![IKEA Saint Heron Collection First Look](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Hvorfor Michelle “Meeshie” Fahmy er en del av klassen i 2021: “Ærlig talt, det var kjærlighet ved første øyekast for oss da vi kom over et innlegg fra hjemmebaren hennes, med tilpassede krakker av Jason Koharik og en vintage bar hun hentet på nettet. Min sjette sans visste umiddelbart at vi ville være raske venner og samarbeidspartnere; det var bare å jakte på henne og fortelle henne.
“Vi ble sjokkert over å finne ut at hun akkurat begynte. Kommer fra kunst og begivenhetsplanlegging, og med en dyp kunnskap om kunst og design som overgår mange av de mer erfarne designerne vi har jobbet med, hun er bare forberedt på å være en av våre unapologetiske kohorter som eskorterer maksimalistiske trender til det som har vært en veldig hyper minimalistisk fase av interiøret design. Hun er ikke redd for å jobbe hardt for å få hvert rom til å skinne unikt, i motsetning til å prøve å gjøre det samme med hvert rom hun designer.
“Hun er booket opp med en rekke prosjekter med klienter som har oppsøkt henne for hennes bruk av farge / tekstur / dristighet / vintage sourcing og rehabilitering. Hun er lidenskapelig AF og en av de søteste, hardest arbeidende menneskene du noensinne vil møte. Hun vil skvette, og du må bedre tro at vi vil være der med henne som spretter champagnen, og det vil ikke være en eneste vanlig hvit vegg i sikte. "
—Lisa Donohoe og Brynn Gelbard, kunstnerne bak LA-basert designvirksomhet Londubh Studio“Eklektisk dristig med oppmerksomhet for det særegne.” Det er slik Los Angeles-baserte interiørdesigner og Haus of Meeshie grunnlegger Michelle “Meeshie” Fahmy (noen ganger kreditert som Meeshie Snyder, hennes gift navn) beskriver estetikken hennes. Helt selvlært fordypet Fahmy seg bare i designverdenen for å finpusse håndverket sitt. "Det er en handling jeg har plukket opp, og noe som går gjennom mine årer," sier hun. "Jeg hadde alltid en forkjærlighet for kunst og interiør."
Fahmy jobbet i arrangementsproduksjon før hun gjorde karrierebyttet, som var et utmerket treningsfelt. "Du lærer å se på rom på en kritisk måte," sier Fahmy. "Enten du lager en privat middag på 20 personer eller en 5000-personersbegivenhet, må du finne ut den beste flyten, det beste oppsettet, og ta virkelig hensyn til alle forskjellige aspekter som trengs - mat, bar, ha vaskerom i ryggen for alle ansatte - tenker på det ikke bare for gjestene, men for personalet som trenger å gjennomføre hendelsen. ” Denne oppmerksomheten på detaljer lærte henne å bruke individuelle rom og fotspor, en læring hun nå bruker når hun designer mellomrom. "Ikke alle klienter er klare til å slå ned vegger eller har budsjett til å gjøre en fullstendig renovering av tarmen," sier hun. "Å bruke plassen du har og bruke den godt er absolutt et ferdighetssett som kommer fra arrangementsproduksjon."
Fahmy hadde aldri et stort lyspæremoment om å bli interiørdesigner. Da hun flyttet inn i sin første solo-leilighet i LA-området Los Feliz, var hun spent på å dekorere den slik hun ville og hadde det veldig gøy å gjøre det. "Det begynte med å gjøre små hjørner av leiligheten og ta bilder av det jeg syntes så kult ut," sier Fahmy. "Det forvandlet seg sakte og organisk til å finne ut at dette var karrieren jeg ønsket å gjøre og tok det spranget."
Fahmy jobbet på WFord Interiors, hvor designeren Willa Ford veiledet henne (og hun dukket opp på "Flip It Like Disick”I 2019), før hun gikk ut på egenhånd i fjor høst med Haus of Meeshie. "Hun tok meg på når jeg ikke hadde noen annen erfaring enn noen bilder og små bokser på Instagram, og bare et sultent ønske om å være i denne virksomheten og samfunnet," sier Fahmy. «Hun lærte meg så mange tauverk og var samtidig ikke mikromanagering av det jeg gjorde. Hennes mentorskap var en av de største katalysatorene for at Haus of Meeshie tok form. ”
Michelle “Meeshie” Fahmy: Min far er egyptisk, så vokser opp, mye Midtøsten-kultur. Det er en kjærlighet til mønster og farger, og den gamle verdensdesignen. Det var mønster på mønster og fargesprut overalt. Jeg husker at jeg spurte faren min: «Disse to mønstrene stemmer ikke overens; skal de ikke matche? " Han sier: “Det skal ikke stemme overens; det er mer interessant når du blander dem sammen. " Det satt fast i meg og matet nysgjerrigheten og kjærligheten til farger og blandemønstre, og det å være veldig dristig med designet mitt.
