"Interiørdesign som yrke ble oppfunnet av Elsie de Wolfe," The New Yorker gang proklamerte. Faktisk, på begynnelsen av 1900-tallet var Wolfe den første kreative som fikk en kommisjon for å dekorere en hjem, noe som gjør henne til teknisk sett den første profesjonelle interiørdesigneren - selv om det begrepet ennå ikke var inne bruk. Wolfe gjorde seg bemerket ved å unngå tunge, mørke, viktorianske interiører til fordel for lettere, lysere ordninger. I 1905 ble hun tappet for å designe Colony Club, en sosial klubb for samfunnskvinner og et prosjekt som utsatte henne for mange av New Yorks velhælte lånere. Hennes velstående klienter fortsatte å inkludere medlemmer av familiene Morgan, Frick og Vanderbilt, samt hertugen og hertuginnen av Windsor.
Ruby Ross Wood
$8.99
Apropos Wolfe, dekoratøren skrev Huset i god smak, en håndbok fra 1913 om interiørdesign—medhjelpen fra en annen dekoratør: Ruby Ross Wood, en journalist og Wolfes ghostwriter. Wood fortsatte med å bli en dekoratør i seg selv og utstyrte boliger for slike som Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor og Ellen og Wolcott Blair. Gjennom firmaet hennes, grunnlagt tidlig på 1920-tallet, og en kortvarig designbutikk i New York, introduserte Wood amerikanere til de innovative designene til Wiener Werkstätte og det fremdeles allestedsnærværende utseendet til svart-hvitt-marokkansk tepper.
Dorothy "Sister" Parish, halvparten av den ikoniske Parish-Hadley, er kanskje mest kjent for sitt arbeid med Kennedy White House, som hun fullført sammen med førstedame Jacqueline Kennedy, som hun allerede hadde utstyrt et byhus i Georgetown for mens JFK tjente i Kongress. Gjennom både sitt soloarbeid og hennes arv med Parish-Hadley populariserte Parish en avslappet, luftig stil hvis palett, aksenter (kurv, nålespiss, tikkende striper) og følsomhet forblir grunnlaget for en viss klassisk, preppy stil elsket i dag.
Etter å ha tjent i andre verdenskrig studerte Hadley i Tennessee design ved Parsons og ble ansatt av McMillen, Inc., byens eldste designfirma. I 1962 gikk en ung Hadley sammen med andre McMillen alum søster Parish for å grunnlegge Parish-Hadley, Associates, som ville forbli en av det 20. århundres mest berømte designhus og lanserer karrieren til designere som Bunny Williams, Brian McCarthy og mange mer. I løpet av karrieren designet Hadley hjem for: Babe og Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer og Brooke Astor.
Apropos bøker, mens du sannsynligvis kjenner Edith Wharton for å peke slike klassikere som Uskyldighetens tidsalder og Ethan Frome, forfatteren var også en talentfull - og meningsfull - designer. Wharton utstyrte Massachussetts eiendom, The Mount, og en Newport-herskapshus kalt Land's End, til krevende standarder. I 1897 skrev hun sammen med arkitekt Ogden Codman, Jr., Dekorasjonen av hus (bredt innkalt som den første interiørdesignboka), en manual som dekoratører fortsetter å referere til i dag.
Memphis-fødte Williams studerte ved Los Angeles School of Art and Design og UCLA før han ble den første lisensiert arkitekt som jobbet vest for Mississippi og det første afroamerikanske medlemmet av American Institute of Arkitekter. Williams var en favoritt for Hollywood-stjerner, med en klientliste som inkluderte Lucille Ball og Frank Sinatra. I tillegg til over 2000 private hjem, tegnet han også mange pedagogiske, kommunale og andre offentlige bygninger (her er han avbildet gjennomgang av planer for sykehuset Saint Augustine Westview).
Williams var veldig kjent med rasebarrierer i designverdenen: Han kommenterte ofte at hans design var for nabolag eller bygninger der han selv ikke ville være lov til å leve, og han lærte til og med seg å tegne gjengivelser opp ned for å redegjøre for muligheten for at hans hvite klienter ikke ville sitte ved siden av ham for å se på hans arbeid.
