Jeg vil at folk skal vite at jeg lidenskapelig har jobbet i designbransjen de siste tretti årene, men min ansettelsesperiode har ikke alltid vært lett. Jeg håper at designarbeidet mitt har inspirert leserne dine (uansett rase), men enda viktigere, Jeg tror arbeidet mitt har bidratt til å åpne dørene for andre svarte designere som så meg på sidene dine tidlig og bestemte at de også kunne bli interiørarkitekt og at ting kanskje kan være lettere for dem. For meg er det en viktig arv å legge igjen. "

Basert i Harlem og Hudson Valley, Sheila Bridges har blitt kåret til "America's Best Interior Designer" av CNN og Time Magazine. Hun har designet boliger og kontorer for mange fremtredende offentlige personer, inkludert tidligere president Bill Clinton og hans stab. Designfirmaet hennes, Sheila Bridges Design, har også fullført prosjekter ved Columbia University og Princeton University. Hun er også designeren av det ikoniske Harlem Toile-trykket, som omarbeider tradisjonelt fransk toile ved å bytte ut motiv fra 1700-tallet og inkorporere illustrasjoner av Black America.

---

Courtney McLeod

"Jeg har kjent hele livet, jeg må være dobbelt så god for å bli anerkjent for mine prestasjoner og ha tilgang til muligheter. Min karriere innen design har ikke vært annerledes. Hver svart-designer må være dobbelt så god. Men du stiller feil spørsmål. Problemet er ikke mangel på bevissthet om opplevelsene og ekstra byrder ved å være en svart person i denne bransjen. Vi er alle blå i ansiktet fra å fortelle deg det. Problemet er at hvite mennesker vet og ikke har vilje til å virkelig endre det. Spørsmålet du bør stille: Hva gjør de for å gjenskape strukturen de skapte til et faktisk nivå å spille vs. bare nappe i kantene? Jeg vil gjerne se den artikkelen. "

Courtney McLeod, en innfødt i New Orleans, er grunnleggeren av Høyre oppfyller venstre interiørdesign, et studio med full service som ligger i New York City. Studioets navn stammer fra hennes fargerike stil, drevet av reise (høyre) pluss en bakgrunn innen finans (venstre).

---

Corey Damen Jenkins

"Jeg anser meg ikke som en" svart designer. " Jeg er interiørarkitekt,
periode - Jeg er tilfeldigvis afroamerikaner. I løpet av årene har imidlertid
firmaet mitt har mottatt hat-post, truende telefonsvarer og ikke
å nevne hva som er skrevet på sosiale medier. Det meste av min bransje
kolleger ser ikke for seg å håndtere det... fordi de ikke trenger det.
Likevel må jeg glise og bære det. "

Corey Damen Jenkins er en nasjonalt anerkjent interiørarkitekt fra Detroit. Etter å ha vunnet HGTV Showhouse Showdown I 2011 med sin italienske gårdsdesign fra Old World, har han gitt seg et navn med sin dristige, livlige og oppfinnsomme stil, som ofte tar signaler fra mote. Han har blitt omtalt som gjestdesignekspert på The Rachael Ray Show og Open House TV, så vel som på forsiden av en rekke designmagasiner, inkludert Huset er vakkert.

---

Gail Davis

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.

"Du læres fra en tidlig alder som en person i farger at du må vite alt om alle, men ingen vil vite noe om oss. Så for å få en samtale med deg, må jeg få deg til å føle deg vel og snakke om ting som du liker, som er i din verden, slik at du vil ta hensyn til meg og ha en samtale med meg. Når svarte kvinner snakker ut, antas vi å være aggressive, ha en chip på skulderen, når vi bare vil ha en dialog, for å hjelpe våre hvite venner å forstå. "

Gail Davis er eier av New Jersey-baserte designfirma, Gail Davis Designs, og vert for Designperspektiver med Gail M Davis-podcast.

---

Keita Turner

"Min umiddelbare tanke er Toni Morrison-sitatet: 'I dette landet betyr amerikansk hvit. Alle andre må bindestrek. ' I Amerika hører du sjelden hvite designere omtales som en hvit designer. Noen ganger føler jeg at det er denne oppfatningen av annenhet, eller at det å være svart designer automatisk plasserer meg i en subkultur. "

