![Beste planter for balkonghage](/f/5b116c022887a15df0b9a864bc41aa05.jpg?crop=1xw:1xh;center,top&resize=160%3A%2A?width=100&height=100)
Å sprenge to kulturer samtidig er en spesiell type talent. Selv om hverdagen min er et eksempel på dette talentet i praksis, kunne jeg ikke fortelle deg hvordan jeg gjør det. Slik er livet for innvandrere - og spesielt barn av innvandrere - som ofte sliter med å knytte bånd til sine morsland, alt mens de også sliter med å føle seg hjemme på et fremmed sted. Likevel klarer hjemmet på en eller annen måte å komme sammen, så ufullkommen som de enkelte brikkene i det kan være.
Når jeg tenker på barndomshjemmet mitt, for det meste møblert og dekorert av moren min som emigrerte fra Filippinene på 1970-tallet, kommer ett ord til å tenke på meg: rotete. Ikke en tomme av den plassen gikk ubrukt. Etter min erfaring er det å forvente fra det typiske innvandrerhjemmet. Ingenting er utover reparasjon eller repurposing. Du har alltid ekstra "bare i tilfelle." Hvis hver krok og krok ikke er fullpakket tingene, du gjør det rett og slett ikke riktig.
Det er en designfilosofi forankret i sikkerheten til opplevd overflod. Jo mer du har, jo tryggere er du. I et land som USA, hvor materialisme er en markør for livsoppnåelse, kan den slags tenkning føre til noen interessante forhold til hjemmet. Jeg vet at for noen som mamma - hun er ikke spesielt opptatt av størrelsen på sitt beskjedne hus. Det faktum at det er helt
hennes er det som betyr mest. Hittil i dag er hjemmet hennes fortsatt så rotete som mulig: papirer og magasiner stablet som midlertidige ottomaner, plastkasser fylt med knick-knacks, sier hun at hun vil sende til Filippinene en dag. Rotet er imidlertid hennes å eie.Selv om jeg liker å tro at jeg har redusert min families dekorasjonstendenser, er sannheten det Jeg har ofte fanget meg selv når jeg holder på varer lenger enn jeg burde, ofte ute av dypt sittende skyld. Hvordan kan jeg bare kvitte seg med noe hvis det fortsatt er perfekt funksjonelt? Jeg er stadig i avprogrammeringsmodus, og prøver å navigere meg i skillet mellom å lage et hjem som hedrer min kulturarv, men som også føles tydelig min.
Til ære for Filipino American History Month nådde jeg ut tre filippinsk-amerikanske designere for å prate om denne eksakte utfordringen, deres veier inn i bransjen, og hva de vil se mer av i framtid. Her var hva de hadde å si.
Karen Nepacena ledet sitt første designprosjekt i en alder av 12 år. "Jeg husker at jeg ønsket å designe soverommet mitt, plukket ut tapet og sengetøy," husker hun. “Foreldrene mine hjalp meg med å bygge en himmelseng av PVC-rør. Å tenke på hvordan jeg skal gjøre et hjem og et rom morsommere har alltid vært en del av livet mitt og tankegangen. "
Nepacena ble dypt påvirket av moren, som ofte eksperimenterte med forskjellige utseende for hjemmet. "Moren min byttet stadig ut innredningen i hjemmet vårt, fra å sy nye gardiner til å lage aksentvegger i hjemmet vårt før det til og med var noe," sier hun.
Som personligheten bak den populære blogg-vendte virksomheten Destinasjon Eichler, Nepacena har åpnet dørene til sitt eget hjem med publikum (se på kjøkkenet hennes ovenfor) og hjalp utallige klienter med å lage sine egne drømmer moderne hjem fra midten av århundre. Hun bemerker at mens ideen om et åpent konsepthus regnes som en nyere designtrend her i USA har begreper for felles boareal alltid hatt dype røtter innen filippinsk kultur. På et eller annet nivå kan hun ha en tilknytning til denne stilen av arkitektur og innredning fordi det føles så kulturelt kjent for henne.
