73% av afroamerikanere sa at de ikke hadde
nødfond for å dekke tre måneders utgifter.
Hvert element på denne siden ble håndplukket av en House Beautiful-redaktør. Vi kan tjene provisjon på noen av varene du velger å kjøpe.
Når Malene Barnett gikk på designskole, hun håpet å utforske designhistorie og påvirkninger fra hele verden. Men det ble raskt klart at det eneste på læreplanen var eurosentrisk design.
"Arbeidet mitt handlet om den svarte opplevelsen, og jeg ville ikke nøye meg med det som ble tilbudt," sier Barnett. Så hun bestemte seg for å fokusere på symboler, tekstiler, teknikker og håndverkere fra Afrika, kontinentet der alt liv begynte.
Sørafrikansk Ndebele fargeblokking inspirerte skriveprosjektet hennes. Hun vant en teppedesignpris for teppet som skildret en afrikansk folkeeventyr. For hennes servise mønster var hennes "klient" Ashana-kongefamilien i Ghana. Noen professorer fikk det, noen ikke, men hun vedvarte. "Jeg var veldig tydelig med stemmen og visjonen min, og jeg var trygg," sier Barnett. Hun ble uteksaminert med utmerkelse, og vant avdelingsmedaljen.
Nå, som en anerkjent keramiker, maleren og tekstilkunstneren, Barnett ønsker å hjelpe andre designere med å "dekolonisere" sin designtenking for å omfavne mennesker, designprosesser, materialer og metodikk fra hele verden. Her er hva hun foreslår.
Ord er bare ord, men de former hvordan vi tenker og hva vi verdsetter. "Hvorfor er det den eneste gangen du tenker på arbeidet til svart og brunt folk de blir satt inn i? Bohenmian-stamme-etnisk? ” Spør Barnett. Ditto for "primitiv", et nedverdigende begrep som sjelden brukes på hvite menneskers arbeid. "Disse ordene alene er ikke dårlige ord, men hvite mennesker har skapt denne skillet mellom det som er høyt og lavt og det du bør streve etter," sier hun. "De har påtatt seg myndigheten til å bestemme hva som skal inn eller ut når de snakker om arbeid av svarte og brune mennesker."
Vi kategoriserer ofte innredning som moderne eller tradisjonell estetikk. Eameses og Eero Saarinen er ikoner for modernisme fra midten av århundre. Men visste du at du kan finne modernistisk design i Mexico - bare se på National Museum of Anthropology av arkitekten Pedro Ramírez Vázquez. Eller vurder britisk-ghanesisk arkitekt David Adjaye, best kjent for National Museum of African American History and Culture. Og trylle "tradisjonelle" Chesterfield-sofaer, vingestoler og andre europeiske fester fra det 18. og 19. århundre? Lacy Bamileke-bord, skåret ut fra en enkelt trestamme, har vært tradisjonelle valg for kamerunerske herskere i århundrer - hva kan være mer "klassisk" enn det? Å frigjøre deg fra konvensjonelle kategorier gir mer kreativitet.
Det er naturlig å definere design i form av kunstnere vi kjenner, for eksempel Picasso, Monet eller Van Gogh. Barnett oppfordrer designere til å utdanne seg til kunstnere også utenfor Europa. Gå dypere med Henry Ossawa Tanner, den første anerkjente svartamerikanske maleren som spesialiserte seg på religiøs kunst og scener i det daglige; Romare Bearden, hvis arbeid strakte seg over abstrakt ekspresjonisme og kubisme; Elizabeth Catlett, en billedhugger og grafiker fra Harlem-renessansen.
Å ta turer for å se hvor møbler eller stoff er opprettet er en viktig del av å lære om design og skape interiører med mening. Men når du tar passet ditt, hvor går du? Det er morsomt å fly til Paris eller Toscana, men mange designere er ikke like interesserte i å dra til Dakar, Kingston, Jamaica eller Guyana. "Det er et tap, spesielt fordi de ikke forstår folket, kulturen og livsstilen," sier Barnett. Og mens det er greit å sette pris på det du ser i utlandet, ikke kom tilbake og "tolke" disse designene i ditt eget arbeid (i stedet forsøke å støtte direkte menneskene som skaper det arbeidet).
Mange tror italienskproduserte tekstiler er bedre enn de fra India eller Ghana, men det endrer seg når du graver inn i hvordan ting blir laget. "Når det gjelder interiør, brukes kulturen vår som en aksent, men designere vet ikke noe om Bambara," sier hun. Ekte afrikanske tekstiler, fra gjørme til kente til Kuba klut, blir skapt gjennom møysommelige vevingsprosesser. For mudcloth vever Bambara menn i Mali strimler av stoff, sy stripene sammen og farger dem i gjæret gjørme. Det er vanligvis svart og hvitt, men de lager også en nydelig indigo-versjon. "Du kan ikke skille kulturen fra folket," sier Barnett. "Vi må komme tilbake til å forstå kulturen, folket og opphavsmennene. Det er en del av dekoloniseringen av denne designprosessen. Når du har gjort disse fem tingene, vil du ha et nytt lerret, og din kreative prosess vil stadig utvikle seg. "
Følg House Beautiful videre Instagram.
Maria C. Hunt er journalist med base i Oakland, hvor hun skriver om design, mat, vin og velvære. Følg henne på instagram @tebubblygirl.
Dette innholdet er opprettet og vedlikeholdt av en tredjepart, og importert til denne siden for å hjelpe brukerne med å oppgi e-postadressene sine. Du kan kanskje finne mer informasjon om dette og lignende innhold på piano.io.