"Ja, jeg er en amerikansk designer med primært afrikansk avstamming, men det betyr ikke arbeidet mitt eller prosjektene jeg gjør for alle kundene mine (hvis smak varierer), snakker kun med den afrikanske eller afroamerikanske estetikken eller erfaring. Hvis jeg designer et hjem for en klient med innarbeidede eksempler på svarte uttrykksstiler eller afrikansk kunst og møbler, blir det ofte stemplet som ‘for etnisk’. Men snu så og pris arbeid hvite designere som har blitt inspirert av afrikanske, afroamerikanske eller andre urfolkskulturer, og kaller det 'global chic?' Åh, og vær så snill og ikke ring inspirasjon hentet fra urfolk 'eksotisk'. Selv om det å være afroamerikansk er distinkt, er det også ekstremt innflytelsesrike på amerikansk og global verdensomspennende kultur. "

Keita Turner driver hennes fullsignede designfirma, Keita Turner Design, i New York City. Bakgrunnen hennes innen mote og interiørdesign har også ført til hennes stilige vintage og moderne putekolleksjon, Livvy & Neva, som du kan handle her.

---

Beth Diana Smith

"Jeg har sett alt fra den dårlige oppførselen til design-showrooms til publikasjoner og designbygg utenom svarte mennesker som om vi ikke eksisterte i bransjen. I fjor samarbeidet jeg med en annen designer på vegne av Black Artists + Designers Guild og vi bygde praktisk talt et hus komplett med levende rom, spisestue, kontor, uterom, foajé og en sittegruppe i Javits Center i NYC, og vi ble plassert på baksiden rett ved siden av lastingen Brygge. Det jeg har lært er at ingenting har endret seg uansett år eller karriere, det eneste som har endret seg er meg og hvordan [jeg] takler de situasjonene. "

"Tankene mine om å være svart designer er ganske enkelt det vi har samme (eller bedre) legitimasjon, talent og dyktighet som våre hvite kolleger, men vi vet at vi må være 10 ganger bedre og jobbe 20 ganger hardere for å få de samme mulighetene. Spørsmålet mitt ville være: hvorfor blir ikke skoler, magasiner, merker, selskaper og messer spurt om hvordan de jobber med svarte designere for å snu den historiske ekskluderingen? Og hva er handlingsplanen deres på både kort og lang sikt? "

Beth Diana Smith tilbrakte over et tiår med å jobbe innen regnskap og økonomi før hun fant sin virkelige lidenskap innen design. I dag driver hun et fullservicefirma i New Jersey kalt Beth Diana Smith Interior Design, hvor hun skaper dristige, lagdelte interiører.

---

Rayman Boozer

"Som svart designer skiller jeg meg ut i en veldig kulturell homogen industri. Jeg føler ofte at jeg blir dømt i en ujevn skala, [som i] arbeidet mitt må være ekstraordinært bare for å bli oppfattet som tilstrekkelig. Hver gang jeg deltar på et nytt bransjearrangement, må jeg nok en gang begrunne hvorfor jeg er i rommet. Det er frustrerende, men det kan også være mulighet til å skille seg ut. Flott design vokser fra en levetid av unike opplevelser og perspektiv, som jeg har en overflod av. Klienter som kjenner seg igjen i denne designvirkeligheten vil ofte oppsøke meg fordi de vil fortelle en annen historie. "

Rayman Boozer er administrerende direktør og hoveddesigner hos Apartment 48, en NYC-basert design fast. Boozer har blitt kalt "den beste designeren for fargekonsulent" av Time Out New York. Hans arbeid har blitt omtalt i House Beautiful, Elle Decor, og mer.

---

Marie Burgos

"Det er viktig for meg å sende en positiv melding. Som svart designer Jeg vil bli anerkjent for arbeidet mitt og ikke bli vist som et profesjonelt offer på grunn av fargen på huden min. Jeg er en blanding av hvite, svarte og indiske gener med en fransk og karibisk kultur, bosatt i Amerika. Talent og rikdom til kunstnere og designere i diasporaen min er uendelig. Jeg er velsignet med kreativitet og stolt over å vise frem designarbeidet mitt... Møbelkolleksjonen min er inspirert av min fargerike karibiske kultur, som du kan legge merke til ved bruk av fargerike rike finish på møbeltrekkesamlingen. "

Marie Burgos er interiør- og produktdesigner født og oppvokst i Paris; familien hennes kommer imidlertid fra øya Martinique. I dag jobber hun i både Los Angeles og New York og lager design som nikker til fransk arkitektur og karibisk kultur.