"En tradisjonell filippinsk bahay kubo er en et-roms bolig hvor familiens daglige aktiviteter skjer i samme rom, fra å sove til å spise," sier Nepacena. “Interessant, jeg har blitt tiltrukket av midten av århundret moderne hjem og design, som deler noen [av de samme] prinsippene. Mange av hjemmene jeg jobber med har arkitektur designet rundt innendørs og utendørs opphold og minner om familiens hjem på Filippinene, som ble bygget for å bringe utsiden inn. "
Med mer enn to tiår med designerfaring under beltet, designer Ruby Ramirez er en sertifisert proff. Det tok litt overbevisende for familien hennes å se på design som en levedyktig karrierevei for alle år siden.
"Jeg var pre-med å gå inn i junior året mitt på universitetet," sier Ramirez. Jeg husker tydeligvis at jeg satt i mikrobiologiklassen og lærte om bregner og innså at det bare ikke var veien for meg. Det var et tilfeldig møte med en klassekamerat fra videregående som nettopp fullførte sin første grad og søkte en annen grad i interiørdesign. Min nysgjerrighet ble vekket. ”
I dag er Ramirez en alun av YOO Ltd.s interne designstudio, hvor hun jobbet sammen med store navnedesignere Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen og Jade Jagger på en rekke teltprosjekter over hele verden. Ramirez eier nå en designstudio i Miami, og hun henter ofte fra sin kulturarv for å bringe liv i prosjektene, hvorav du kan se ovenfor.
"Å være filippinsk-amerikansk, går jeg iboende tilbake til den håndverksmessige hånden," deler hun. “Filippinene er kjent i designmiljøet for sine håndvevde teknikker. Den berøringen av hånden er en av mine favorittmotvekter til moderne design. Jeg elsker å jobbe med kunstnere på tvers av alle medier, og jeg er alltid på jakt etter nye samarbeid. "
En kreativ vei var noe av en gitt for designeren Lauren Reyes, grunnleggeren og eieren av LVR — Studios, et California-basert designfirma. Da hun vokste opp, graviterte hun mot kunsten, i det minste delvis fordi det var i familiens DNA.
"Jeg kommer fra en bakgrunn fra kunstnere på mors side, og foreldrene mine støttet ikke bare satsingen min, men de pleide det også veldig tidlig," deler Reyes. «Siden jeg var barn, elsket jeg å tegne. De anerkjente talentet mitt med en gang og meldte meg inn i hver kunstfag utenom skolen, i løpet av ungdomsskolen og videregående. Da jeg tok beslutningen om å gå på designskolen, slo de ikke et øye i det hele tatt. "
Filippinene dukker ofte opp i arbeidet sitt gjennom stykker som har en tydelig øyestemning. "Designmessig er kulturen vår så rik på kultur og tekstur," sier Reyes. “Jeg elsker personlig den rotting og sukkerrør-og-kurv tekstur / mønster har gjort comeback nylig. I de fleste av boligprosjektene mine prøver jeg å integrere dette hvor jeg kan, fordi det bare føles så mye som varme øyvibber. "
Når det gjelder mangfold og inkludering i designverdenen, sa Reyes å se det hvor som helst og overalt, spesielt på de stedene som er mest synlige for yngre generasjoner. "Gjennom magasiner, gjennom designutstillinger, gjennom ethvert medium gjort tilgjengelig for en ung, ambisiøs person som kanskje til og med vurderer dette litt som en mulig karrierevei," sier Reyes. “Jeg får de største utbruddene av motivasjon og inspirasjon når jeg ser asiatiske amerikanere, spesielt filippinsk-amerikanere, i forkant av store medier. Det får meg til å tenke: 'Hvis de kan gjøre det, kan jeg også være det.' "