73% av afroamerikanere sa at de ikke hadde
nødfond for å dekke tre måneders utgifter.
Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
De sier at god design er tidløs. Kreativene som viderefører arven til designstjerner som Dorothy Draper, Sister Parish og Tony Duquette vil være tilbøyelige til å være enige. Tiår etter at disse armaturene først satte sitt kreative preg på hus, hoteller og mer, fortsetter deres innflytelse, takket være etterfølgere som sparer og tilpasser sitt arbeid i dag. Huset er vakkert snakket med Carleton Varney, Eliza Crater Harris og Hutton Wilkinson for å lære hva det vil si å bevare (og tenke seg om) de kreative visjonene til disse designlegendene.
Carleton Varney, presidenten for Dorothy Draper & Company, møtte først Mrs. Draper kort tid etter at han gikk på forskerskolen ved New York University for å bli lærer. Selv om han ble utdannet siviløkonom og jobbet som lærer i ett år, visste han alltid at han ønsket å jobbe med scenografi. Med et held og lykke som førte til en perfekt match i det som måtte være designskjebnen, møtte Varney Draper og begynte å jobbe som sin mentee kort tid etterpå. I 1964 kjøpte han firmaet og ble dets president, og begynte sin regjeringstid over det som er en av de eldste designfirmaer som fortsatt eksisterer — i år er det 95 år siden Dorothy Draper & Company begynnelse.
Michel Arnaud
I løpet av sin tid i dette anerkjente selskapet, Varney har lagt sitt preg på Drapers egne design, inkludert de som er sett på Greenbrier Hotel i West Virginia og Grand Hotel i Michigan. Disse berømte stedene ligner fortsatt på utseendet da Draper først satte sitt magiske, fargerike preg på dem, og det samme gjør Colony Hotel i Palm Beach. Alle disse hotellene har Drapers berømte Brazilliance design i form av tapet, som siden har blitt gjort til ansiktsmasker, leggings, håndklær, putetrekk, skjerf, kapper og til og med telefonvesker, alt tilgjengelig på kjøp på carletonvarney.com.
I dag hedrer Greenbrier Hotel både Dorothy Draper og Carleton Varney med sin egen restaurant, Draper's og Café Carleton. Når det gjelder designbesatte avicionados som søker en måte å bringe Hollywood Regency estetisk hjem, er det til og med en Dorothy Draper innredningsbutikk på hotellet, som også inkluderer bøker og klær, komplett med svart og hvitt rutete gulv som Draper var kjent for å innlemme i henne design.
Michel Arnaud
På spørsmål om hvordan han sørger for at Dorothy Drapers arv og design holdes i live, sier Varney: "Jeg har ikke noe problem med det, fordi, som du vet, alt på 1stDibs og alle tingene som finnes på eBay og så videre - alt designet av Dorothy Draper er for øyeblikket en het punkt. Alle vil ha det. "(For bevis, se ikke lenger enn Huset er vakkerts siste Rufino-rapport, hvis inspirasjon var Draper's Regency-stil).
Kim Sargent
"Dorothy ga verden en ting som heter glamour." Sier Varney. Hun populariserte også en sprudlende stil som Varney har gjort det til sitt oppdrag å fortsette gjennom flere tiår: "Jeg har brukte 53 år på å åpne vinduene og dørene til Amerika for å farge, og jeg gjør det fortsatt, "sier han (" Beige er trist, " Varney en gang fortalt Huset er vakkert).
"Farge er magi. Hva det gjør med mennesker som lever med det - å bo i et vakkert mykt gult rom, i motsetning til et beige rom, er en forskjell i mentaliteten din. Jeg liker at Amerika skal være lykkelig. "
Architectural Digest
Dorothy Draper’S designgeni må ha løpt i familien, for hennes fetter var ingen ringere enn andre interiørdesignlegender Sister Parish (som forøvrig delte det samme fornavnet som Draper, men gikk etter kallenavnet fra barndommen som ble gitt til henne av henne bror). Parish er sannsynligvis mest kjent for å bli ansatt av Jacqueline Kennedy for å utforme de private familiekvartalene i Det hvite hus under president John F. Kennedys administrasjon. Det tok bare to uker for Parish og Mrs. Kennedy til å bruke hele 50.000 dollar på å pusse opp budsjettet.