Draper banet vei for en slags dristig, preppy stil som vedvarer i dag. Født i 1889, grunnla hun firmaet, uten tvil den første interiørdesignvirksomheten, i 1925. Mens hun hadde mange lojale kunder, er hennes signatur, Regency-påvirket stil mest utstilt på noen av landets mest ikoniske hoteller, inkludert New Yorks Carlyle og Sherry-Netherland og The Greenbrier i West Virginia, avbildet her (som hun tjente den høyeste avgiften som noensinne er betalt til en dekoratør, 4,2 millioner dollar). Nå under kreativ ledelse av hennes protegé, Carleton Varney, viser Greenbrier noe av Drapers signaturelementer: Fede stripete vegger, svart-hvitt rutebrettgulv, og selvfølgelig henne ikonisk Brazilliance tapet. Selv om Draper ikke var kjent for å klype pennies på prosjektene sine, kunne hun også holde seg i budsjettstil: Gjennom depresjonen skrev hun en kolonne, Spør Dorothy Draper, som foreslo billige dekorasjonsoppdateringer - som å male inngangsdøren din i en frisk farge.
Kjærlig referert til som "Prinsen av Chintz" for sin hyppige bruk av blomstermotiv, Buatta oppnådde en slags kultstatus som dekoratør blant maksimalister som elsket hans skamløse bruk av dusker, bånd, mønster og tekstur - og hans lidenskap for fargen gul. For bevis, se ikke lenger enn 2019 salg av boet hans på Sotheby's, hvor designfiler og grandmillennials verden over frantisk for ting som en gang prydet hans hjem. "Et hus skal vokse på samme måte som kunstnerens maleri vokser," sa Buatta en gang. "Noen få klatter i dag, noen flere i morgen, og resten når ånden beveger deg."
Selv om han ofte blir husket - og beskrevet - som en arkitekt, er Le Corbusiers helhetlige syn på moderne design betydde at planene han opprettet for hjem, ikke etterlot noen kvadratmeter, interiør eller eksteriør til. Født Charles-Édouard Jeanneret, var den sveitsisk-franske kreative en av grunnleggerne til moderne og internasjonale stiler, og i byplanleggingsarbeidet og individet hjem (inkludert Villa Savoye, vist), tilsto troen på funksjon fremfor alt, og skapte hjem som var "maskiner for å bo i", som han kunngjorde i 1927 manifest Vers Une Architecture (Towards An Architecture). Le Corbusiers møbler forbli noen av de mest ikoniske - og populære - designene som selges i dag.
Uten tvil den mest berømte amerikanske arkitekten i historien, Frank Lloyd Wright, i likhet med Le Corbusier, designet med en helhetlig tilnærming som spesifiserte hjem ned til tepper og møbeltrekk. Wright eksperimenterte med mange stiler i løpet av sin lange karriere - fra den banebrytende Prairie-skolen til de sørvest-påvirkede hjemmene - men noen få tråder løp gjennom. Mest bemerkelsesverdige blant dem er en dyp forståelse for og innflytelse fra naturen, både i materialene Wright innarbeidet og konteksten som bygningene hans passer inn i landskapet deres (det er ikke noe bedre eksempel på dette enn Fallende vann) og referanser til japansk kultur i palett og følsomhet. Wright prioriterte organisk design og fint håndverk.
Gitt hans større enn livsstil, bør det ikke komme som noen overraskelse at Duquette begynte sin karriere som dekoratør. Duquette var utdannet ved Yale School of Theatre og skapte fantastiske kostymer og bakgrunner for filmer fra 1930- til 60-tallet. En ivrig reisende, han var kjent for å innlemme begge temaene inspirert fra fjerntliggende steder, så vel som gjenstander hentet fra utlandet. Duquette eide mange hjem, men mesterverket er Dawnridge, Los Angeles-eiendommen hvor han tilbrakte mesteparten av tiden sin og som nå er opprettholdt av sin protegé, Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", den nyoppdagede fascinasjonen for alle ting i landlig stil, kan spore røttene tilbake til Nancy Lancaster, en amerikansk sosialt-slått-britisk-tastemaker. Da Lancaster, født Nancy Keene Perkins, giftet seg med Ronald Tree, flyttet paret til Kelmarsh Hall, hvor Lancaster begynte å renovere ved hjelp av Sybil Colefax, grunnlegger av det britiske designhuset Colefax & Fowler med John Fowler. Hun fikk utmerkelser for sin smak, og i 1944 solgte Colefax selskapet til henne, der hun tok kreativ kontroll sammen med Fowler. I 1954 kjøpte Lancaster og hennes tredje ektemann, Claude Lancaster, Haseley Court, som hun utstyrte på en måte som eksemplifiserer definisjonen av avslappet, engelsk landstil som fortsatt er i dag.