---

Justina Blakeney

“I mange, mange tilfeller har jeg vært den eneste fargepersonen på paneler på bransjekonferanser, på arrangementer / middager osv. I tilfeller der jeg har snakket om dette og bedt om en mer variert rollebesetning paneler eller partnerskap eller modeller eller deltakere, har jeg blitt møtt med forsvarsspill og dismissiveness. Jeg har vært målet for gjentatte mikroaggresjoner, fra veldig hyppige 'hårrørende' ved bransjearrangementer, til kommentarer som 'vel du sannsynligvis ikke trenger å betale for college.' Jeg har hatt så mange opplevelser som dette. Det er veldig tappende. Og dette er min erfaring som en svart kvinne med lys hud som kommer med sitt eget sett med privilegier. Det kan være mye vanskeligere for kvinner med mørkere hud. Colorism er veldig ekte. Hele bransjen trenger en stor vekker og må gjøre VEI mer innsats for å ansette svarte reklamer, ledere og påvirkere for å begynne å få til en mye tiltrengt forandring. ”

Justina Blakeney er en designer, kunstner og New York Times bestselgende forfatter. Blakeney betatt først bransjen med bloggen sin, Jungalow, som vokste til et livsstilsmerke. Hun har også designet kolleksjoner for slike som Anthropologie og Target og har en møbellinje gjennom Selamat.

---

Lisa Love Whittington

"Som en svart kvinnelig billedkunstner kan verket mitt ikke alltid anses som vakkert eller til og med bli vurdert på grunn av fortellingen i arbeidet mitt. Arbeidet mitt blir ofte ignorert selv i sannhet. Når den er det, blir den imidlertid anerkjent og ansett som den fremheves og verdsettes. "

Lisa Whittington er en Georgia-basert flerfaglig kunstner. Hun fikk sin doktorgrad ved University of Georgia og begynte å undervise i kurs som Feminists Arts, Giants of the Arts og Visual and Media Literacy på flere universiteter. Hun har holdt en TED-tale med tittelen "Hva vil kunst med deg?" og sist ble tildelt "Best in Show" for sitt maleri "Under A Soprano Sky" på Atlanta Airport.

---

Barri Branker

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.

"Jeg er afroamerikansk og forretningspartneren min er fra Midtøsten. Vi innså i vårt første møte, at det ville være best å ha oss selv representert på en slik måte ville ikke kaste bort tiden vår eller potensielle kunders tid som ikke ville være interessert i å jobbe med kvinner av farge. Saken er at det er mange flere som vil ønske å jobbe med deg for den du er, og hva du tar med til bordet enn ikke. Det har vært min erfaring at klienter er mer omfavnende enn at den første klienten som prøvde å løpe meg av veien fordi hun 'trodde jeg var en husmann i nabolaget' da jeg prøvde å finne henne (uten nummer) hjem. "

"Det utvikler muligheter for oss som ikke eksisterte da jeg begynte. Endring må fortsette. Mangfold og inkludering er ikke bare punchy buzzwords å sette på selskapets nettsted; de er fremtiden for en verden som fullt ut reflekterer våre vakre forskjeller og fremragende bidrag. "

Barri Branker er medgründer av Beyond the Box Interiors, et fullservice interiørdesignfirma lokalisert i Frederick, MD og Alexandria, VA., som hun driver sammen med sin forretningspartner, Lanna Ali-Hassan.

---

Lisa Turner

"Jeg fikk aldri rasisme før jeg kom inn i boligbransjen, og utformet modellboliger for utbyggere på slutten av 80-tallet. Det var en industri av alle hvite mennesker og ingen mennesker av farger. Det tok masse markedsføring å bryte seg inn på. Jeg ansatt en afroamerikansk markedsdirektør. Da hun ringte [telefonsamtaler], ante ikke byggherrer hva vi var. Så snart vi møttes personlig. munnen deres skulle slippe opp. Noen prøvde å være hyggelige og gi oss en mulighet til å by på jobber og komme med en presentasjon, [men] vi visste at de aldri ville ansette oss. Jeg måtte søke veiledning og hjelp fra vellykkede bedriftseiere... Jeg ville vite hva vi gjør galt. Noen råd var veldig ærlige, for eksempel å kvitte seg med Black marketing director og få en hvit jente foran. Jeg var så nær å gå ut av virksomheten og trengte virkelig en god jobb. Markedsdirektøren min og jeg kjørte til Las Vegas for å markedsføre for byggherrer. Jeg ba henne bli på hotellet mens jeg gikk ut fordi hudfargen min var litt lysere. Jeg følte meg dårlig, men den gangen måtte vi spise. "

Lisa Turner er grunnleggeren av Beverly Hills-baserte designfirma Interiørbesettelse. Hun regner med at hun kunne skrive en bok fylt med alle opplevelsene hun møtte som svart kvinne i designbransjen.