Sister Parish Design
I dag er Sister Parishs oldebarn, Eliza Crater Harris, kreativ leder for Sister Parish Design. Forteller Harris Huset er vakkert, "Alt vi gjør kommer tilbake til søster Parishs filosofi" - og spesielt til Parishs uttalelse om at "innovasjon ofte er evnen til å nå inn i fortiden og bringe tilbake det som er godt, det som er vakkert, det som er nyttig, det som er varig. " Dette sitatet, tilføyer Harris, “er selskapets nordstjerne. Vi har fortsatt arven hennes ved å virkelig forfølge nye design under denne ideen. ”
Sister Parish Design
Tydeligvis er design veldig mye en integrert del av familien for Harris, som sier at hun, moren og bestemoren alle elsker søster Parishs tidligere hjem i Maine - "a vakkert, iøynefallende gult hus rett ved kysten ”der Harris tilbrakte somrene som barn - fordi det forbinder fire generasjoner kvinner i familien, både levende og reiste.
Sister Parish Design
Design er ikke eksklusivt for interiør, og det er derfor Parishs arv videreføres i dag utover det vi ser i et hjem. Et av Sister Parish Designs nyeste produkter er en rekke sjarmerende soler hatter som har et treillage-mønster som er inspirert av et kransegitter - det samme mønsteret som ble skapt av søster Parish og Albert Hadley (hvis legendariske firma, Parish-Hadley, lanserte karrieren til Mario Buatta, Bunny Williams og Mark Hampton, for å nevne noen) eksklusivt for deres klienter.
SisterParishDesign.com nylig relansert, med et nytt utseende og en serie produkter som delvis påvirkes av grandmillennials, som Harris ønsket å koble seg til nå mer enn noen gang, på grunn av hvor lydhør de er til designfirmaets innlegg i sosiale medier. Selskapets tidligere produkttilbud var kun handel, men nå kan en rekke tekstiler, veggbelegg, bordplater, sengetøy, puter og klær kjøpes gjennom merkets nettsted, som "er blitt forsterket med mer tilgang til informasjon," inkludert priser og gir raskere tilgang til designteamet, for å gjøre shoppingprosessen enklere.
Akkurat som Carleton Varney ble protegé for Dorothy Draper, kom Hutton Wilkinson opp under Tony Duquette. Wilkinson lærte først om Duquette som sjuendeklassing da han leste en artikkel søndag morgen Los Angeles Times hjemmebladavdeling. "Det var en artikkel om [Tony] og hans kone, Elizabeth, og hvordan de bodde i et stille filmstudio," minnes Wilkinson. "Han satt på scenen i studioet sitt, på en trone fra Chapultepec slott iført kapper av en kardinal og omgitt av krystallkroner, perlemor og speil." Wilkinson viste artikkelen til faren sin - som var "en veldig firkantet arkitekt i Los Angeles" - og sa: "Dette er det jeg er interessert i," som faren svarte på og sa at Wilkinson var "100% gal."
ladolcevitablog.com
Denne utvekslingen tente noe av en brann hos den unge Wilkinson, som begynte å spørre "foreldrenes venner om de kjente Tony Duquette, og mange gjorde det, men ingen ville introdusere meg." Flere år senere, da Wilkinson var 17 år gammel, la kunstlæreren hans - som også beundret Duquettes arbeid - igjen en lapp i skapet sitt som fortalte ham at Tony Duquette lette etter frivillige. Da han fikk høre disse nyhetene, sa Wilkinson opp jobben og forlot skolen den dagen for å jobbe for designeren, og markerte begynnelsen på et tiår langt partnerskap. Etter to års arbeid som frivillig lærling og tre år som assistentdesigner, startet Wilkinson sitt helt eget interiørdesignfirma. Duquette og Wilkinson skulle senere bli investeringspartnere “på en serie kontorbygg, leiligheter [og] hus som [de] leide ut, og en serie spesifikke hus som [de] ville ordne opp og selge, "sier Wilkinson.