Baldwin begynte sin karriere med å jobbe for Ruby Ross Wood. Da hun døde, overtok han firmaet hennes - og fortsatte en tradisjon med å dekorere for (og gni albuene med) amerikanske sosialiteter og reklamer. Han deltok berømt på Truman Capotes svart / hvite ball på Plaza Hotel, og hans klientliste inkluderte Cole Porter, Bunny og Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe og Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo og Diana Vreeland. For Vreeland, den berømte Vogue redaktør, Baldwin opprettet det som kan være hans mest ikoniske og laveste budsjettinteriør: en stue svedet helt i et rødt stoff og utstyrt med koordinerende vermillionmøbler og aksenter. "Jeg vil at leiligheten min skal se ut som en hage," sa Vreeland berømt - "en hage i helvete!"
Før han ble dekoratør, var William Haines en vellykket skuespiller, og jobbet for både MGM og Columbia Pictures. Men overfor muligheten til å nekte for at han var homofil eller sa opp virksomheten, forlot han Hollywood i 1935 og grunnla et designstudio der han fortsatte med å lage interiør og møbler for mange av hans tidligere kollegaer - blant dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard og Marion Davies - og andre velstående klienter (inkludert Betsy Bloomingdale, hvis hjem vises, og Ronald og Nancy Reagan).
Hvis du trodde helt hvitt interiør var en nylig Instagram-trend, la oss introdusere deg for Syrie Maugham. Den britiske dekoratøren gjorde seg bemerket i 1920- og 30-årene for sine monokrome rom, som var en sterk avvik fra tyngre stiler fra begynnelsen av 1900-tallet, spesielt i England. I 1930 hadde Maugham utvidet sitt designstudio i London til å åpne kontorer i Chicago og New York - og med utvidelsen kom introduksjon av sin signaturstil til statene, hvor hennes klienter inkluderte Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley og Bunny Mellon. Maugham forlot det helt hvite utseendet senere på 30-tallet, men det er fortsatt den stilen hun er mest kjent for.
Selv om han hadde blitt kjent for sine fargerike rom, begynte David Hicks å designe noe mye mindre: Hans første jobb etter en periode i den britiske hæren var å tegne kornboks til reklame byrå. Kort tid etter begynte han å designe restauranter rundt London og deretter private hjem. På 1980-tallet jobbet han i femten land. Hicks var kjent for sin sprudlende bruk av farge og mønster - mange av hans tekstil- og teppedesign er fremdeles elsket av maksimalister i dag. "Mitt største bidrag," skrev han i David Hicks on Living - With Taste, "har vært å vise folk hvordan man bruker dristige fargeblandinger, hvordan man bruker mønstrede tepper, hvordan man tenner rom og hvordan man kan blande gammelt med nytt."
Candace Wheeler ble født i Catskill Mountains i New York og var en forkjemper for kvinner innen design og håndverk. I 1877, før interiørdesign som yrke virkelig eksisterte, grunnla hun Society of Decorative Art i New York, med målet å oppmuntre kvinner til å forsørge seg selv gjennom dekorativ kunst og håndarbeid. Året etter lanserte hun New York Exchange for Women's Work, som ga kvinner en infrastruktur for å selge sitt kreative arbeid. I 1879 gikk hun sammen med Louis Comfort Tiffany for å grunnlegge dekorasjonsfirmaet Tiffany & Wheeler, som designet slike bemerkelsesverdige New York-rom som Union League Club og Veterans 'Room på Armory. Wheeler designet også en rekke tekstiler gjennom Associated Artists, et stofffirma hun grunnla i 1883. I 1920 skrev hun designhåndboken Prinsipper for design.
Jean-Michel Frank lærte verden at enkelt ikke trenger å bety minimalt. Den franske designeren blir varslet for sin strømlinjeformede stil, men se nærmere og du ser at det er dybde i alt - designeren prioriterte stille materialitet over lyse farger eller høy dekorasjon, utforming av linjeformede stoler av smidig lær, eller skrivebord fra shagreen (som denne, avbildet). I 1935 åpnet han en butikk i Paris, som introduserte klientellet for hans kresne øye - kort tid etter kledde han hjem i Frankrike og utlandet. Han var kjent for å samarbeide med kunstnere og for sin nøye oppmerksomhet på detaljer på hvert stykke i interiøret.