---

Linda Hayslett

"Det har vært øyeåpning hvor lite jeg ser minoriteter i bransjen. Jeg har bare møtt en afroamerikansk arkitekt personlig etter 10 år i bransjen, og har heller ikke møtt noen ingeniører, landskapsarkitekter eller entreprenører. Samfunnet mitt ser ikke designbransjen som et alternativ. Designindustrien må ta vårt arbeid på alvor og fremheve [svarte] designere som gjør fremskritt på samme nivå som andre. Hvis vi blir sett mer, vil mulighetene åpne seg. "

Neste Wave-designer Linda Hayslett sin fartsfylte karriere startet innen mote- og underholdningsindustrien. Fremover nesten to tiår, og hun flyttet fra Nw York til Los Angeles og åpnet firmaet, LH. Design. Arbeidene hennes har blitt omtalt i Elle Decor, Rue, Apartment Therapy, California Home + Design, MyDomaine og mer.

---

Kesha Franklin

"I lang tid ønsket jeg å være bortsett fra dette fellesskapet som ærlig ikke så ut som meg eller representerte meg. Jeg tror ikke svarte designere / reklamer er ute etter en utdeling eller ønsker inkludering ut av å møte en kvote eller vise noen tegn til god tro. Det er på tide at vi innrømmer at den rike kulturen i Black-opplevelsen har blitt forlatt fra vårt elskede designsamfunn. Jeg håper en gang for alle at arbeidet taler for seg selv og at mangfoldet virkelig kan respekteres og feires. "

Kesha Franklin er grunnleggeren av designfirma Halden Interiors. Hun er en Goldman Sachs 10.000 småbedrifter-alumna og har blitt utnevnt til Designer to Watch av Black Interior Designer's Network. Arbeidene hennes har blitt omtalt i Elle Decor, Dwell Magazine, NBCs Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine og mer.

---

Linda Allen

"Jeg har alltid følt at jeg har trengt å" overoppnå "for å bli lagt merke til og akseptert som en jevnaldrende innen interiørdesignindustrien. Når jeg snur sidene i store magasiner, vet jeg at designene og erfaringene mine oppfyller standardene, selv om jeg kanskje ikke er i dem. Jeg vil egentlig aldri vite om fargen på huden min hadde utgjort en forskjell i hvordan jeg har blitt oppfattet å få et luksuriøst designprosjekt, eller hvor mye støtte jeg har fått på produktlinjen min - det er det conundrum. Jeg vet bare å strebe etter fortreffelighet. Hvis jeg faller, går jeg opp igjen og fortsetter, fordi jeg elsker det jeg gjør, og at jeg vet at arbeidet mitt kan komme andre til gode. Det er hvor spenstig jeg er. "

Linda Allen er en Las Vegas-basert designer og belysningsekspert som driver Linda Allen Designs og Live Anywhere Lighting. Gjennom hele karrieren har hun jobbet med en rekke høyprofilerte prosjekter som å utforme historietemaet lys inventar til Tokyo Disney Seas og Disneys California Adventure, i tillegg til å jobbe med Magic Johnsons kontorer.

---

Jack Travis

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.

"Første gang jeg noensinne så en svart arkitekt, var jeg i det tredje eller fjerde året på BArch-programmet ved Arizona State University, tilbake i 1973 eller så. Jeg hatet ham. Å vokse opp i Las Vegas, Nevada, på vestsiden i det svarte samfunnet, ga meg ingen mulighet til å møte eller kjenne noen som så ut som meg, [eller] ønsket å bli miljødesigner. Unødvendig å si, på designskole slet jeg, unødvendig. Barn trenger å se ansikter som ser ut som sine egne i autoritetsposisjoner, beskyttelse og i å lage og opprettholde samfunnene de bor og vokser. Både samfunnet vårt generelt og dette yrket har en lang vei å gå. "

Jack Travis er adjunkt ved Pratt Institute og Fashion Institute of Technology. Han har arbeidet med flere boliginnredningsprosjekter for klienter som Spike Lee, Wesley Snipes og John Saunders. Han har også jobbet med kommersielle og detaljhandelskunder som Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere i New York, samt Sbarro-familien til de berømte pizzastørene.

---

Delia Kenza

"Som designer er det uvurderlig å ha synlighet. Offentlighet kan skape flere muligheter. Å ha vinduer til plattformer, tror jeg ikke bare er gunstig for meg, men utsetter også andre for forskjellige designperspektiver og gjør samtalen om design kraftigere og berikende. Jeg har vært heldig som fikk muligheten til å bli omtalt i publikasjoner, men det er også behov og mer rom for Svarte designere skal vises og inviteres til å delta i et større utvalg og større antall publikasjoner og arrangementer. Som jeg alltid sier, god design er bra design, [men] vi kan gjøre det bedre. "

Delia Kenza er en Brooklyn-basert interiørarkitekt og nåværende co-vert for Quibi's Barkitecture. Kenzas lidenskap for design ble sterkt påvirket av bestemoren hennes, en syerske, som "var elegant i alt hun gjorde, alt hun hadde på seg, og i hvordan hun levde. "Kenzas arbeid har blitt omtalt i New York Magazine og Brownstoner, så vel som på HGTV og Open House New York.