I løpet av de 46 årene de jobbet sammen, samarbeidet ikke bare Duquette og Wilkinson om interiør, men også også på en samling fine smykker som er like unike overdådige og iøynefallende som deres maksimalistiske rom. Hertuginnen av Windsor (også kjent som Wallis Simpson) var en av mange glamorøse kvinner som hadde på seg Tony Duquette-smykker.
Fem år før Tony Duquette gikk bort i 1999, kjøpte Hutton Wilkinson “hele virksomheten, navnet hans og hans varemerker og opphavsrett, ”og ble dermed eier, kreativ direktør og president for Tony Duquette Inc. Wilkinson bemerker at han ikke var Duquettes arving - hans brødre, søster, nieser og nevøer var det. For å sikre at Dawnridge ble reddet, kjøpte Wilkinson huset, delvis fordi det “var det eneste huset bygget av Tony Duquette fra grunnen av.”
Hutton Wilkinson
Alle møblene fra det 17. til det 19. århundre som ble funnet i Dawnridge ble auksjonert bort på Christies, slik at Wilkinson kunne "betale arvingene og Myndighetene." Deretter pusset han opp det historiske hjemmet "ved hjelp av møbler, dekorasjoner, skulpturer og malerier laget av Tony og Elizabeth Duquette."
Wilkinson har forhåpninger om å åpne Dawnridge som et historisk husmuseum en dag. "Jeg sier alltid," Definisjonen av dekorasjon er 'Dømt til ødeleggelse!', "Sier Wilkinson. “Dawnridge er alt det er, og jeg håper å gi den i gave til et universitet eller institusjon som er interessert i å beholde det som et husmuseum. Jeg har lagt til mer jord til eiendommen siden jeg kjøpte den, og den utgjør nå fire og en halv sammenhengende tomter med tre hus på. "
Dawnridge ble til og med nevnt i en episode av Million Dollar Listing Los Angeles for noen år siden da Wilkinson noterte og solgte andre, mindre kjente hjem som tidligere tilhørte Duquette. Da muligheten for å selge Dawnridge dukket opp, eiendomsmegler Josh Flagg fortalte Wilkinson at han aldri ville hjelpe til med å selge huset fordi det kunne ende opp med å bli ødelagt hvis det falt i feil hender.
Gucci
Når det gjelder hvordan Tony Duquettes interiørdesign lever videre i dag, forteller Wilkinson Huset er vakkert at et av hans favoritteksempler på oppdatering av Tony Duquette for det 21. århundre er en stoff han designet for Jim Thompson, kalt 'Duquetterie', som er en tolkning av de to utskårne og malte dørpanelene fra et skap Tony laget for Elsie de Wolfe i 1940.
I tillegg til Wilkinsons moderne tilpasning av Duquettes geni, har designeren overvåket produksjonen av originale Duquette-design som nå selges gjennom slike Maitland-Smith, Forblir lys, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, og mer. For bare noen få år siden, i 2017, fungerte Dawnridge som bakgrunn for en Gucci-annonsekampanje med skuespilleren Tom Hiddleston i hovedrollen.
Et annet sentralt element i å bevare disse arvene? Bøker. Hver av designerne som er sitert i denne historien har gitt ut odes til sine mentorer; Carleton Varney forfatter I det rosa: Dorothy Draper—Amerikas mest fabelaktige dekoratør og Mr. Color: Greenbrier og andre dekorasjonseventyr, Festet Hutton Wilkinson Tony Duquettes Dawnridge og More Is More: Tony Duquette, og Susan Bartlett Crater og Apple Parish Bartlett samarbeidet om Sister: The Life of Legendary Interior Decorator Mrs. Henry Parish II og Sister Parish: The Life of the Legendary American Interior Designer.
Den glupske appetitten for disse - og for kreasjonene til designerne som de profilerer - viser ikke bare den utrolige innflytelsen fra fagene sine, men også ideen om at en god arv kan tåle testen tid. Det vil si, så lenge de rette menneskene er der for å føre det videre.
Følg House Beautiful videre Instagram.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.