73% av afroamerikanere sa at de ikke hadde
nødmidler for å dekke tre måneders utgifter.
Hvert element på denne siden ble valgt ut av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Keramikeren vever motiver fra afrikanske stoffer, seremoniell kjole og tradisjonelt kunsthåndverk inn i arbeidet hennes.
Mange i designverdenen kjenner til Malene Barnett som grunnleggeren av Black Artists + Designers Guild, en nonprofit dedikert til å forkjempe arbeidet til svarte reklamer. Men når hun ikke arrangerer arrangementer og medlemskap i Guild, kan Barnett bli funnet i et solrikt studioområde i East New York, hender våte av leire og bygge keramiske kar.
Barnett vendte seg mot keramikk som medium for rundt to år siden, etter en vellykket karriere som designet egendefinerte tepper til bolig-, kommersielle og gjestfrihetsprosjekter. Hun elsker leire for fleksibiliteten det gir uttrykk for - og tilkoblingsmulighetene det gir til en lengre kunstnerisk arv.
"Som svart kvinne har jeg tenkt mye på hvordan jeg kobler meg til arven min, aner, min reise," sier Barnett. "Jeg ser på leire som en måte å få kontakt med mine forfedre. Jeg vil legemliggjøre prosessene som mine forfedre brukte til å lage kar. "
Hun er fascinert av kunst og håndverk i Afrika, fra Adire-stoffer fra Nigeria til de runde pottene i Ghana til tradisjonelle seremonimasker. "Jeg kobler alltid min arv tilbake til kontinentet, som er kilden til min eksistens," forklarer hun.
En tur til 2019 til Ghana var transformerende for Barnett: Hun tilbrakte 3 uker i Kuli med keramikkekspert Winnie Owens-Hart, observerte og jobbet sammen med Ewe kvinner, som har en unik prosess for å lage gryter (begynner med den øverste delen, motsatt av de fleste vestlige keramiske teknikker - en forskjell Barnett fant bitende).
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
Hvordan skal jeg ta med alle disse pottene hjem? 😂😂😂 Og nei, jeg har ikke laget dem alle. Jeg hadde bare hendene på noen få av dem. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Til slutt ble jeg vitne til en skyte i Kuli, og jeg er omgitt av pottene som kom gjennom den. Skytingen startet rundt 05:30. Den første fyringen forbereder pottene til den lengre avfyringen (tilsvarer en bisque-avfyring.) Deretter foregår den andre avfyringen rett etter i en lengre periode. Alle damene går sammen for å bygge ild, laste og losse pottene. Jeg hjalp til med å fullføre noen få gryter. Hele prosessen tok omtrent 6 timer, og jeg dokumenterte vellykket hvert trinn. Jeg gir så mye respekt for håndverk og arbeidsmoral fra Ewe-kvinnene i Kuli.. Jeg deler den fantastiske morgenen i Instastories. #madeinghana... #kuli #kulipotters #clayartist #ghana #denu #westafrica #handmade #village #africa #designerabroad #artistjourney #artisttravel #traveler #designdiary #traveljournal #proudafrican #proudtobeblack # folkefolk #ultur #clayartist #handbuilt #clay #pottery #westafricanpottery #blackpotters #handmade #artisan #min reise
Et innlegg delt av Malene Barnett (@ malene.barnett) på
Opplevelsen kjent Barnett med nye typer leerteknikk, men også - kanskje enda viktigere - inspirerte til en undersøkelse av hennes egen arv. "Jeg lurer alltid på, hvordan ville livet mitt sett ut hvis svarte ikke ble kidnappet og brakt til USA," sier hun. ”Jeg tror at arbeidet jeg ville ha gjort ville være å lage gryter eller kunst av noe slag. Så for meg handlet det om å koble til på en måte som hjalp til å bekrefte hvem jeg er. ”
Barnetts spesialitet er håndbygging ("Meg og hjulet - vi er ikke venner," sier hun). Den langsommere, mer bevisste teknikken er i samsvar med hennes kontemplative og flersjiktede tilnærming til arbeidet hennes. I sin siste serie inkluderer Barnett motiv av afrikansk tekstil og seremoniell kjole, med særlig fokus på hodetrekkene som er vanlig i Vest-Afrika.
Hun begynner hvert stykke med et fotografi av en svart kvinne - noen ganger en venn, noen ganger en historisk skikkelse eller en fremmed - som fungerer som et avkjøringspunkt. Derfra bygger hun fartøystrimlen etter stripe og emulerer stripene til hodepapiret.
"Jeg ønsket å ta det inn i karene jeg lager, for å finne ut en måte å oversette leire til å ha samme type bretter som stoff gjør," forklarer hun.
Malene Barnett
Når brikken er bygd, starter hun på glasuren, som er flerlags prosess som resulterer i blendende mønstre. Først maler Barnett intrikate motiv i underglasur, som hun gir en innledende fyring, og deretter dekker med fargerik glasur. I tillegg til en rekke mønstre og fargekombinasjoner, har Barnett eksperimentert med teksturer som etterlater bitene med knitrede eller boblede overflater. Mange av Barnetts nyeste mønstre gjengjelder de som ble funnet i hennes nyeste gruppe, hvor hun gjengav dem i tekstur i motsetning til press, ved å bruke en rekke verktøy for å lage innrykkede linjer og former.
Men ikke forvent at Barnett vil bosette seg på en varemerkestil: "Det jeg elsker mest med å jobbe i leire er de ubegrensede mulighetene," sier hun. “Clay lar meg utforske alle interessene mine. Jeg får male, jobbe med hendene mine, med et materiale som er en del av jorden. Det lar meg virkelig virkelig utforske meg selv. ”
Og på den måten har Barnett også et annet mål: "Jeg vil oppmuntre folk til å ha mer dyptgående samtaler rundt svart kultur."
Dette innholdet er importert fra Instagram. Du kan være i stand til å finne det samme innholdet i et annet format, eller du kan være i stand til å finne mer informasjon på deres nettsted.
Se dette innlegget på Instagram
“Keramikk nå” er en gruppeutstilling av GHPs 2018-2019 kunstnere i bolig og stipendiater @ malene.barnett @sindybutz @donnagreenvonsternberg @phoenixlindseyhall @karimarboe er åpen etter avtale! Kontakt oss på linken i bio for å avtale en avtale. #ceramicsnow #clay #contemporaryart #nycceramics #greenwichhousepotteryartistinresidence #greenwichhousepotteryfellowship
Et innlegg delt av Greenwich House keramikk (@greenwichhousepottery) på
Vil du se mer av Barnetts arbeid? Keramikken hennes er for øyeblikket å se på Greenwich House Pottery, hvor hun var kunstner-i-bolig fra 2018 til 2019. Lær mer og planlegg en avtale her.
Følg House Beautiful på Instagram.
Dette innholdet opprettes og vedlikeholdes av en tredjepart, og importeres til denne siden for å hjelpe brukere med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.
Denne kommenterende delen er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden. Du kan kanskje finne mer informasjon på nettstedet deres.