Som produktene vi valgte ut? Bare FYI, vi kan tjene penger på lenkene på denne siden.
Stepping inne i denne Gramercy Park leilighet er en åndelig opplevelse. "Når du går inn, vet du at du har kommet inn et sted som ingen andre," melder interiørarkitekt og huseier Lucinda Loya. Og ikke bare på grunn av den moderne designens prakt. Faktisk ble bygningen utviklet i den gyldne tidsalderen av Manhattan socialite og utvikler Rutherford Stuyvesant, så det er naturlig nok noe av det mest historied boliger i byen.
På 1940-tallet ble det omgjort til et kloster, der den nåværende enheten var det engangskapellet, og neste gang på 1960-tallet den legendariske gitaristen Eric Claptons leilighet til han ga den til Hazleton Hospital, og det ble metadon-rehabiliteringsanlegg. I en kort periode var det også en begjærlig filmplassering (episoder av CSI ble skutt i det!). Og i dag - tre århundrer og fem liv senere - er det den Houston-baserte interiørarkitektens flukt. Loya's er delt opp i tretten enheter, og det er helt klart hovedbegivenheten i landemerkebygget, som er passende kalt Clapton-kapellet siden han restaurerte taket. Fortsett å lese for å lære mer om designprosessen hennes, og sjekk ut videoen over for å se
nydelig hjem for deg selv.Denne rike fortiden er følbar; bare se opp på det hvelvede taket i det store rommet, som representerer og hedrer romets lag av historie. Den synliggjør den opprinnelige familiekammen, en plakett som leser "Clapton Hall", og kapellben. "Det har virkelig sin egen ånd," sier Loya. Mens hun ble trukket til den eksisterende storslåtte appellen til det store rommet, ga hun det også en moderne wow-faktor. Tenk stor Texas-stil med kosmopolitisk teft. Bare ett eksempel? Hun bestilte kunstneren Rob Wynn som malte bladene med bladgulv i gull for å gi et like følelsesladet preg, men med en moderne sensibilitet som brakte historien til liv. De malte tårene drypper fra sømmene, 26 meter høye.
Julie Soefer
Bortsett fra de nydelige moderne aksentene, opprettholdt utviklerne også den viktorianske integriteten til hjemmets finér mens de moderniserte interiøret fullstendig. Det var likevel noe arbeid å gjøre når hun kjøpte den. Hjemmet er i underkant av 4.000 kvadratmeter, med tre soverom, et flerbruksrom og vaskerom, så det var ganske mye grunn å dekke, designmessig.
I begynnelsen arbeidet Loya for kontinuitet. Det flotte rommet hjalp virkelig til med å informere design i hele leiligheten. Hun brukte for eksempel svarte og hvite gulvfliser på badet og tapet på gjesterommet, soverom, og mesterskap for å spille opp old-school overdådighet av gull bladmedaljonger og familie kam.
Prosessen hennes ser alltid litt slik ut. "Min stil [motto] er" hvert prosjekt er et spesielt i seg selv, "forteller hun oss. "De er alle forskjellige, det er ikke den som ser ut som den andre." Så hun tar ledelsen fra klientens livsstil og arkitekturen.
"Denne, å være en kirke, det var ganske utfordrende," forklarer Loya. Den vanskeligste delen var å bestemme fargevalget. "Jeg kunne ikke komme med en fargepalett som passet plassen. Så det skjedde for meg sent en natt da jeg satt på rommet uten møbler. Jeg studerte bare arkitekturen mer for å få et godt inntrykk av hvordan denne plassen til å snakke med meg, og jeg innså at ingen farger i det hele tatt. Alle hvite med innslag av gullbrokade. Ville ikke konkurrere med taket. "Faktisk er nesten alle møblene hvite og skreddersydde.
Med tillatelse fra Lucinda Loya Interiors
En annen designutfordring var å jobbe med storslått skala og åpenhet i det store rommet. "Det eneste virkelige spisestedet var smurt dab i midten," forteller Loya. Løsningen hennes var å gjøre det om til soner. Det er et hjemmekontor, kjøkken, spisestue og en gårdsplass til venstre bak TV-en i ett rom. Spisebordet er strategisk plassert mellom stue og kjøkken, og fungerer effektivt som en provisorisk skillevegg.
Leksjonen: Del rommet med smarte møbler for å doble bruken uten å forstyrre den visuelle flyten.
Det ble også lagt stor vekt på kunst i hele hjemmet. Hennes tommelfingerregel? Kjøp det du elsker - men sørg også for at du har veggene for det. Så derfor kjøpte Loya brikker som passer til plassen. For eksempel beskriver hun stykket i stuen som "skandaløst perfekt", fordi det er stort, gir en uttalelse, tilfører tekstur og forbedrer romets personlighet uten å stjele alt Merk følgende. Deretter tilfører det lunefulle stykke over skrivebordet en pop av farger og en irreverent sans for humor som står i kontrast til takets alvor.
Kunstverket, så vel som innredningen, taler til Loyas kjærlighet til mote. "Jeg tror interiør og mote kolliderer daglig med jevne mellomrom. Jeg er ikke en trendfølger. "
Noen av favorittmerkene hennes som gjenspeiler dette synspunktet er Fendi Casa og Armani Casa. Men hun går også rett til motedesignere som ikke nødvendigvis har egne interiørlinjer. Loya tok for eksempel et brokadestoff fra Jean Paul Gautier og gjorde det om til gardiner. Siden dette er hennes personlige hjem, var hun i stand til å virkelig ha det moro og la mote påvirke hennes dekorasjonsvalg. Fra Marcel Wanders bellbottom-stol fra kleskolleksjonen hans og sengen designet for å se ut som en hvit Coco Chanel vattert veske til baren avføring inspirert av Hermés kjedebånd og en lysekrone som ligner et korsett, hun ønsket virkelig at hjemmet skulle være en refleksjon av følelsen av mote. Missoni oppnådd (beklager, jeg måtte).
Iman And Jerry Hall, 1982
$500.00
Kaste pute
$355.00
Bomullsbelegg
$275.00
Akrylunderholdere
$250.00
Keith badehåndklær
$30.00
Curva Magazine Holder
$220.00
Porselen pyntegjenbakke
$230.00
The Big Book of Chic
$91.99
Følg House Beautiful på Instagram.