Nå er jeg absolutt inspirert av landet Mexico og hvordan de er så dristige med fargebruk. Mexico by var utrolig. Det er hus som er rosa med limegrønn. Jeg ble ristet hele tiden mens jeg gikk rundt i byen. Luis Barragán, den meksikanske arkitekten, har en enorm, stor innflytelse for meg. Slik han brukte fargeblokkering og lys og form, så enkelt og elegant, er det tankesprengende. Du kan definitivt se hans innflytelse i arbeidet mitt. Sammen med Ken Fulk. Hans vakre, elegante design inkluderer innfall for å holde det interessant og morsomt. Og jeg er en stor fan av Wes Anderson. Det er noe vakkert lunefullt og veldig strukturert, men likevel leken i alle filmene hans og måten settene hans er designet på. Hvis du setter Luis Barragán, ganger Ken Fulk, ganger Wes Anderson, er det Haus of Meeshie.
MF: Farge og eklektisk kurering. Det meste av huset vårt er enten fra Craigslist eller sparsommelig, eller funnet i en antikvitetsbutikk. Det er kanskje tre stykker totalt som ble kjøpt fra en tradisjonell butikk. Det gir en vakker unik design. Når du designer med vintagevarer og antikke varer, gjenoppretter ting, ender du opp med et design som du ikke engang kan planlegge på et brett. Du kan planlegge retningen du vil gå, men så får det et eget liv. Og det er det som gjør det så spennende.
MF: Personlig er jeg veldig spent på å se at det er en bevegelse mot mangfold i design og å gi forskjellige designere fra alle forskjellige bakgrunner en stemme og en plattform for å vise sitt arbeid. Det er plass til oss alle. Jeg husker Justina Blakeney var en av de første designerne jeg så på og ble glad av bruken av eklektiske gjenstander og farger. Jeg er så glad for å se flere stemmer og ansikter som skaper en mer variert palett i denne bransjen. Jeg tror at det kommer til å være mer en samarbeidsnæring i stedet for den gamle skolen, "du kan ikke sitte med oss" -typen. Design kan være veldig stor. Jeg vil gjerne se at den går mer i en retning som er mer tilgjengelig for alle å henvende seg til en designer.
MF: Jeg har vært veldig heldig at det har vært så travelt fordi folk tar hensyn til hvor viktige omgivelsene deres er er, og investerer den tiden, pengene eller ressursene i det, til og med ber om konsultasjoner om hvordan de kan få plass bedre. Jeg tror det jeg tilbyr er noe annerledes. Folk begynner å se at vakre, hvite interiører er flotte, og noen mennesker elsker det og er tiltrukket av det, men det er en stor del av befolkningen som ønsker å bli modige og føle seg inspirert i hjemmet sitt med eklektisk interiør.
PÅ: Hva, i ditt sinn, er kraften til god design?
MF: Samarbeid. Design gjøres ikke av bare interiørdesigneren eller arkitekten. Det er virkelig et samarbeid mellom hodene, av alle leverandørene du jobber med, entreprenørene. Jeg kan ikke gjøre jobben min uten fantastiske håndverkere og fabrikanter. Det er menneskene som driver virksomheten min og gir designkonseptene liv.
MF: At det er 10 prosent design og 90 prosent prosjektledelse. Designdelen for meg er den enkle delen. Det som tar mest tid er prosjektledelsen - å håndtere og kommunisere med leverandører, utvikle relasjoner med spesielle fabrikanter - fordi mye av det du gjør er ting som ikke har blitt gjort før du ikke bare kan gå til en butikk og kjøpe, eller bestille fra en nettside. Så å være dyktig i prosjektledelse og kommunikasjon er nøkkelen. Du multitasker og administrerer 20 ting samtidig.