---

Valérie Louis

"Jeg brukte hele livet på å sette pris på tekstiler og bakgrunnsbilder fra andre kulturer, men jeg kjente meg ikke igjen i dem. Jeg trodde det var normen, inntil jeg en dag bestemte meg for at det ikke var OK. Vår kunst er viktig og bør verdsettes. Det skal være et alternativ i boliginnredning, justert med Chinoiseries, Toile de Jouy, etc. Jeg inviterer deg til å komme deg ut av normen og oppleve det som har vært der i lang tid. Inviter den inn i rommet ditt, setter pris på verdien og originaliteten, så vil du oppdage oss og også deg selv. "

Valérie Louis er grunnleggeren av Yaël & Valérie, et designfirma oppkalt etter seg selv og tenåringsdatteren, og inspirert og drevet av kvinner på Haiti. Selskapet lager stoffer, bakgrunnsbilder og tilbehør til hjemmet som inneholder kjente kvinner gjennom historien - fra afrikanske dronninger til haitiske motstandskjempere og amerikanske demonstranter.

---

Eneia White

"Å tilbringe første halvdel av min karriere med å jobbe i høyere end boligboliger har formet den type møbler og leverandører jeg er vant til å kjøpe fra til prosjekter. Men mens jeg dro ut på egen hånd, uten støtte fra et stort eller kjent navn, antok ofte representanter og showrooms at jeg ikke hadde klienter som hadde råd til deres linje. De ville styre meg inn i et "rimeligere" segment av tilbudene sine eller gå så langt som å ikke svare på henvendelser i det hele tatt. Jeg ville presse igjennom med et smil og bekrefte at jeg er i stand til å handle innenfor en høyere prisklasse, og at kundene mine er avhengig av meg for å gi dem kvalitets tekstiler og varer. Sourcing av møbler og materialer er en av favorittdelene mine i designprosessen, men den ekstra belastningen ved å jobbe med leverandører og showrooms noen ganger demper min kreativitet. Jeg gleder meg til dagene, da jeg ikke trenger å kjempe så mye for å 'gi' virksomheten min. "

Eneia White er interiørarkitekt fra Queens, New York og eier sitt eget firma, Eneia White Interiors. I tillegg til hennes (livsstørrelse) designarbeid, liker hun også å bygge og samle dukkehus - du kan sjekke dukkehuset hennes for vår Dollhouse Beautiful-serie her.

---

Byron Risdon

"Tidlig i karrieren var jeg så heldig å jobbe med designere som verdsatte bidragene mine og tok meg tid til å oppmuntre til vekst og utvikling til tross for fargen på huden min. Imidlertid var det utenfor kontoret der jeg for ofte tok feil av en leveransegjeng, ba om å bruke serviceinngangen eller fikk overrasket blikk når jeg presenterte porteføljen min. Svarte designere hører hjemme i de samme områdene som våre hvite kolleger, og våre synspunkter og perspektiver bør ettertraktes og feires på samme måte. Dette er grunnen til at organisasjoner som BADG er så viktige. BADG har laget en plattform for å synliggjøre bidragene våre til designsamfunnet. Selv om jeg har gjort store fremskritt i denne bransjen, har den ikke kommet uten noen grad av fordommer, både subtile og åpenlyse. "

Byron Risdon er eier av Byron Risdon LLC, et fullservicebutikkfirma for interiørdesign i Washington, D.C., som tilbyr bolig- og kommersielle tjenester. Risdon hevder stilen hans stammer fra kjærligheten til å reise og interiøret han har sett over hele verden.

---

Tamu Rasheba Green

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.

"Min erfaring som designer i denne bransjen er ofte en motstridende. Har en mangfoldig klientell, har jeg sett det økonomiske gapet mellom hvite husholdninger og farger husholdninger. Svarte klienter har ofte betydelig mindre å bruke på hjemmene sine enn sine hvite kolleger, selv mens de har samme utdanningsnivå og stilling. Det er oppsiktsvekkende å se de enormt forskjellige livsstilen blant så slående lignende bakgrunner. Når svarte mennesker klarer å samle rikdom, er de ofte målet for urettferdig praksis som tar sikte på å ta den bort fra dem. Min erfaring i denne bransjen har gjort meg akutt klar over den enormt forskjellige livsstilen og økonomiske ulikheten som fremmer raseskillet i dette landet. "

Tamu Rasheba Green er eieren av Lux Pad Interiors i New York City, et løsningsbasert designfirma.

