![Få det til å fungere: Den komplette guiden til IKEA-hacks og prosjekter](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Vi velger uavhengig av disse produktene - hvis du kjøper fra en av koblingene våre, kan vi tjene en provisjon.
Navn:Julia Gorman og familie
Plassering: Clifton Hill - Victoria, Australia
Størrelse: 3444 kvadratmeter
År bodde i: 13 år, eid
Kunstner Julia GormanKunstverk prøver å fange noe immaterielt. “Jeg prøver å fange det øyeblikket når du føler at du bare er i ferd med å forstå noe, som at du nesten får det og så er det borte, ”forklarer hun. Fordi ting alltid beveger seg, og du aldri kan forstå noe og holde fast i det. I maleriene mine kan det se ut som om ting bare holder seg sammen til en sammenhengende helhet, av en tråd, men du føler at det er forbigående, som skyer som beveger seg over himmelen. Arbeidet mitt er improvisasjonelt og provisorisk, og jeg vil aldri at det skal se utarbeidet. Jeg vil at det skal være livlig og sprengt av liv og bevegelse. ” Hjemmet hennes - selv om det ikke er et faktisk lerret - har samme innvirkning som kunstverkene hennes. Det er en eklektisk blanding av hennes egne fargerike, energiske malerier og skulpturer, i tillegg til en rovende samling av andres artister. Vintage og andrehånds skatter gir deg en fin, fargerik blanding.
Julia og mannen Sam flyttet inn i hjemmet for 13 år siden med to små barn på slep (begge er nå unge voksne hjemme som studerer.) Hjemmet er en tidligere hjørnebutikk, som ble bygget tidlig 1900-tallet. Da de først flyttet inn, renoverte de det som nå er det store kjøkkenet og spisestuen, og åpnet opp mindre rom og installerte en stor glassdør som vender ut mot gårdsplassen deres. Det store rommet foran huset er den tidligere butikkfront, og det er fylt med naturlig lys, sofaer, bøker, planter og kunstverk. Ovenpå er de tre soverommene og Julia's studio.
Akkurat som Julias kunstverk, er hjemmet ikke for ryddig, organisert eller strukturert. ”Jeg lar materialer være det de er. Etter hvert som arbeidet mitt har kommet "fremover", forlater jeg materialene mer og mer alene, jeg prøver ikke å forme dem for langt borte fra hvordan de kommer ut av røret eller pakken, bare det minimale, ”sier hun forklarer. "Energien skapes ved å sette forskjellige former, linjer og farger sammen for å skape denne følelsen av vitalitet og rikhet av farger og materialitet."
Min stil: Huset vårt er en to-etasjers hjørnebutikk med rød murstein som ble bygget omtrent 1901. Da vi først flyttet inn for 13 år siden, renoverte vi kjøkkenet, fjernet noen få vegger og la det tilte glassvinduet ut i bakhagen. Tro det eller ei, visjonen jeg hadde i hodet mitt var et elegant slank 70-talls-utseende inspirert av motedesigner Halstons leilighet. Imidlertid, før lenge, min direkte innføring av farger og mønstre gjennom butikk og markedsfunn, pluss det at studioet mitt er i huset, og også at jeg stadig skaffer seg andre kunstners arbeid, betyr at huset lener seg mye mer mot den uoversiktlige boho-siden på syttitallet, og jeg må prøve å tone ned.
I utgangspunktet elsker jeg noe med intens farge eller mønster, jeg liker alle historiske stiler, og jeg liker å chuck dem sammen ved siden av hverandre uten nøye plassering. Bortsett fra det tillater jeg mange ting jeg ikke nødvendigvis ville velge selv... de kan være gaver, eller barna kunne ha valgt dem når de var små. Jeg liker det fordi det gjør en interessant visuell forstyrrelse, og stopper ting som ser for smakfulle og kjedelige ut. De fleste steder i huset og hagen blir brukt som overløp arbeidsplasser for meg, så hver overflate trenger å doble som arbeidsflate. Det er en patina med maling, riper og leire fra alle de forskjellige kunstprosjektene mine. Ting blir presset ut av veien, og bare et slags opphold der de ble presset til!
Inspirasjon: Den svenske illustratøren Carl Larssons malerier av sitt eget hus i Sverige er min grunnleggende idé om hvordan et familiehus skal se ut: malte møbler, fargede tepper, barn, planter og kunst. Halstons leilighet på Upper East Side fra 1970-tallet. Tivoli Hotel i Upstate New York eid av malerne Brice og Helen Marden. Visconti-filmer, spesielt "Conversation Piece" fra 1974. Silvana Manganos karakter flytter inn i denne barokke leiligheten i Roma (ovenpå fra Burt Lancaster) og helt renoverer det i moderne 70-tallsstil - det er noe med brutaliteten i sammenstillingen, som virkelig appellerer til meg.
Favorittelement: Det store frontrommet, som tidligere var butikken. Det er plass for hele familien å være der sammen, men å gjøre sine egne ting. Også det naturlige lyset der inne er fantastisk.
Største utfordring: Huset som ligger rett på gaten som en gammel hjørnebutikk i et kulturarv betyr at vårt lokale råd er veldig strenge om endringer vi måtte ønske å gjøre, selv når disse endringene vil gjøre huset mer bærekraftig! Vi fikk for eksempel ikke lov til å installere solcellepaneler fordi de ville være synlige fra gaten.
Største overbærenhet: Vippedøren på glasset på kjøkkenet, som åpner seg helt opp til hagen.