Etter å ha studert ved Boston School of Fine Arts og New School of Design, jobbet Harold Curtis Brown for billedhuggeren Lorenzo Harris i Paris før han bosatte seg i New York City. Der skapte han kunstnerisk interiør for noen av de mest berømte stedene i Harlem-renessansen, inkludert Cotton Club, hvor han dekket veggene i levende veggmalerier. Han utstyrte også interiøret på Manhattans Hotel Navarro.
Det er kanskje ingen designer som er nærmere knyttet til amerikansk historie enn Mark Hampton. Tidlig i karrieren jobbet Hampton for David Hicks, Sister Parish og Eleanor Stockstrom McMillen Brown før han åpnet sitt eget firma i 1976. Han designet interiør for ikke mindre enn tre amerikanske presidenter, samt Brooke Astor og Estée Lauder. Hampton ble påvirket av engelsk landstil og klassisk interiør, men rommene hans føles grundig amerikanske - og reflekterte alltid innbyggernes personlige stil. I dag datteren hans, Alexa Hampton, fortsetter firmaet sitt.
Hvis du vet at leopardtrykktepper er en stift for design, har du Madeleine Castaing å takke for det. Den franske antikvitetshandleren og dekoratøren var kjent for å legge overdådige mønstre og utsmykket dekor. Hun var også en ivrig kunstpatron, og ga støtte til slike som Chaïm Soutine og Amedeo Modigliani, som begge malte portretter av henne. Selv om Castaing døde i 1992, distribueres noen av hennes mest berømte mønstre fortsatt av Brunschwig & Fils.
"Fru. Brown var en stor viktoriansk dame med fantastisk smak, men likevel hadde hun en klar, sterkt innstilt syn, "fortalte Mark Hampton New York Times av sin tidligere sjef ved hennes død 100 år gammel. Brown grunnla McMillen i 1924 etter å ha studert ved Parsons og på sekretærskolen - firmaet fortsatte å være en av de mest kjente i landet, fullføre interiør for Babe og Bill Paley, Henry Ford og flere velhælte klienter, samt de personlige kvartalene til Johnson White Hus. I 1952 ble Brown gjort til Chevalier av Legion d'Honneur av den franske regjeringen.
Hvis du kjenner Le Corbusier, bør du kjenne Charlotte Perriand, som samarbeidet med designlegenden og fetteren hans, Pierre Jeanneret, om mange av deres mest kjente design. Da Perriand først søkte jobb i Le Corbusiers studio, avskjediget han henne med ordene "vi broderer ikke puter her." Ironisk nok vil Perriand fortsette å være en pådriver for studioets mest ikoniske verk innen arkitektur, interiør og møbler. design. Perriand var lidenskapelig opptatt av å skape funksjonelle rom og se på den som en kunst i seg selv. Arbeidet hennes fortsetter å få anerkjennelse, for eksempel i en utstilling, avbildet, av et strandhus hun tegnet av Louis Vuitton på Design Miami for noen år siden.
"Jeg føler at jeg har utviklet min egen stil som er like klassisk og minimal som trettiårene stiler den reflekterer, "sa Angelo Donghia om utseendet sitt, som var sterkt inspirert av følsomheten til Jean-Michel Oppriktig. Selv om han bodde mindre minimalt i sitt eget hjem (vist), utmerket Donghia seg i å skape rom med innslag av subtil luksus for kunder som Ralph Lauren, Halston og mer. Han var også en pioner innen design for et massemarked: På 1960-tallet grunnla han & ViceVersa, et showroom som senere skulle bli Donghia Textiles og, da han døde i 1985, ville spenne over stoff, møbler, interiørdesign og tilbehør.
Selv om den strengt tatt var arkitekt, hadde Norma Sklarek en hånd i en bygning som mange designere kjenner og ofte: Pacific Design Center, som hun opprettet sammen med César Pelli. Sklarek var den første svarte kvinnen som ble lisensiert arkitekt i både New York og California og den første som eier sin egen praksis.