Apartment Therapy’s Class of 2020 Design Changemakers er en spesielt valgt gruppe på 20 personer i designverdenen som alle burde vite om til neste år. Vi ba eksperter (og deg!) Om å fortelle oss hvem de mener skal inkluderes - se resten av de nominerte her.
Hvorfor Molly er en del av klassen i 2020: “Molly lager vakre håndvevde kunstverk. Hun jobber med uttrykksfulle materialer som jute og funnet tau - som minner meg om min kystoppdragelse på Kapp Torsk, hager med vilt gress av Piet Oudolf, og akkurat slik naturen vokser i dette strukturerte, men ville vei. Det er en enkelhet i arbeidet hennes, men det er også så taktilt og rikt. Jeg tror hun har et sterkt synspunkt og utforsker det. Jeg følger henne på Instagram @mollyhaynes_, og jeg møtte henne da hun jobbet på Pollack-tekstiler. Jeg tror hun fortjener å være i Apartment Therapy Class i 2020, ettersom hun er noen å se på. Hun jobber i dette skjæringspunktet mellom kunst og håndverk, og materialene hennes kobler oss tilbake til den taktile verden når så mye er digitalt. " -
Rebecca Atwood, designer, kunstner og forfatter av boken “Å leve med farge“Molly Haynes satte seg ikke for å være en tekstildesigner - hun var begavet i tegning og ble satt på en major i illustrasjon da hun ankom RISD. Men etter å ha tatt en maskinstrikketime på et innfall, ble hun forelsket i de skulpturelle evnene og det fysiske rundt å lage tekstiler. “Jeg var forelsket i prosessen med veving. Det er veldig meditativt, og jeg elsker også hvordan det er så mange begrensninger med veving, sier den Massachusetts-fødte kunstneren. “Det lar deg virkelig fokusere i, og faktisk være mer kreative gjennom begrensningene, og tvinger deg til å begrense materialene dine til noe som er konseptuelt relevant for ideene dine. " Og mens hjertet hennes var innen kunst, presset hun seg mot å fokusere på interiør fordi, som hun uttrykker det, “Jeg ønsket å få jobb, Ikke sant?"
Etter å ha brukt de siste årene på å designe eksklusive jacquardstoffer til Pollack Textiles, sa hun innså hvor mye hun savnet vevstolen, veving og skaper bare for å skape, uten nr forventningene. Så, etter et og et halvt år med å jobbe med egne prosjekter mens hun fortsatt var på Pollack, startet hun sitt eget studio for kunsttekstiler, og ting har absolutt tatt av derfra.
Haynes sier det som skiller henne fra sine jevnaldrende er at hun ikke lærte veving i tradisjonell forstand. “Veving er et så gammelt håndverk, og det er så mange bøker og informasjon om veving og hvordan du lager en duk eller et sengeteppe eller en struktur - men siden jeg fant ut av det alene, tror jeg har klart å skape en estetikk som er annerledes og unik. " Faktisk sier hun at hun har fått mange andre vevere til å fortelle henne at de ikke helt forstår hvordan hun har gjort det stykker. Jeg antar at jeg virkelig er åpen for å plassere et vevd stoff som et kunstverk eller en skulptur. Du kan gjøre så mye mer mot et vevd stoff enn du kunne hvis det måtte være et funksjonelt stoff, noe som er spennende for meg. " Vi satte oss ned med den innovative tekstildesigneren og kunstneren for å snakke om inspirasjon fra naturen, bærekraft i design og arven hun håper på permisjon.
Molly Haynes: Min oldefar var en bulgarsk kunstner og maler, og han gjorde abstrakte ekspresjonistiske malerier som er Rothko-esque, men mer teksturelle. Og så er moren min kokk og veldig visuelt begavet med mat. Jeg antar at du nesten vil kalle det matstyling, men hun er en kunstner i seg selv. Moren til moren min var syerske og eide et kjoleselskap i Boston, så jeg var heldig som fikk inspirasjon på så mange måter og steder i oppveksten.
Mye av tiden kommer inspirasjonen min nå fra å lage og oppdage nye materialer som begeistrer meg. Fra å se myrgress som blåser i vinden, eller striasjoner i en stein, eller burl av et tre som vokser gjennom en gjerde - øyeblikk der naturen skyver seg gjennom og utvikler seg - bare å observere naturlig vekst over tid inspirerer virkelig meg.
MH: Jeg bodde i Maine der vi samlet alle de brukte hummerlinjene og bare begynte å veve med den. Hummerlinjen har denne veldig tøffe, vanvittige energien som jeg elsker. Så nå jobber jeg med en serie der jeg bruker denne hummerlinjen og legger den inn i naturlige materialer for å lage disse skulpturelle veggteppene, og de presenterer en slags spenning mellom naturlige materialer og kunstige materialer. Og det er også flott fordi bruk av hummerlinjen betyr at du resirkulerer et materiale som er spennende; ved hjelp av funnet gjenstander som normalt går til deponi.
MH: Jeg har ett stykke som heter Wind-Shaken, og det er et håndvevd tekstil som kuperer. Det er som en veldig strukturell vegg som er blitt forstyrret av denne naturlige organiske bevegelsen. Og jeg føler dette stykket virkelig er en indikasjon på stilen min på grunn av den skulpturelle kvaliteten på den som virkelig tar den ut av det som ville være en forventet bruk for tekstiler, og den blir en skulptur. Jeg tror det stykket viser allsidigheten eller den perfekte foreningen av streng struktur, arkitektonisk og lineær, men med en organisk villskap, som begge er ting som virkelig inspirerer meg.
MH: Jeg vil beskrive verkene mine som taktile, skulpturelle, lineære abstraksjoner.
MH: Jeg gjør mitt første samarbeid med en motedesigner, som jeg er veldig spent på. Jeg skal håndveve, ikke plagg i sin helhet, men porsjoner med plagg og tilbehør, som kommer til å bli veldig gøy.
MH: Bærekraft, materialdrevet, håndlaget.
MH: Jeg håper å legge igjen en arv av innovasjon og eksperimentering innen tekstilfeltet, en som kan inspirere andre til å hedre og forfølge eldgamle håndverk og deres historier. Jeg vil gjerne etterlate meg et arbeid som slører linjen mellom tradisjonelt håndverk, moderne design og kunst.