---

Sheryl McLean

"Jeg vil at folk skal vite at svarte interiørarkitekter bringer en mengde forskjellige opplevelser og synspunkter på prosjekter som mainstream designmiljøet ofte har nedsatt. Det har vært en rådende oppfatning at svarte interiørarkitekter bare lager svarte eller 'etniske' design. Likevel er svarte interiørarkitekter utdannet i de samme designskolene som de kaukasiske kollegene. Jeg har funnet ut at når designen har fått sjansen til å designe fra mitt synspunkt, en godt reist og erfaren afroamerikansk designer, har designmiljøet hatt fordel.

Sheryl McLean er president og grunnlegger av fullservice designfirma, McLean og Tircuit LLC. Hun har jobbet med moderne boliger, flerfamilieboliger (inkludert eldre boenheter), samt profesjonelle og medisinske kontorer.

---

Michel Smith Boyd

"De svarte designerne og kunstnerne jeg kjenner, er ikke ute etter handouts. Vi er over talentfulle. Vi vil ganske enkelt ikke lenger akseptere å få ignorert disse talentene basert på systemisk rasisme eller skjevhet. Våre hvite kolleger har mer tilgang og får bedre muligheter. Denne sannheten gjør og har brukt på enhver stilling, i alle bransjer, gjennom historien. Vi har tjent plassen vår. Svarte mennesker har funnet måter å overleve og trives med ordspråklige "knær på nakken" siden vår ankomst. "

Michel Smith Boyd er interiørarkitekt og stjerne i hit Bravo-showet, Kjøper det Blind. Hans Atlanta-baserte firma, Michel Smith Boyd Interiors, er kjent for Michel's signatur, overdådige stil, som har blitt omtalt i Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, og mer.

---

Alana Frailey

"Jeg kom inn i interiørdesignindustrien på en tid da digitale medier, som podcaster, webinarer, blogger og Facebook-grupper virkelig åpnet denne verden for nye designere. Jeg klarte ganske enkelt å søke på nettet for å få det jeg trengte for å bygge og utvide virksomheten min. Jeg er så takknemlig for organisasjoner som Black Artists + Designers Guild. Deres online katalog over svarte kunsthåndverkere gir publikasjoner og andre bransjeledere lignende tilgang til å søke på nettet for å finne nytt talent for å utvide industrien. "

Alana Frailey er eier av Houston-baserte fullservicefirma, Alana Frailey interiørdesign og et aktivt medlem av BAD Guild.

---

Laura Hodges

"Min erfaring i bransjen har generelt vært bra, men jeg skulle ønske at det var en mer mangfoldig representasjon av designere i det offentlige. Da jeg først begynte å studere design, så jeg sjelden noen designere av farger i magasiner, på messer eller som foredragsholdere på fagbegivenheter. Når jeg begynte å se dypere, ble jeg lykkelig overrasket over å finne at det faktisk er mange veldig dyktige designere av farger og mange organisasjoner som BADG som gjør mye for å fremme mulighetene og synligheten til vårt arbeid. Jeg tror det er viktig ikke bare for allmennheten å se arbeidet vårt, men også for unge mennesker i farge for å se muligheter for seg selv og å se at dette er en næring som vil favne dem."

Neste Wave-designer Laura Hodges brenner for reiser og bærekraft. Hun er eier av Laura Hodges Studio, i tillegg til Domene, hennes mur- og mørtelbutikk i Baltimore, som selger lokale, håndlagde ting som vil hjelpe kjøpere med å innlemme den typen innsamlet look som vises i interiøret hennes.

---

Jomo Tariku

"Som en ung industridesigner som var interessert i å lage moderne afrikanske møbler, manglet jeg forbindelsene og økonomisk støtte for å produsere stilen og kvaliteten jeg ønsket. Frustrert gikk jeg ut av bransjen. Spol frem til 2018, da, aktivert av sosiale medier, likesinnede reklamer samlet for å danne Black Artists + Designers Guild. Støttet av dette nettverket har jeg nylig startet møbeldesignarbeidet på nytt. Det gjenstår fortsatt veldig bratte utfordringer, og populære krisesentre har ikke uttrykt interesse for den typen arbeid som jeg gjør — selv om jeg vanligvis mottar intervju- eller informasjonsforespørsler enten under Black History Month eller for spesifikt mangfold arrangementer. Det er viktig å se svarte designere representert i stedet for at Eurosentriske designere viser verk som er kopiert eller lånt fra svarte kulturer. "

Jomo Tariku er en kenyanskfødt, Virginia-basert etiopisk møbeldesigner og grunnlegger av Jomo Møbler, som selger skulpturelle treverk inspirert av afrikansk kulturarv.

---

Nina Blair

"Jeg bor og jobber i TriBeCa og har noen ganger tatt feil av enten rengjøringspersonalet eller en barnepike mens jeg besøker jobbsteder (i den grad jeg en gang fikk barn). Men alltid må jeg på en eller annen måte opprettholde profesjonaliteten min for ikke å forevige stereotypen og bare få arbeidet gjort. Jeg har måttet gå på akkord med forhandlingsrater i det siste; Noen ganger følte jeg at folk ofte ikke ser min verdi som lik hvite designere. Når jeg uttrykker meg og krever høye standarder, har jeg blitt fortalt at jeg er aggressiv eller vanskelig, fordi folk så lett som standard til den sinte, svart kvinne-stereotypen på en måte de aldri ville gjort med en hvit designer, som bare ville ha det høyt standarder.'"

Nina Barnieh-Blair er rektor og kreativ direktør for NinaBDesign i New York City, hvor hun skaper varme, moderne interiører.

---

Kiyonda Powell

"Jeg jobbet for et designstudio der jeg var den eneste fargepersonen i det meste av tiden min der. Enkelte uttalelser ble sagt til meg som 'prøv å tone ned din sassy for dette møtet' eller 'gå til den leverandøren og se om de vil tilbakebetale litt penger på den bestillingen.' Jeg ville stadig bagatellisere det som ble sagt til meg eller spøke med det for å passe sammen med et team som virkelig ikke forsto meg og min unike personlighet som svart kvinne. Det skuffet og skadet meg mest da jeg fikk beskjed om at jeg var "skremmende og truende." Personligheten min kommer ikke engang nær passer den beskrivelsen - som svart kvinne-profesjonell har jeg høye standarder og ønsker det beste innen kvalitet og service akkurat som alle andre ellers. Jeg forstår ikke hvorfor det gir meg en etikett av aggressiv eller skremmende. "

Kiyonda Powell er hoveddesigner hos Kiyonda Powell Design Studio, et boutique-dekorstudio med base i Washington D.C.

---

Raymond Barberousse

"Må hvite designere stille spørsmål ved om å legge et bilde av seg selv på 'Om' -siden på nettstedet deres vil påvirke virksomheten deres negativt? Eller hvis det å vise frem arbeidet på en messe vil ha negativ innvirkning på virksomheten deres fordi de viser at de er svarte? Svaret er et rungende NEI. Spørsmål som disse og utallige andre plager folk i farger i hver bransje, ikke bare design. "

Raymond Barberousse driver Miami-baserte designstudio Studio PGRB sammen med kona Priti Gandhi.

---

Tiffany Thompson

"Jeg vil si at det overveldende problemet er mangelen på representasjon. Det er utrolige svarte designere der ute, og jeg ser ofte at bransjen skyller og gjentar noen få utvalgte eller ikke inkluderer oss i det hele tatt. Den fortellingen er utmattende i seg selv for ikke å se folk som ser ut som meg selv satt på plattformer for å vise arbeidet sitt. "

Tiffany Thompson er grunnleggeren av Duett Interiors, et fullservicebyrå designfirma i Portland, Oregon.

---

Danielle Fennoy

"Det har vært ganske ensomt å være en svart interiørarkitekt i New York. I årevis kjente jeg bare til en annen svart designer, og vi fant bare hverandre fordi jeg ofte tok feil av henne på bransjearrangementer og funksjoner. På de bransjearrangementene var det ingen svarte paneldeltagere, ingen produktperspektiv på andre svarte kunsthåndverkere, og det var ikke veldig mange av oss som deltok. Men da Black Artist and Designers Guild ble grunnlagt, var jeg ikke lenger alene om å navigere i virksomheten min gjennom et veldig velstående og stort sett homogent marked. Det er fortsatt mye arbeid å gjøre, men vi går i riktig retning. "

Danielle Fennoy er grunnleggeren av NYC-baserte designfirma, revolusjonere, og er en tidligere Huset er vakkert Neste Wave-designer. Fennoy er kjent for sine varme, moderne rom som ikke mangler farge. Hun har blitt sett på HGTV-show Smell for pengene og Mitt favorittsted.

---

Ariene Bethea

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.

"Listen over The Best Black... kan ikke bare være i løpet av Black History Month. Dette er tokenisme. Misforstå ikke. Disse listene er viktige for å hjelpe produsenter og nyhetssteder å finne og oppdage svart talent, men vi må også være på lister som ikke utelukkende er for svarte mennesker. "

Ariene Bethea er grunnleggeren av Dressing Room Interiors Studio, avintage Hjemmeinnredning butikk i North Carolina.

---

Nicole White

"Det er bekymringsfullt at handelspublikasjoner bare søker å synliggjøre arbeidet til ekstremt talentfulle svarte designere / reklamer som svar på en krise. Det må ta slutt. Vi har det samme klientet som våre hvite jevnaldrende, det samme talentet eller større, og likevel er vi ikke rutinemessig ettertraktet for å ha prosjektene våre, utover Black History Month. For å virkelig gjøre en endring, må redaktører bevisst gjøre en innsats rutinemessig for å diversifisere prosjektene som er omtalt. Det er like enkelt som å bruke fem minutter på Instagram eller en hvilken som helst sosial medieplattform. Vi er veldig synlige og likevel for ofte oversett. "

Nicole White er president og hoveddesigner av Nicole White Designs, basert i Florida.

---

Nile Johnson

Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.

"Jeg har en Bachelor of Science-grad i interiørdesign, samt en Master of Science i interiørarkitektur og forskning. Men jeg synes at jeg som svart interiørarkitekt jobber hardere i alle aspekter av virksomheten min for å bli sett. Jeg har ikke noe imot arbeidet, fordi design er min lidenskap, og det kommer mine klienter til gode. Imidlertid opplever jeg ikke at de samme mulighetene (vis hus, paneldiskusjoner, etc.) kommer like regelmessig eller enkelt som de gjør for mine hvite kolleger. Og det er ikke å si at de ikke er talentfulle, fordi de er det, og jeg er enormt inspirert av mange av dem. derimot Jeg har noe stort å bidra med også. Men det er vanskelig å gjøre det når du ikke bare nekter et sete ved bordet, men utelukkes fra festen sammen. "
Nile Johnson er født og oppvokst i Baltimore, MD, og ​​er rektor for Nile Johnson interiørdesign. Hans arbeid har blitt omtalt på HGTV så vel som i nasjonale og lokale publikasjoner.

---

Dana M. Baugh

"Jeg tror god design er universell. Jeg tror forskjellige og forskjellige perspektiver er nødvendige og bør vises frem. Det gir meg stor glede å kunne dele mitt perspektiv på jamaicansk kultur i en håndgripelig form. Jeg elsker når det får kontakt med mennesker over hele verden og gir glede i livene deres. Selv om det er flere utfordringer med å lage dine egne produkter på Jamaica, for eksempel mangel på nødvendig støtte og rammer for produksjon og e-handel; min samlede erfaring har vært en verdig og givende opplevelse. "

Dana M. Baugh er eieren av Jamacia-baserte BAUGHaus Design Studio. Studioet er kjent for sine håndlagde keramikk, belysning, møbler og hjemmevarer designet med en karibisk vri. Du kan handle BAUGHaus her.

---

Karen J Revis

"Som en kunstner som lager kunst angående den svarte opplevelsen med svart bilde, mitt arbeid er alltid merket som politisk eller målrettet mot et svart publikum. Jeg har alltid funnet det nysgjerrig. Jeg hadde en lærer til å fortelle meg på kunstskolen at jeg bare ville være en suksess i kunstverdenen hvis jeg malte om svartopplevelsen min. Jeg kunne ikke forestille meg hvilken annen opplevelse jeg kunne male fra. Som om erfaringene mine ikke er universelle. "

Karen J. Revis er en New York City-basert kunstner og eier av Karen J. Revis Studio. Hun er kjent for sine abstrakte monoprints, REVISjonære utskrifter.

---

Leslie Rinehardt og Marvin Miller

"Vår erfaring har vært at selv om vi vet at det er mange talentfulle fargeresignere i denne bransjen, føler vi at vi har det i stor grad blitt oversett og ikke støttet, på grunn av den åpenbare mangelen på representasjon i krisesentrepublikasjoner og andre medier formater. Det ser ut til at industrien historisk har omfavnet homogenitet over mangfold og inkludering, og at denne mangelen på representasjon har gjort det vanskelig å få eksponering for et bredere klientell. Fordi vi absolutt elsker det vi gjør... vi er optimistiske for endring! "

Mangeårige venner Leslie Rinehardt og Marvin Miller løper Rinehardt | Miller & Co, et byggeledelses- og designfirma lokalisert i New Jersey.

Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.

Denne kommenterende delen er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden. Du kan kanskje finne mer informasjon på nettstedet deres.